Roberto Galletti, legendary founder of Totem set alongside Rada, Eduardo Useta and Chichito Cabral, died last Saturday. Master drummers, some time back Galleti had edited a record about the most popular rhythms of Latin America. The work, defined as a clinic baterística entitled "Above all rhythm," arose from the experience of this artist, both abroad and in our country, and is co-produced and Fonam Sondor. After years of concerts, performances and recordings, this CD has become a guide for amateur and professional drummers, for which the lessons are transmitted to a professionalization of the percussion of Latin origin."Farewell Maestro"
Roberto Galletti, a Master Drummer from UruguayI met Roberto Galletti in 1986, IFU (Tristan Narvaja between Cerro Largo and Paysandu), I was recording my first album "The Fool" and he was there, sipping mate with the console and talking. Like then, today it remains a nice person and an exceptional musician (something I saw on the new show by Diane Denoir; first time I saw them both live). We are some times since then (I speak of '86) and now myself to interview him. Mentioned times, musicians and circumstances to reveal my ignorance about other eras, other musicians and other music of Uruguay; also mentions musicians who never saw nor heard. He also talks about jazz, and salsa guaracha (some also unknown to me). This note was for someone with greater knowledge of the facts, but mine was interviewing the drummer of "Totem" and this was what came out:
How to boot into the theme of music and more specifically on the battery?
I rip the music back in '57, in the town of Las Piedras.
"You're in Las Piedras?
No soy de Las Piedras, I'm from Montevideo, but I moved to Las Piedras in '57. My father was a butcher, butcher shop and I had worked as a cashier. It turned out that hit my house lived a drummer, Enrique Cabrera, who invited me to play.
"Enrique Cabrera played in a group known?
No, Enrique Cabrera was a great drummer who once won a contract with "Sighs of Spain", he went to Spain and never returned, is touring the world still. Never appeared here.
"You studied with him?
Yes, I studied with him and guided me, I sold my first battery.
Why that time that music listening?
Especially listening and playing, because he immediately started playing me a battery Gretch pretty simple: a drum, a drum, a ton-ton boy and a plate. And we had a little group that did many Baione dance with accordion, trumpet, drums and bass. There I began and then put together a very good cream that were beyond Crespo, the Trobo, the de Oliveira, the Carámbula and was armed with an orchestra of Dixieland sounded good officers and it was lovely. We grew in that listening to us much Dixieland, listening to Armstrong, Pee Wee Hank. Hearing what could be accomplished Dixieland and tested daily. Giving a concert in Las Piedras.
Do you also played at dances?
Sometimes we did a dance with guests, but was rather for recital, because dixieland not very danceable, very happy but not very danceable, it's listenable. And from there we came concerts, then we all came to study at the Peña del Jazz de Montevideo, which was in Rondeau and Mercedes. It was a beautiful rock, especially for us that we would have fifteen or sixteen. There was a cult of jazz music in general. There were great teachers as Pasquet, Quinta Moreno, Dardo Martinez, Alberto Alonso, Silvera Lima, many teachers did you see?, They taught us all what it was jazz, jazz culture. There was plenty of disco, a lot of reading, people were very educated and learned there and we formed. After I moved to Montevideo and started working to Jorge Lencina in jingles, with Jaime Duran in cabaret and nightclubs, I many tasks.
Let's say at that point you were a professional musician.
Certainly, by that time I had played with everyone. After what Jaime Duran, where he also played Hughie Fattoruso us. The orchestra played in "Black Orpheus" Carrasco, a night club: we were Jaime Duran, Tito Caballero, Enrique Aguilera and Roberto Galletti, that was the quartet. Then we had Hugo Fattoruso.
What music were they doing there?
Brazilian music, boleros, something of Ray Charles, some standard jazz temita. Hugo spent years there with us after he left Duran, I was me, it was Hugo Aguilera and entered it with the trio, with Osvaldo and Pelín low, there was also time. Then I went to the Hotel Lancaster with Manolo Guardia, Hector Rossi, Juan Lamas and worked there years too. Then we Sarandi 640, a nightclub very pretty, with an armed group named Juan Lamas "Alpha 4". They were Juan Lamas, Enrique Deboni, Mary Lamas (Mrs. John) and me. It was a very nice group, three voices are singing, we were subjects of Jair Rodrigues, Elis Regina, Maria Bethania, Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim. Also did boleros, some Guarachita another ... and there we hired George Roos (Jaime's uncle) to go to Spain and we did the contract and stayed four years working at all levels. Wonderful, alternated in the best bowling, was a group of bitches. Serrat alternated with that just started, with Raphael, with Antonio Gades alternated with cracks all over there! A beauty. And it went very well, we won very well, car, house, drum, we were good as well.
What year are we talking about?
And we stayed there from '67 to '70.
"And then he had contact with groups like El Kinto?
I played with a band called "Omega", with Matthew, before "El Kinto.
Who are "Omega"?
They were Matthew, Antonio Lagarde, Henry Deboni and me. We were never able to record and we have no record of it, had a mother of that tape but I was robbed. We did Brazilian music.
And Matthew did not got any composition itself around?
No, not yet in a matter of writing in those times, there was a composer, he played and played beautiful, played that was a beauty. Milk drank in bars, you know I took a cane and I was angry with me. Matthew took milk, was careful not imagine what it was careful!
After your tour comes the Spanish "Totem".
Yes, after Spain, I came with the intention of going there and then comes the "Totem".
And how comes?
Look, is somewhat complicated because Rada spent at home writing all day, spent at home because it was my cousin's boyfriend and was like a relative. He spent all day at home, eating, fucking, making jokes and writing. And there appeared Eduardo (USET) in Lobito (Daniel Lagarde), Little got the Fat King (Henry King), well, Lobito and me because the fat King also played with me in "Black Orpheus" and led him to try Lobito. We started rehearsing at the Hot Club, the ideas were all Rada.
But the arrangements were in the group.
It was arranged between all the Lobito brought the harmonica, Useta also more solos and riffs, King accompanied on all cylinders, Campbell and I made it very rhythmic balance. Elements all very professional.
Then there were many touching Candombe drummers in the instrument. The names that come to mind are those of Luis Sosa ( "El Kinto") and you, which is not to say they were the only ones. It was like they invented it.
Bebe invented Bassi and "Loco" Prendes, because they were older than us and the first recording with Manolo Guardia, with plaster, back in '66 already candombe rhyming like crazy on drums.
Anyway, I think what you did was Sosa and lay the groundwork for how to make battery candombe until today, I think drummers are notoriously Gustavo Echenique and your influence on what followed.
Yes, I Fernando Cabrera when he sees me playing tell me compliments. He says, "Galo You do not know what I learn when I see you play drums, silences yours are very nice" and stack things. Imagine, Fernando Cabrera, a guitarist who plays God! And I say: "how do I praise and thank you, can you're right!
But hearing the first album "Totem", there are things jazz, rock'n'roll. Does that ideas were also yours?
Look, all around aportábamos had looked very good. And when I say a good air, I mean a good state of each individual that walked the economy, everyone had work, no crying, begging desperately to pay this or that thing that you will head. No, everyone was focused, had his home, he ate well, was studied, worked, had your girlfriend, your family. Then it became easier to complement a group that understands, that is achieved, it gets out and is an interesting thing. That is nice as was the "Totem" which name it yet. And "El Kinto" was a similar thing, a beauty that not tell you. Unfortunately I was in Spain when the best sessions of "El Kinto" I heard after the recordings, a precious thing.
How about the "Totem" where they had?
More than anything we played at dances and orchestra for dancing was not you know, people stopped to look, could not dance. The countrymen are stopped, but he was so nice the show was so musical, so much movement, so much color that people accepted it.
And what bands alternated?
"Psiglo", "The Fields", "The Killers", "Watermelons," "Days of Blues," "Opus Alpha, with all of them, good dancing in Aguada, La Caldera del Diablo, in the National Club Football, Drivers Protection Center; touched everywhere "Totem", we toured around the country.
What next?
Well, at one point after a ball, I saw that I had bled a hand and I said no, it's too much for me. That I was wearing.
In what sense?
Mental music for me was very violent, much volume and I was not accustomed to very loud music, I can touch it and I do it, but stand up right there. To me I rather like working in acoustics, that you can play with brushes, putting a blow with a club, work with sound, qualifying. Or play jazz with bass, piano, winds, but those volumes rockers that you got in your head and I tore it. And they played hard, they played very hard and when I got a bloody hand, well ... went to the doctor and stopped me, told me not to play more, made me rest and sleep sixteen hours a day and he calmed down, I did well.
And was very intense work by then?
No, he practiced every day and played on the weekends not much, two or three performances. To me I was very mindful and Alfonso (Lopez Dominguez, manager) understand that the wear was very big and not many more performances scheduled. Not exaggerating.
Listening to the first disc of "Totem" and when I saw you in the room at the recital of Zitarrosa Denoir Diane, I was struck by the finesse that you have with the dishes. It is a very fine and rare Is it something that you studied or what you were developing over time?
Look, I was fortunate enough to play every day of the '57 to '70, and the act of playing every day with people who runs well and teaches you continually, like the pianists or bears, they say: "no splitting , nuance here, play this here, "besides the teachers I've had ...
Which teachers?
Roberto Sorrentino, SODRE first teacher, Enrique Cabrera, Cacho Trobo, Regoli in Spain, Pepe Nieto also from Spain, these are my teachers say how, in terms of study.
This must be said, while you were taking out your career as a professional musician, I kept studying.
I was all day studying at home, played at night and studying during the day.
How many hours studying?
Look, too, was studying all day bitter mate, Gene Krupa, Cozy Call, Goldenberg, all methods, the table (practicable) and technical and exercise. Some girlfriend from time to time, hence the side, tranquility and with respect, but the music first. Study and study is what I worked. And respect.
I go back a bit as before, what you play in Charleston is not common in the Uruguayan music.
It is rare and not easy either. That apart to study it, when you play every day gives you some flexibility in the leg and the domain that you have is almost automatic. But requires no doubt study. And not only did the "Totem", there are recordings I did with Mike Dogliotti. Dogliotti and there besides me, were Federico García Vigil on bass, Hughie Jasa. The albums are called "Chikalanga 3 + 1" and "Farewell" are commercial media if you will, but they are very pleasant to listen and are very well made. It's not just the "Totem", I recorded with Zitarrosa, Diane Denoir, with "views" I work TIMBALES facts, not just drums.
Are you also a percussionist?
No, no drummer, but if no battery ... I also recorded things that you do not you have no idea.
What?
Gironde, the Green Belt in '58 or '59, with Hector Rossi, with Alonso, Pasquet, with some Brazilians, with string orchestras, in fonoplatea "El Espectador", if I keep remembering not tell you.
What about the current Uruguayan music, what do you like?
And the nicest thing I've heard is what is known, ie commercially, because I'm half shooting to trade me because I consider music as a profession and a job and you have to offer. I can not make music-art because I do not live it. Maybe now old hands can give some sides, but if the musical work will not generate an income, you you can not live. So for me worth the trade, like Jaime Roos, Ruben Rada, The Sabalero Braulio and Pepe, Leo Masliah, Cuarteto de Nos, people who are armed, he knows what he does and knows what it is.
You are now teaching what is it you ask most students?
What most want is rock'n'roll. I know I can teach, but I'm going wick, I give them concepts of rock'n'roll, I give them forms the foundation say, I teach them to hit, but did not hit very hard and try to appease the thing because every stroke is to make art on the table, I have nice methods. And those who do not know the divisions taught to read, the eighth notes, sixteenth notes, silences, dotted, double dotted, which means, left hand, right hand the way I carry the baterístico. I teach rhythms of all kinds, from the Baión, rumba, cha-cha to the guaracha, Paso Doble, Murga, Candombe, passes all did you see? Jazz, different styles of jazz, dixieland I teach, I teach swing, hot, as did you see?
I told (prior to this interview) that andás playing around.
Yes, in Mercado de la Abundancia sessions are every second Thursday and I'm there as a special guest, I am hired, I will for friendship, socializing with the musicians and invite me to play. People tell me Galo, tocate one! and I do not despise. Are Ameijenda and Mingo Roverano, Chiche Bella, Quique Cano, Bertolone.
EPILOGUE
I met Galletti and found a time when musicians were living with dignity from what they did, they took seriously to music, and live music was high on the club scene (and did not need thousands of people to their work was effective). Then came the disc jockeys, cassettes, CDs, radios, MP3, ending a culture of live music (and this was not only in Uruguay) that was very healthy.
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Falleció Roberto Galletti, baterista de Tótem.Roberto Galletti, fundador del legendario conjunto Tótem, junto a Rada, Eduardo Useta y Chichito Cabral, falleció el sábado pasado. Maestro de bateristas, algún tiempo atrás Galleti había editado un disco sobre los ritmos más populares de América Latina. El trabajo, definido como una clínica baterística titulada "Sobre todo Ritmos", surgió como consecuencia de la experiencia acumulada de este artista, tanto en el exterior como en nuestro país, y es una coproducción entre Sondor y el Fonam. Tras años de conciertos, presentaciones y grabaciones, este CD se ha constituido en una guía para los bateristas amateurs y profesionales, para los cuales las enseñanzas aprendidas se trasmiten para una profesionalización de la percusión de origen latino.
"Hasta siempre Maestro"
Roberto Galletti, un grande de la batería uruguayaYo conocí a Roberto Galletti en 1986, en IFU (Tristán Narvaja entre Cerro Largo y Paysandú); yo estaba grabando mi primer álbum con "Los Tontos" y él estaba allí, tomando mate junto a la consola y conversando. Al igual que entonces, hoy sigue siendo una linda persona y un músico excepcional (algo que vi en el nuevo espectáculo de Diane Denoir; primera vez que vi a ambos en vivo). Nos encontramos algunas veces desde entonces (hablo del ´86) y ahora me animé a entrevistarlo. Menciona épocas, músicos y circunstancias que revelan mi ignorancia acerca de otras épocas, de otros músicos y de otra música uruguaya; también menciona músicos que nunca vi ni escuché. También habla de jazz, de guaracha y de salsa (algo también desconocido para mí). Esta nota era para alguien con mayor conocimiento de causa, pero lo mío era entrevistar al baterista del "Totem" y esto fue lo que salió:
¿Cómo arrancás en el tema de la música y más específicamente con la batería?
Yo arranco con la música allá por el '57, en la ciudad de Las Piedras.
¿Vos sos de Las Piedras?
No soy de Las Piedras, soy de Montevideo pero me fui a vivir a Las Piedras en el '57. Mi padre era carnicero, tenía carnicería y yo trabajaba de cajero. Y resultó que pegado a mi casa vivía un baterista, Enrique Cabrera, que me invitó a tocar.
¿Enrique cabrera tocaba en alguna agrupación conocida?
No, Enrique Cabrera era un gran baterista que enseguida consiguió contrato con “Suspiros de España", se fue para España y nunca más volvió; está recorriendo mundo todavía. Nunca más apareció por acá.
¿Vos estudiabas con él?
Sí, yo estudiaba con él y me orientaba; me vendió mi primera batería.
¿Por aquél entonces que música escuchabas?
Sobretodo escuchaba y tocaba, porque él me puso a tocar enseguida con una batería Gretch muy elemental: un bombo, un tambor, un ton-ton chico y un plato. Y teníamos un grupito que hacíamos muchos baiones bailables con acordeón, trompeta, batería y bajo. Ahí empecé y después se juntó una crema muy buena allá que eran los Crespo, los Trobo, los de Oliveira, los Carámbula y se armó una orquesta de dixieland con buenos elementos y sonaba que era precioso. Nos cultivábamos en esa escuchando mucho dixieland, escuchando a Armstrong, a Pee Wee Hank. Escuchando lo que se podía conseguir de dixieland y ensayando diariamente. Dando algún recital en Las Piedras.
¿También tocaban en bailes?
A veces hacíamos algún baile con invitados, pero era más bien para recital, porque el dixieland no es muy bailable, es muy alegre pero no es muy bailable, es escuchable. Y de ahí nos surgieron conciertos; después todos nos vinimos a estudiar a la Peña del Jazz de Montevideo, que estaba en Rondeau y Mercedes. Era una peña maravillosa, especialmente para nosotros que tendríamos quince o dieciséis años. Allí era un culto de la música de jazz en general. Había grandes maestros como Pasquet, Quinta Moreno, Dardo Martínez, Alberto Alonso, Silvera Lima, cantidad de maestros ¿viste?, que nos enseñaban a todos nosotros lo que era el jazz, la cultura del jazz. Había mucha discoteca, mucha lectura, había gente muy culta y ahí aprendimos y nos formamos. Después me vine a vivir a Montevideo y empecé a trabajar con Jorge Lencina en jingles, con Jaime Durán en cabaret y en boites; hice muchas tareas.
Digamos que a esa altura ya eras un músico profesional.
Sin lugar a dudas, para ese entonces ya había tocado con todo el mundo. Después de lo de Jaime Durán, donde también tocaba Huguito Fattoruso con nosotros. La orquesta tocaba en "Orfeo Negro" de Carrasco, una boite: éramos Jaime Durán, Tito Caballero, Enrique Aguilera y Roberto Galletti, ese era el cuarteto. Luego se sumó Hugo Fattoruso.
¿Y qué música hacían ahí?
Música brasilera, boleros, alguna cosa de Ray Charles, algún temita de jazz estándar. Hugo estuvo años allí con nosotros, después se fue Durán, me fui yo, se fue Aguilera y entró Hugo con el trío de él, con Osvaldo y con Pelín de bajo, también estuvo tiempo ahí. Luego me fui para el Hotel Lancaster con Manolo Guardia, Héctor Rossi, Juan Lamas y ahí trabajé años también. Luego vamos a Sarandí 640, una boite muy bonita, con un grupo que armó Juan Lamas que se llamaba "Alfa 4". Estaban Juan Lamas, Enrique Deboni, Mary Lamas (la señora de Juan) y yo. Era un grupo muy bonito, se cantaba a tres voces, hacíamos temas de Jair Rodrigues, Elis Regina, de María Bethania, de Joao Gilberto, de Antonio Carlos Jobim. También hacíamos boleros, alguna guarachita que otra… y ahí nos contrató George Roos (el tío de Jaime) para ir a España y nos surgió el contrato y allí estuvimos cuatro años trabajando a todo nivel. Maravilloso, alternábamos en los mejores boliches, era un grupo de la gran puta. Alternábamos con Serrat que recién empezaba, con Raphael, con Antonio Gadés ¡Alternábamos con todos los cracks de allá! Una belleza. Y nos fue muy bien, ganábamos muy bien, coche, casa, batería, andábamos bien de bien.
¿De qué año estamos hablando?
Y allí estuvimos del ´67 al ´70.
¿Y por esa época ya tenías contacto con grupos como El Kinto?
Yo toqué con un grupo que se llamaba "Omega", con Mateo, antes de "El Kinto".
¿Quiénes integraban "Omega"?
Estaban Mateo, Antonio Lagarde, Enrique Deboni y yo. Nunca pudimos grabar y no tenemos registro de eso; tenía una cinta madre de aquello pero me la robaron. Hacíamos música brasilera.
¿Y Mateo no metía alguna composición propia por ahí?
No, todavía no estaba en cuestión de componer en esas épocas, no era compositor, él tocaba y tocaba precioso, tocaba que era una belleza. Tomaba leche en los boliches; vos sabés que yo me tomaba una caña y se enojaba conmigo. ¡Mateo tomaba leche, se cuidaba que no te imaginás lo que se cuidaba!
Después de tu periplo español llega el "Totem".
Sí, después de lo de España, me vine con la intención de volver allá y entonces surge el "Totem".
¿Y cómo surge?
Mirá, es medio complicado porque Rada se pasaba en mi casa componiendo todo el día, se pasaba en casa porque era novio de mi prima y estaba como un pariente. Se pasaba todo el día en casa, comiendo, jodiendo, haciendo chistes y componiendo. Y ahí apareció Eduardo (Useta) con Lobito (Daniel Lagarde), Lobito consiguió al Gordo Rey (Enrique Rey); bueno, Lobito y yo porque el gordo Rey también tocó conmigo en "Orfeo Negro", y el Lobito lo llevó a probar. Empezamos a ensayar en el Hot Club, las ideas eran todas de Rada.
Pero los arreglos eran del grupo.
Se arreglaba entre todos, el Lobito aportaba la parte armónica, Useta también más los solos y los punteos, Rey acompañaba a toda máquina, Cabral y yo hacíamos lo rítmico con mucho equilibrio. Elementos muy profesionales todos.
Entonces no había muchos bateristas que tocaran candombe en el instrumento. Los nombres que me vienen a la mente son los de Luis Sosa ("El Kinto") y vos, con lo cual no quiero decir que fueran los únicos. Fue como que lo inventaron.
Lo inventaron Bebe Bassi y el "Loco" Prendes, porque eran mayores que nosotros y los primeros en grabar con Manolo Guardia, con Escayola; allá por el '66 ya estaban rimando candombe como locos en la batería.
De cualquier forma, creo que lo que hicieron Sosa y vos fue sentar las bases de cómo se hace candombe en batería hasta la actualidad, pienso en bateros como Gustavo Echenique y es notoria la influencia de ustedes en lo que vino después.
Sí, a mi Fernando Cabrera cuando me ve tocar me dice piropos. Me dice: “Galo vos no sabés lo que aprendo cuando te veo tocar la batería, los silencios tuyos son muy bonitos”, y pila de cosas más. ¡Imaginate, Fernando Cabrera, un guitarrista que toca divino! Y yo le digo: “¡Cómo me alabás y cómo te agradezco, capaz que tenés razón!
Pero escuchando el primer álbum del "Totem", también hay cosas de jazz, de rock´n´roll. ¿Eso también eran ideas tuyas?
Mirá, todos aportábamos en todo, había un aire muy bueno. Y cuando digo un buen aire me refiero a un buen estado de cada individuo, que la economía andaba, cada uno tenía su trabajo, no se estaba llorando, mendigando desesperado para pagar tal o cual cosa que la cabeza se te va. No, cada uno estaba centrado, tenía su casa, se comía bien, se estudiaba, se trabajaba, tenías tu novia, tu familia. Entonces, se hacía más fácil complementar un grupo que se entienda, que se logre, que se salga y que sea una cosa interesante. Que sea agradable como ha sido el "Totem", que lo nombran todavía. Y "El Kinto" fue una cosa similar, una belleza que no te cuento. Yo lamentablemente estaba en España cuando las mejores sesiones de "El Kinto"; escuché después las grabaciones, una cosa preciosa.
¿Y con el "Totem" dónde se presentaban?
Más que nada tocábamos en bailes y no era orquesta para bailes ¿sabés?, la gente se paraba a mirar, no podían bailar. La paisanada se paraba, pero como era tan agradable el espectáculo, había tanta musicalidad, tanto movimiento, tanto color que la gente lo aceptaba.
¿Y con qué bandas alternaban?
"Psiglo", "Los Campos", "Los Killers", "Las Sandías", "Días de Blues", "Opus Alfa", con todos ellos; buenos bailes en la Aguada, en La Caldera del Diablo, en el Club Nacional de Football, Centro de Protección de Choferes; por todos lados tocó el "Totem", recorrimos todo el país.
¿Y después?
Bueno, en un momento luego de un baile, vi que me había sangrado una mano y yo dije no, ya es demasiado para mí. Aquello me estaba desgastando.
¿En qué sentido?
Mental, la música para mí era muy violenta, mucho volumen y yo no estaba acostumbrado a la música muy fuerte; puedo tocarla y sé hacerla, pero aguanto hasta ahí nomás. A mí más bien me gusta trabajar en acústica, que podés tocar con escobillas, metiendo algún golpe con el palo, trabajar con acústica, matizando. O tocar jazz con contrabajo, piano, vientos, pero no a esos volúmenes roqueros que se te metían en la cabeza y a mí me la destrozaban. Y se tocaba fuerte, se tocaba muy fuerte y cuando me sangró la mano, bueno... fui al médico y me paró, me dijo que no toque más, me hizo descansar y dormir dieciséis horas por día y me calmó, me hizo bien.
¿Y era muy intenso el trabajo por entonces?
No, se ensayaba todos los días y se tocaba los fines de semana no mucho, dos o tres actuaciones. A mí se me tenía muy en cuenta y Alfonso (López Domínguez, el manager) entendía que el desgaste era muy grande y no se agendaban muchas más actuaciones. No se exageraba.
Escuchando el primer disco de "Totem" y cuando te vi en la Sala Zitarrosa en el recital de Diane Denoir, me llamó mucho la atención la fineza que tenés con los platillos. Es un trabajo muy fino y poco frecuente ¿Es algo que lo estudiaste o que lo fuiste desarrollando a través del tiempo?
Mirá, yo tuve la suerte de tocar todos los días del ´57 al ´70, y el hecho de tocar todos los días con gente que ejecuta bien y te enseña continuamente, como los pianistas o los bajistas, que te dicen: "no rajen, matizá acá, tocá esto acá", además de los profesores que yo he tenido...
¿Qué profesores?
Roberto Sorrentino, primer maestro del SODRE; Enrique Cabrera, Cacho Trobo, Regolí en España, Pepe Nieto también de España, esos son mis maestros digamos prácticos, en cuanto a estudio.
Esto hay que decirlo, mientras vos llevabas adelante tu carrera como músico profesional, seguías estudiando.
Estaba todo el día estudiando en casa, tocaba de noche y estudiaba de día.
¿Y cuántas horas estudiabas?
Mirá, era demasiado, estudiaba todo el día; mate amargo, Gene Krupa, Cozy Call, Goldenberg, todos los métodos, la tabla (practicable) y técnica y ejercicio. Alguna noviecita de vez en cuando, ahí al costado, tranquilito y con respeto, pero la música primero. Estudiar y estudiar es lo que más me dio resultado. Y respetar.
Vuelvo un poco a lo de antes, lo que tocás en el charleston no es algo frecuente en la música uruguaya.
No es frecuente y no es fácil tampoco. Eso aparte de estudiarlo, cuando tocás todos los días te da una cierta agilidad en la pierna y el dominio que tenés es casi automático. Pero requiere estudio sin lugar a dudas. Y eso no sólo lo hice con el "Totem", hay grabaciones que hice con Mike Dogliotti. Allí además de Dogliotti y de mí, estaban Federico García Vigil en el bajo, Huguito Jasa. Los álbumes se llaman "Chikalanga 3 + 1" y "Despedida", son medio comerciales si se quiere, pero son muy agradables de escuchar y están muy bien logrados. No es sólo el "Totem", he grabado con Zitarrosa, Diane Denoir, con “Pareceres” tengo trabajos hechos de timbaletas, no sólo de batería.
¿Sos percusionista también?
No, percusionista no, pero si no hay batería... También grabé cosas que vos no tenés ni idea.
¿Por ejemplo?
Girondo, La Cinta Verde en el ´58 o ´59, con Héctor Rossi, con Alonso, con Pasquet, con unos brasileros, con orquestas de cuerdas, en la fonoplatea de "El Espectador", si sigo acordándome no te cuento.
¿Y de la música uruguaya actual, qué es lo que más te gusta?
Y lo más lindo que he escuchado es lo que se sabe, es decir, comercialmente, porque yo soy medio que me tiro al comercio porque yo considero a la música una profesión y un trabajo y te tiene que aportar. Yo no puedo hacer música-arte porque yo no vivo de ella. Quizá ahora de viejo pueda dar manos en algunos lados, pero si el trabajo musical no te genera un ingreso, vos no podés vivir. Entonces para mí vale el comercio, como Jaime Roos, Ruben Rada, El Sabalero, Braulio y Pepe, Leo Maslíah, Cuarteto de Nos, gente que está armada, sabe lo que hace y sabe de qué se trata.
Estás dando clases ahora ¿qué es lo que más te piden los alumnos?
Lo que más quieren es rock´n´roll. Yo se lo puedo enseñar, pero yo le voy mechando, yo les doy conceptos de rock´n´roll, les doy formas, las bases digamos, les enseño a golpear, pero que no golpeen muy fuerte e intentar que apacigüen la cosa porque no es todo golpe, a hacer técnica en la tabla; tengo lindos métodos. Y a los que no saben las divisiones les enseño a leer, las corcheas, las semicorcheas, los silencios, los puntillos, el doble puntillo, lo que significa, mano izquierda, mano derecha; los voy llevando por el camino baterístico. Les enseño ritmos de todo tipo, desde el baión, la rumba, hasta el cha-cha, la guaracha, pasodoble, murga, candombe, pasa por todo ¿viste? Jazz, diferentes estilos de jazz, les enseño dixieland, les enseño swing, hot, a medida ¿viste?
Me contabas (previo a esta entrevista) que andás tocando por ahí.
Sí, en el Mercado de la Abundancia cada dos jueves hay sesiones y yo estoy ahí como invitado especial, no estoy contratado, voy por amistad, sociabilizo con los músicos y me invitan a tocar. La gente me dice ¡Galo, tocate una! y yo no desprecio. Están Ameijenda y Mingo Roverano, Chiche Bella, Quique Cano, Bertolone.
EPÍLOGO
Me encontré con Galletti y me encontré con una época en que los músicos vivían dignamente de lo que hacían, se tomaban en serio a la música, y la música en vivo era preponderante en la movida nocturna (y no necesitaban a miles de personas para que su trabajo fuera efectivo). Luego llegaron los disc-jockeys, los cassettes, los CDs, las radios, los MP3 y terminaron con una cultura de música en vivo (y esto no fue solo en Uruguay) que era muy saludable.
01 de abril de 2006
