01. Bohemia After Dark 02. Chasm 03. Willow Weep for Me 04. Late Entry 05. Hear Me Talkin' to Ya 06. With Apologies to Oscar 07. We'll Be Together Again 08. Caribbean Cutie (Take 1)(Alternate Take).
1961 Down Beat Critics Poll - by Down Beat Critics — 8/31/1961 Following are the winners of the 1961 Down Beat Critics Poll:
Hall of Fame: Coleman Hawkins Big Band: Duke Ellington Acoustic Jazz Group: Modern Jazz Quartet Alto Saxophone: Cannonball Adderley Tenor Saxophone: John Coltrane Baritone Saxophone: Gerry Mulligan Trumpet: Dizzie Gillespie Trombone: J.J. Johnson Clarinet: Buddy DeFranco Flute: Frank Wess Drums: Max Roach Vibes: Milt Jackson Acoustic Bass: Ray Brown Guitar: Wes Montgomery Piano: Thelonious Monk Miscellaneous Instrument: Julius Watkins-French Horn Arranger: Duke Ellington Composer: Duke Ellington Male Vocalist: Ray Charles Female Vocalist: Ella Fitzgerald.
1.Great Gorge 2.Moon Germs 3.Time's Lie 4.Bass Folk Song.
Joe Farrell, Flute, Soprano Sax Herbie Hancock, Piano Stanley Clark, Bass, Vocals Jack DeJohnette, drums David Friedman, Percussion, Vibraphone Airto Moreira, Percussion Gene Bertoncini, Guitar Stuart Scharf, Guitar Walter Kane, Bassoon Jane Taylor, Bassoon Wally Kane, Bassoon.
1 Look What You Find 2 Every Little Step I Take 3 Games 4 I Want You For Myself 5 In The Distance 6 .I Love You More 7 Dog-Man 8 Everybody's Talkin' 9 Part 1 - The Alien Challenges The Stick / Part 2 - The Alien Succumbs To The Macho Intergalactic Funkativity Of The Funkblasters.
Producer, Acoustic Guitar, Arranged By, Bells, Clavinet, Composed By, Electric Piano [Fender Rhodes], Keyboards, Organ, Synthesizer, Written-by, Vocals - George Duke Bass - Byron Miller Drums - Ricky Lawson Guitar - David Myles Percussion - Sheila Escovedo Saxophone, Flute - Gary Herbig Trombone - Bill Reichenbach Trumpet, Flugelhorn - Jerry Hey Vocals - Josie James , Napoleon M. Brock.
01. Wild Jungle 02. Congo Mulence 03. Kenya 04. Oyeme 05. Holiday 06. Cannonology 07. Frenzy 08. Blues A La Machito 09. Conversation 10. Tin Tin Deo 11. Minor Rama 12. Tururato.
Machito (leader); Mario Bauza (arranger, alto saxophone, trumpet); Rene Hernandez, A.K. Salim (arranger); Cannonball Adderley (alto saxophone); Ray Santos, Jr., Jose Madera (tenor saxophone); Leslie Johnakins (baritone saxophone); Joe Newman, Doc Cheatham, Francis Williams, Paul Cohen, Paquito Davilla, Joe Livramento (trumpet); Santo Russo, Eddie Bert, Bart Varsalona, Jimmy Russo (trombone); Rene Hernandez (piano); Roberto Rodriguez (bass); Jose Mangual (bongos); Candido Camero, Carlos "Patato" Valdes (congas); Uba Nieto (timbales); Pedro Boulong, Jose Silva, Nilo Siera (percussion). Producer: Ralph Seijo. Reissue producer: Michael Cuscuna. Recorded at Metropolitan Studios, New York, New York on December 17, 19 & 24, 1957. Includes original liner notes by Roger Dangerfield. All tracks have been digitally remastered.
01. Alabama 02. Blue Train 03. Softly As In A Morning Sunrise 04. Central Park West 05. Naima 06. Mr. Day 07. Giant Steps 08. My Favorite Things 09. I Want To Talk About You 10. A Love Supreme Part 1: Acknowledgement.
01. ONE NOTE SAMBA (Antonio Carlos Jobim) 02. WAVE (Antonio Carlos Jobim) 03. COASTLINE DRIVE (Brian Bromberg) 04. LITTLE TUNE (Brian Bromberg) 05. TRISTE_ DESAFINADO (Antonio Carlos Jobim) 06. CORCOVADO (Antonio Carlos Jobim) 07. ONCE I LOVED (Antonio Carlos Jobim) 08. ISN'T IT BEAUTIFUL? (Brian Bromberg) 09. RAY OF SUNSHINE (Brian Bromberg) 10. TALIA (FOR MY NIECE) (Brian Bromberg) 11. ELLEN (FOR ELLEN COHN) (Brian Bromberg) 12. THE GIRL FROM IPANEMA (Antonio Carlos Jobim)
Brian Bromberg - Piano, Piccolo Bass, Upright Bass, Soloist Gary Meek - Flute, Tenor Saxophone Alex Acuña - Percussion, Drums Corey Allen - Piano, Conductor, Fills Oscar Castro-Neves - Rhythm Guitar, Guitar (Nylon String) Otmaro Ruíz - Piano Ramon Stagnaro - Rhythm Guitar, Guitar (Nylon String) Joel Taylor - Drums Al Forman - Piano Tony Guererro - Flugelhorn Airto - Percussion, Vocals, Soloist
1. Tangerine 2. You Can't Go Home Again 3. How Deep Is the Ocean? 4. You'd Be So Nice to Come Home To 5. I'm Getting Sentimental Over You (You've Changed) 6. Autumn Leaves 7. Concierto de Aranjuez.
Return to Forever - Where Have I Known You Before (1974)
1. Vulcan Worlds 2. Where Have I Loved You Before 3. Shadow Of Lo 4. Where Have I Danced With You Before 5. Beyond The Seventh Galaxy 6. Earth Juice 7. Where Have I Known You Before? 8. Song To The Pharoah Kings.
- Chick Corea / organ, synthesizer, percussion, piano, clavinet) - Al DiMeola / acoustic guitar, guitar, electric guitar - Stanley Clarke / organ, bass, percussion, bass guitar - Lenny White / percussion, bongos, conga, drums.
Crosby, Stills, Nash & Young - 4 Way Street (1971)
CD 1 1. Suite: Judy Blue Eyes. (Stills) 2. On the Way Home. (Young) 3. Teach Your Children. (Nash) 4. Triad. (Crosby) 5. The Lee Shore. (Crosby) 6. Chicago/We Can Change the World. (Nash) 7. Right Between the Eyes. (Nash) 8. Cowgirl in the Sand. (Young) 9. Don´t Let It Bring You Down. (Young) 10. 49 Bye-Byes/American´s Children. (Stills) 11. Love the One You´re With. (Stills) 12. King Midas in Reverse. (Clarke, Hicks, Nash) 13. Laughing. (Crosby) 14. Black Queen. (Stills) 15. Medley: The Loner/Cinnamon Girl/Down by the River. (Young)
CD 2 1. Pre-Road Downs. (Nash) 2. Long Time Gone. (Crosby) 3. Southern Man. (Young) 4. Ohio. (Young) 5. Carry On. (Stills) 6. Find the Cost of Freedom. (Stills)
The Pump People Get Ready Freeway Jam Shapes of Things Where Were You Beck's Bolero Going Down Jailhouse Rock Goodbye Pork Pie Hat Blue Wind Plynth (Water Down the Drain) Two Rivers Scatterbrain She's a Woman.
Jeff Beck (guitar) Rod Stewart (vocals) Tony Hymas (keyboards) Terry Bozzio (drums).
01. Anything Goes 02. De Samba 03. Baretta's Theme 04. Can't Give You Anything 05. Quarto Azul 06. Big Fro.
Bass - Ron Carter Drums - Jimmy Madison (tracks: A2, A3, B1, B2. B3) , Steve Gadd (tracks: A1) Engineer - Rudy Van Gelder Flute - Hubert Laws Guitar - Eric Gale Organ - Richard Tee Percussion - Arthur Jenkins , George Devens , Ralph MacDonald Piano [Electric] - Don Grolnick Producer - Creed Taylor Saxophone [Alto] - David Sanborn , Phil Woods Saxophone [Tenor] - Michael Brecker Trombone - Barry Rogers Trumpet - Alan Rubin , Randy Brecker Vocals - Maeretha Stewart , Marilyn Jackson , Patti Austin Notes: Recorded at Van Gelder Studios in June & July 1975.
01 - I Got A Woman 02 - Out Of The Blue 03 - Bluesadelic 04 - Durham's Turn 05 - Good Morning Blues 06 - I Worry 'bout You 07 - Without Her 08 - She Went A Little Bit Farther 09 - Goodbye, Colombus.
1 - For Someone I Love (What's Your Story) 2 - What Are You Doing the Rest of Your Life? 3 - People Make the World Go Round 4 - Sunflower 5 - S.K.J.
Milt Jackson - Vibraphone Freddie Hubbard - Trumpet, Flugelhorn Herbie Hancock - Piano Jay Berliner - Guitar Ron Carter - Bass Billy Cobham - Drums Ralph MacDonald - Percussion Don Sebesky - Arranger, Conductor Creed Taylor - Producer Rudy Van Gelder - Engineer.
1. Take Five 2. Summer Wishes, Winter Dreams 3. My Latin Brother 4. No Sooner Said Than Done 5. Full Compass 6. The Changing World 7. Take The ''A'' Train (New Mix) 8. Serbian Blue (New Mix) 9. From Now On (unreleased).
Wayne Andre - Trombone Seymour Barab - Cello Kenny Barron - Piano Raymond Beckenstein - Flute George Benson - Guitar, Vocals Phil Bodner - Clarinet, Flute, Flute (Alto), Horn (English) Garnett Brown - Trombone James Buffington - French Horn Ron Carter - Bass Warren Covington - Trombone Paul Faulise - Trombone (Bass) Steve Gadd - Drums Guildhall String Ensemble - Strings Frank Levy - Cello Jesse Levy - Cello George Marge - Flute, Horn (English), Piccolo Charles McCracken - Cello Albert Regni - Clarinet, Flute Margaret Ross - Harp Don Sebesky - Arranger Alan Shulman - Cello Creed Taylor - Producer Brooks Tillotson - French Horn Paul Tobias - Cello Phil Upchurch - Bass, Guitar, Percussion Rudy Van Gelder - Engineer.
Alphonso Johnson, Bob Harrison, Don Alias, Frank Colon, Gary Meek, Giovanni Hidalgo, Jorge Dalto, Jose Neto, Laudir de Oliveira, Michael Shapiro, Oscar Castro Neves, Randy Tico, Raul de Souza, Roland Bautista, Tom Macmorran.
John Coltrane with Frank Wess - Wheelin' & Dealin'(1957)
1. Things Ain't What They Used to Be (Ellington, Persons) 2. Wheelin' - (take 2) (Waldron) 3. Wheelin' - (take 1, bonus track) 4. Robbin's Nest (Jacquet, Russell, Thompson) 5. Dealin' - (take 2) (Waldron) 6. Dealin' - (take 1, bonus track) (Waldron)
John Coltrane (tenor saxophone) Frank Wess (tenor saxophone, flute) Paul Quinichette (tenor saxophones) Mal Waldron (piano) Doug Watkins (bass) Art Taylor (drums).
Mitch Mitchell (9 de Julio de 1947 - 12 de noviembre de 2008)
(Reuters) - Mitch Mitchell, un baterista pionero conocido por trabajar durante la década de 1960 con el ícono del rock Jimi Hendrix, falleció el miércoles a los 62 años. Mitchell fue encontrado sin vida en su cuarto de hotel en Portland, Pregón. Un portavoz del forense del condado de Multnomah señaló que al parecer Mitchell habría muerto por causas naturales. El baterista se encontraba en Portland para la última parada en su gira por 18 ciudades de Estados Unidos junto a Experience Hendrix, una serie de conciertos que conmemoran el legado de la fallecida estrella del rock.
MITCH MITCHELL Drum Solo Sweden, January 9, 1969.
"Estamos todos devastados tras enterarnos de la muerte de Mitch. El era un hombre maravilloso, un músico brillante y un verdadero amigo", dijo la hermana de Hendrix, Janie Hendrix, en un comunicado. "Su papel en la formación del sonido de Jimi Hendrix Experience no puede ser subestimado", añadió. "Durante el transcurso de la última gira, se veía dichoso por el intercambio entre otros músicos y el público. No hay duda que amaba lo que hacía", se leía en el texto. Mitchell, quien nació en Gran Bretaña, comenzó en el mundo del espectáculo como un niño actor, pero abandonó la actuación por su amor verdadero, la música de jazz y el rock. Baterista de alto perfil, Mitchell se unió a Jimi Hendrix Experience en 1966 y acompañó al guitarrista en su legendaria actuación en Woodstock tres años después. Tocó en clásicos de Hendrix tales como "Fire", "Manic Depression" y "Third Stone from the Sun." Mitchell también ha sido nombrado como un apoyo en el desarrollo del estilo de batería conocido como "fusión", que combina el rock con el jazz y que está influenciado por gigantes de ese estilo como Elvin Jones y Max Roach. El estilo convirtió a la batería en un instrumento primordial, un concepto innovador del rock and roll. Hendrix -un compositor, guitarrista y animador- fue un pionero en la década de 1960 del rock psicodélico y falleció en septiembre de 1970, a los 27 años.
Mitch Mitchell Fue baterista de Jimi Hendrix, (The Jimi Hendrix Experience). Fue uno de los más influyentes bateristas entre finales de los años 60 y comienzo de los años 70. Se destacó con su trabajo, junto a la banda The Jimi Hendrix Experience, y consagrado por su legendario trabajo en canciones como Maniac Depression y Third Stone From the Sun. Mitch puso una fuerte influencia de jazz y asimismo como muchos bateristas de la época, fue fuertemente inspirado por su labor con Elvin Jones. Siguió en su dinamismo, dando también un estilo al grupo, y fue dada la libertad de innovar junto con Jimi Hendrix, en mantener sus melodías firmes y sólidas.
Mitch inició con un estilo de tocar, el cual sería llamado más tarde como fusión. En 1966, este impresionante e innovador estilo de tocar nunca había oído antes en el Rock. Entonces, siiempre se utilizó una batería como instrumento de segundo plano junto con el bajo. Junto con el estremecedor sonido de la guitarra y canciones de Jimi Hendrix. Mitch tocó y ayudó a definir el Rock.
En 1968 participa en el especial de televisión "The Rolling Stones Rock and Roll Circus" como baterísta de The Dirty Mac, un supergrupo formado por John Lennon, Eric Clapton y Keith Richards, donde interpretan la canción Yer Blues.
Mitch era el más importante colaborador musical de Jimi Hendrix, tocando en el trío The Jimi Hendrix Experience, en Octubre de 1966, hasta 1969. Siendo esta su banda en Woodstock en Agosto de 1969, y también la banda Cry of Love, en 1970. Jimi Hendrix podría eventualmente grabar piezas en estudio junto con Mitch, más durante las presentaciones complementadas en otra forma más sobresaliente.
Después de la muerte de Jimi Hendrix, Mitch (junto con el ingeniero Eddie Kramer), finalizó una producción de trabajo de varias grabaciones incompletas de Jimi Hendrix, que resultó en un álbum inédito lanzado con el nombre de Cry of Love y Rainbow Bridge. En 1972, se unió a dos guitarristas, April Lawton y Mike Pinera para formar Ramatam. Grabaron un álbum que abrirán el espectáculo para ELP en varios conciertos. Irónicamente, Mitch había sido invitado a tocar en ELP, en 1970, pero declinó en favor a tocar con Jimi Hendrix. Mitch también hizo algunos trabajos con Terry Reid, Jack Bruce y Jeff Beck (sustituido Cozy Powell, ya que estaba enfermo).
A finales de los años 70 y hasta los años 90, Mitch poco sobresalió, haciendo trabajos eventuales(como el álbum Long Walk Home, de Junior Brown), y también participando en varios videos y entrevistas relacionadas a Jimi Hendrix. Recientemente, fue parte de la banda Gypsy Sun Experience, junto con su antiguo bajista de Jimi Hendrix, Billy Cox y el guitarrista Gary Serkin. Actualmente vivia en Europa.
Donald Byrd - At the Half Note Cafe, Vols. 1-2 (1960)
DISC 1:
01. Introduction by Ruth Mason Lion 1:21 02. My Girl Shirl (Pearson) 10:32 03. Soulful Kiddy (Byrd) 10:06 04. Portrait of Jennie, A (Burdge, Robinson) 6:49 05. Cecile (Byrd) 12:52 06. Theme (Pure D. Funk) (Byrd) 1:53 07. Child's Play - (bonus track) (Byrd, Pearson) 8:42 08. Chant - (bonus track) (Pearson) 11:05
DISC 2:
01. Jeannine (Brown, Pearson) 13:09 02. Pure D. Funk (Byrd) 6:15 03. Kimyas (Byrd) 11:58 04. When Sunny Gets Blue (Fisher, Segal) 6:22 05. Between the Devil and the Deep Blue Sea - (bonus track) (Arlen, Koehler) 9:56 06. Theme From Mr. Lucky - (bonus track) (Mancini) 10:52
Donald Byrd (trumpet) Pepper Adams (baritone saxophone) Duke Pearson (piano) Laymon Jackson (bass) Lex Humphries (drums).
01.Wave 02.Blues On The Corner 03.I Mean you 04.The Greeting 05.Prelude To A Kiss 06.Moments Notice 07.Hymn-Song 08.Consensus 09.Four By Five 10.Stella By Starlight 11.Lush Life 12.Blues For Ball
McCoy Tyner - piano Ron Carter - bass (tracks 1-5) Eddie Gomez - bass (tracks 6-10) Tony Williams - drums (tracks 1-5) Jack DeJohnette - drums (tracks 6-10)
"Hasta Siempre Mama África" (gracias por toda tu lucha y amor que nos dejaste)
Empezó su Farewell tour el año pasado en su ciudad natal, Johanesburgo, y dirá esta noche su adiós a los escenarios españoles en Barcelona, con un concierto en el Palau de la Música Catalana incluido en la programación del Festival de Milenio. ¿El día que definitivamente dejará de cantar? Todavía no ha podido poner fecha. "Intento decir adiós desde hace un año, pero me está costando. Cada vez que llego a casa, alguien me pide que dé un concierto más. Y la verdad es que ya no soy joven. Llevo 50 años sobre el escenario y viajar me cansa mucho. ¿Que qué haré? Me dedicaré al hogar para niñas que tengo en Suráfrica. Ellas son el futuro de mi país".
La vieja Makeba, como ella se presenta, parecía ayer cansada. Su franca y abierta sonrisa de otros tiempos apenas era un leve esbozo que parecía disimular cansancio y dolor -andaba con dificultad apoyada con una muleta-. Pero pese a los años y los achaques, Mama África no ha perdido ni un ápice del carisma que convirtió su voz en sinónimo de la libertad africana. Fue, y lo sigue siendo, una incansable guerrera por la paz y contra el racismo. Ese racismo que en 1960 le costó un exilio forzoso de 31 años al prohibirle el régimen surafricano del apartheid la entrada a su país tras una gira.
"Nunca he olvidado de dónde vengo. Desde joven tuve la determinación de no mirar nunca atrás. Nosotros, los surafricanos, fuimos los últimos en conseguir la libertad en África. Luchamos contra un régimen de apartheid y lo conseguimos. Ahora somos libres, pero nuestra libertad es relativa, porque económicamente hay mucha represión. Y mi lucha nunca terminará hasta que todos seamos realmente libres".
Su compromiso con la libertad del país que la vio nacer y, por extensión, de todo el continente africano alimenta a Miriam Makeba. Ayer por la tarde, recibió en Mataró (Barcelona) el Premio por la Paz 2007 que concede desde hace 28 años la asociación para las Naciones Unidas en España. Premio que le ha sido concedido por su defensa de las libertades y la igualdad.
Esta noche, sobre el escenario del Palau de la Música de Barcelona, le cantará a África y a la libertad, porque dice que "cantar hace feliz". En el repertorio, viejas canciones, entre las que no faltará su célebre Pata pata, y nuevos temas de su último disco, el 31º de su dilatada carrera. Ayer, como aperitivo, sorprendió a los periodistas al cantarles al final de su encuentro, a cappella y con una lágrima surcando su mejilla izquierda, su triste y bella balada Oh, so alone.
Fallece Miriam Makeba, la voz que combatió el apartheid.
ROMA (AFP) — La cantante sudafricana Miriam Makeba, de 76 años, conocida en todo el mundo como 'Mama África' falleció en Italia en la madrugada de este lunes de paro cardíaco tras un concierto a favor del escritor Roberto Saviano, amenazado de muerte por la mafia.
Voz legendaria del continente africano y símbolo de la lucha contra el régimen del apartheid, Miriam Makeba se sintió mal después de haber cantado media hora durante un concierto dedicado al joven autor del libro antimafia 'Gomorra' en la localidad de Castel Volturno, cerca de Nápoles (sur).
"Fue la última en salir al escenario, después de otros cantantes. Hubo un bis y en ese momento alguien preguntó si había algún médico entre el público. Miriam Makeba se había desmayado y estaba en el suelo", contó un fotógrafo de AFP.
Trasladada rápidamente a una clínica de Castel Volturno, falleció más tarde a resultas de un paro cardíaco, según la prensa italiana.
La muerte de la reconocida cantante conmovió al continente africano, que llora a una de las figuras más destacadas de la lucha contra la segregación racial.
"Era la primera dama de la canción sudafricana y merecía el título de Mama África. Era la madre de nuestra lucha y de nuestra joven nación", lamentó Nelson Mandela, icono de la lucha contra el régimen segregacionista, premio Nobel de la Paz y primer presidente negro de la República Sudafricana.
"Murió haciendo lo que mejor sabía hacer, enviar un mensaje positivo con el canto", recalcó el ministro de Relaciones Exteriores Sudafricano, Nkosazana Dlamini Zuma.
El Gobierno sudafricano rindió un verdadero homenaje a la cantante, que calificó como "una de las mayores artistas de nuestra época".
"Es una enorme pérdida para África, para la música africana y para la toda la música, porque con su talento logró que su música se escuchara en todo el mundo en una época en que ello era muy difícil", comentó desde Dakar el célebre cantante senegalés Youssou Ndour.
Autoridades de todo el mundo lamentaron la muerte de la cantante, entre ellas el Gobierno francés, que le otorgó el pasaporte en 1991 para que pudiera regresar a su país tras 31 años de exilio.
"Era el símbolo de la resistencia. De la resistencia al apartheid, un régimen que golpeó duramente a su familia y hoy en día a las injusticias y desigualdades del continente africano", comentó Bernard Kouchner, ministro de Relaciones Exteriores francés, en una nota divulgada a la prensa.
Miriam Makeba, que nació el 4 de marzo de 1932 en Johannesburgo, había aceptado participar en el concierto italiano dedicado a la lucha de Roberto Saviano acompañada por sus siete músicos.
Makeba había visto cómo se volcaba el destino de su país en 1947 con la llegada al poder de los nacionalistas afrikáners. A los 27 años se marchó de Sudáfrica por necesidades de su carrera, tras lo cual se le prohibió la entrada en el país por su compromiso con la postura antiapartheid.
Fue un exilio que la llevó a vivir en diferentes lugares de Europa y Estados Unidos. La cantante tenía mucho éxito, aunque su matrimonio en 1969 con el líder de los Black Panthers Stokely Carmichael, del que se separó en 1973, no acabó de gustar a las autoridades norteamericanas, que la forzaron a emigrar a Guinea.
Después de la muerte de su hija única en 1985, volvió a vivir a Europa, pero en 1990, Nelson Mandela consiguió convencerla de que regresase a Sudáfrica.
Miriam Makeba recibió un premio de la Orden francesa de las Artes y las Letras en 1985 y en 1990 recibió la nacionalidad francesa.
El cuerpo de la cantante, que no será sometido a autopsia alguna, será repatriado en avión a la República Sudafricana, indicaron fuentes judiciales italianas.
Homeland
01. Africa Is Where My Heart Lies 02. Amaliya 03. Cause We Live for Love 04. Homeland 05. In Time 06. Lindelani 07. Liwa Wechi 08. Masakhane 09. Pata Pata 2000 10. Umhome
2. Have You Heard 3. First Circle 4. Are You Going With Me 5. Letter From Home 6. Half Life Of bsolution 7. The Road To You 8. Third Wind 9. Letter From Home
The Pat Metheny Group filmed live in concert between July 29,and August2,1991. Pat Metheny, guitars; Lyle Mays, keys; Steve Rodby, bass; Paul Wertico, drums; Pedro Aznar, guitar, vocals, percussion; and Armando Marcal, percussion.
