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Saturday, 30 May 2020
Wednesday, 27 May 2020
Monday, 17 February 2020
En Memoria de Lyle Mays 1953-2020
Lyle Mays, el tecladista que pasó una parte importante de su carrera grabando y actuando como miembro del Grupo Pat Metheny, murió el 10 de febrero en el Hospital Adventista de Simi Valley, California. Tenía 66 años.
Si bien la causa específica de la muerte no se hizo pública en el momento de la publicación, la sobrina de Mays, el vocalista de jazz Aubrey Johnson, dijo en una publicación en las redes sociales que se produjo "después de una larga batalla contra una enfermedad recurrente".
"Lyle era un músico y una persona brillante, y un genio en todos los sentidos", escribió. "Era mi querido tío, mentor y amigo, y las palabras no pueden expresar la profundidad de mi dolor".
Después de que se informara la noticia de la muerte de Mays durante la segunda semana completa de febrero, Metheny publicó el siguiente mensaje en su sitio web: “Lyle fue uno de los mejores músicos que he conocido. A lo largo de más de 30 años, cada momento que compartimos en música fue especial. Desde las primeras notas que tocamos juntos, tuvimos un vínculo inmediato. Su amplia inteligencia y sabiduría musical informaron cada aspecto de quién era en todos los sentidos. Lo extrañaré con todo mi corazón ".
Mays nació en Wausaukee, Wisconsin, el 27 de noviembre de 1953, en una familia musical. Mientras que sus padres tenían trabajos constantes, ambos albergaban un profundo amor por la música y tocaban instrumentos: su padre era un guitarrista autodidacta y su madre tocaba el piano y el órgano, principalmente en la iglesia. Mays hizo lo mismo, tomó lecciones de piano de un maestro local y, finalmente, comenzó a tocar órgano en la iglesia de su ciudad cuando era un adolescente.
Casi al mismo tiempo, se convirtió en un entusiasta fanático del jazz después de encontrarse con el Festival de Jazz de The Montreux Jazz de Bill Evans , un álbum de trío en vivo con el sello Verve que contó con el bajista Eddie Gómez y el baterista Jack DeJohnette. Según Steven Cantor, el coproductor de los dos primeros álbumes en solitario de Mays (un LP homónimo de 1986 y Street Dreams de 1988 ), “estaba completamente desconcertado por [la grabación en vivo de Evans]. No podía entenderlo en absoluto. Pero dado su interés en la música y que estaba tocando el piano en ese momento, se convirtió en algo que tenía que descubrir ".
Los estudios de jazz de Mays lo llevaron a la North Texas State University (ahora la University of North Texas), donde estudió bajo la dirección de Leon Breeden y se unió a la prestigiosa One O'Clock Lab Band de la escuela, junto con el bajista y futuro colaborador Marc Johnson y el futuro El baterista de Freddie Hubbard Steve Houghton. Mays se convirtió en el arreglista principal del grupo, con su toque distintivo y solos de piano impresionistas escuchados en el álbum nominado al Grammy de la banda, Lab '75.
Si bien el primer concierto profesional de Mays fuera de la universidad fue tocar con la banda de Woody Herman, fue su trabajo con Metheny lo que definió los próximos 30 años de su carrera. Los dos se conocieron en un festival de jazz en Wichita, Kansas, en 1974. Pero pasarían varios años antes de que comenzaran a actuar y grabar juntos, comenzando con el álbum Watercolors de Metheny en 1977 . A partir de ahí, Mays se convirtió en el miembro más antiguo del Grupo Pat Metheny, coescribiendo gran parte del material de la banda y combinando el piano acústico con una gama cada vez mayor de sintetizadores para agregar texturas confusas y fantasiosas a sus sesiones.
La asociación creativa de Mays y Metheny también se extendió fuera de la banda. 1981 vio el lanzamiento de su álbum dúo, As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls , y Metheny contribuyeron a la producción de algunas grabaciones en las que Mays obtuvo la mayor facturación: Fictionary de 1993 (con el bajista Johnson y el baterista DeJohnette) y Solo de 2000 (Improvisations For Extended piano) . Se puede encontrar una idea de lo que hizo que su relación fuera tan fructífera en una entrevista que Mays le dio a DownBeat para la edición de marzo de 1993, cuando se lanzó Fictionary .
“Acabábamos de terminar una gira, cuando Pat se me acercó y me dijo: 'Deberías ir al estudio. Realmente creo que tu forma de tocar es la mejor que te he escuchado tocar '”, le dijo Mays al escritor Martin Johnson. “Estaba como ... gracias [se encoge de hombros ]. Sin embargo, casi me resistí a la idea. No había preparado un registro.
“En los dos primeros discos que hice [ Lyle Mays y Street Dreams ], pasé mucho tiempo en la preproducción orquestando cosas. Ni siquiera estaba en mi mente hacer un disco acústico. Tengo que darle crédito a Pat; me convenció para que lo hiciera ".
Otra salida para Mays llegó a través de encargos de Rabbit Ears, una productora que contrató a actores famosos para leer historias infantiles y músicos modernos para proporcionar las bandas sonoras. Mays creó dos obras para la compañía que le permitieron aprovechar sus influencias clásicas a fuego lento.
"Si escuchas la partitura de The Tale of Mr. Jeremy Fisher ", dijo Cantor, quien produjo las sesiones, "es Stravinsky. Es la instrumentación de L'histoire Du Soldat . Un conjunto de seis o siete piezas con muchos instrumentos de viento de madera. Y el otro que hizo, al este del sol, al oeste de la luna , fue cinematográfico. Escribió una media hora de música que era tan hermosa y expansiva y funcionó muy bien con la historia ".
Después del lanzamiento del álbum final de Pat Metheny Group, This Way Up de 2005 , Mays comenzó su lenta retirada del mundo de la música.
Como Metheny lo puso en su página de Facebook recientemente, la rutina de giras que se esperaba de cualquier músico de jazz que trabajara en Mays.
"El estilo de vida de salir a la carretera noche tras noche", escribió Metheny, "a veces cientos de noches a la vez, no es para todos y tiene desafíos reales ...". Hicimos una breve ronda de conciertos hace un tiempo, y estaba claro en todos los sentidos que ya había tenido suficientes hoteles, autobuses, etc. ”.
Mays vivió en silencio el resto de sus días en California, trabajando en la industria informática y alentando los esfuerzos creativos de su sobrina. Pero lo que el mundo perdió con su fallecimiento es, como lo expresó Cantor, “un intelecto asombroso. Increíble enfoque y sorprendente claridad. Y gran arte ".
Wednesday, 8 March 2017
In Memoriam:Larry Coryell
(Galveston,Texas,2 de abril de 1943-Nueva York,19 de febrero de 2017).
En 1950 se instaló junto con su familia en Richmond (Nueva York), donde comenzó a tocar rock y country, hasta que a los quince años comenzó a recibir clases de jazz. En Nueva York, tocó con Charles Lloyd y, después, con la banda de Chico Hamilton (1966), sustituyendo a Gabor Szabo. Entre 1967 y 1968,permaneció en el cuarteto del vibrafonista Gary Burton,pasando después por las formaciones de Herbie Mann,Steve Marcus y Mitch Mitchell. Después se incorporó a la Jazz Composer's Orchestra,hasta formar su propio grupo de jazz rock, The Eleventh House,en 1973.
Más tarde se incorporó a una serie de exitosos conciertos en trío con John McLaughlin y Paco de Lucía. El grupo realizó diversas giras por Europa y publicó un DVD de su actuación en el Royal Albert Hall de Londres, titulado Meeting of Spirits. A comienzos de 1980,su adicción a las drogas motivó su sustitución por Al Di Meola.Después,Coryell mantuvo este tipo de formato con otros guitarristas,como Philip Catherine o Christian Escudé. En 2007, publicó una autobiografía titulada Improvising:My Life in Music.
Fue un guitarrista virtuoso, con un estilo conformado como un «cocktail sabroso y explosivo de country, western, blues,bop y hallazgos de Sonny Sharrock y Jimi Hendrix»
Zafhfaroni - 48 Horas 1988
01- P´al galleguito (Firpo)
02- Rhodes (Firpo)
03- Zafhfarrancho (Sadi)
04- Hot Club (Firpo)
05- Microtema II (Firpo)
06- F M D (Sadi)
07- Vada (Firpo)
08- Viento de vientre (Firpo)
09- Costa Azul (Notaro)
10- Por el caño (Firpo)
11- Fhfranz II (Schimid)
12- 64 Y 1/2 (Firpo).
Luis Firpo – Guitarra
Fernando Notaro – Teclados
Jorge Sadi – Bajo
Jose Schimid – Bateria.
Zafhfaroni fue una banda de jazz-rock fusión uruguaya fundada a fines del año 1982.
Historia:
La banda fue creada en 1982 por Luis Firpo en guitarra,José Schmid en batería,Arturo Meneses en bajo, Ricardo León en piano y Luis Alderotti en teclados.Con esa integración editaron el disco "Bala Cósmica", lanzado por el sello Orfeo en 1985.Tiempo después la banda cambió su formación incorporándose Jorge Sadi en bajo y Fernando Notaro en teclados, sustituyendo a Arturo Meneses y Luis Alderotti respectivamente. Con esta integración editan su segundo álbum titulado "48 horas".En este álbum también participa Ricardo Nole en teclados.
Su último álbum fue editado en el año 1990 bajo el nombre "Matafuego".4 En el mismo participa Daniel Jacques en bajo y voz ingresando a la banda en lugar de Jorge Sadi. En esta obra contaron con la participación en teclados de Hugo Fattoruso el cual intervino en dos de los temas del álbum. La banda se separó en 1992.
Discografía:
Bala Cósmica (Orfeo.1985)
48 horas (Orfeo.1988)
Matafuego (Orfeo.1990)
Tuesday, 7 March 2017
Candeias – Sambaiana 1976
Reissue Japan 2004
Sambaiana
Casas De Invierno
Palmeiras
El Tren De Tom
Paolinho
Zimbao
Managua.
Thursday, 6 December 2012
Dave Brubeck (December 6, 1920 – December 5, 2012)
"Thanks for all the music you gave to our souls"
Dave Brubeck Quartet - Blue Rondo A La Turk Carnagie Hall 1963.
Great Dave Brubeck Quartet 12 long performance of the famous jazz standart.
It was recorded at the famed Carnegie Hall in New York City on February 21, 1963. It was described by critic Richard Palmer as "arguably Dave Brubeck's greatest concert" and a "truly majestic record that should be in every serious collection"; for Don Mather it is "one of the all time great live jazz performances". * Dave Brubeck - Piano * Paul Desmond - Alto saxophone * Eugene Wright - Double bass * Joe Morello - drums.
Monday, 26 November 2012
Poncho Sanchez - Raise Your Hand (2007)
02. Tropi Blue
03. Shotgun
04. El Agua De Belen
05. Rosarito
06. Maceo's House
07. ¿Dónde Va Chichi?
08. Gestation
10. Knock On Wood.
Wednesday, 26 September 2012
Hancock - M.Brecker - Hargrove - Directions in Music:Live at Jazz Baltica (2002) DvD
01.The Sorcerer
02.Misstery
03.Naima
04.So What/ Impressions
06.Transition
07.My Ship
08.Pinocchio
Herbie Hancock (Piano)
Michael Brecker (Tenor sax)
Roy Hargrove (Trumpet)
George Mraz (Bass)
Willie Jones III (Drums).
Format: MPEG-4 at 898 Kbps
Format: MPEG-4 at 898 Kbps
Length: 668 MiB for 1h 44mn 1s 800ms
Aspect: 640 x 480.
Aspect: 640 x 480.
Monday, 24 September 2012
Chick Corea - Early Days (1969)
01.The Brain 7:24
02.Converge 8:00
03.Waltz For Bill Evans 6:42
04.Sundance 11:46
05.Dave 8:55
06.Vamp 9:55
07.Jamala 14:08.
Recorded In New York, 1969.
Tuesday, 20 September 2011
Michael Franks - Time Together (2011)
01.Now That The Summer's Here (ft. Eric Marienthal)
02.One Day In St. Tropez
03.Summer in New York
04.Mice
05.Charlie Chan In Egypt
06.I'd Rather Be Happy Than Right
07.Time Together
08.Samba Blue
09.My Heart Said Wow
10.If I Could Make September Stay
11.Feathers From An Angel's Wing.
Michael Franks - vocals
Chuck Loeb - guitars,keyboards,drum and percussion programming
Mike Mainieri - vibraphone
Mark Egan - bass
Will Lee - bass,background vocals
Wolfgang Haffner - drums
Eric Marienthal - alto sax
Till Bronner - trumpet
Carmen Cuesta - background vocals
Gil Goldstein - piano
Romero Lubambo - guitar
Shawn Pelton - drums,percussion
Rogerio Boccato - percussion
Lizzy Loeb - background vocals
Veronica Nunn - lead and background vocals
Scott Petito - bass
Jerry Marotta - drums
David Spinoza - guitar
Beth Nielsen Chapman - background vocals
Charles Blenzig - piano,keyboards
Jay Anderson - bass
Billy Kilson - drums
David Mann - sax
Alex Sipiagin - trumpet
Tim LeFebvre - bass
Greg Cohen - bass
Joe Banadio - drums,percussion
Clifford Carter - keyboards.
The Crusaders - Southern Comfort (1974)
01.Stomp and Buck Dance
02.Greasy Spoon
03.Get On the Soul Ship
04.Super Stuff
05.Double Bubble
06.The Well's Gone Dry
07.Southern Comfort
08.Time Bomb
09.When There's Love Around
10.Lilies of the Nile
11.Whispering Pines
12.A Ballad for Joe (Louis).
Wayne Henderson - Trombone
Wilton Felder - Saxophone
Joe Sample - Keyboards
Nesbert "Stix" Hooper - Drums.
Akiko Tsuruga - Oriental Express (2009)
01.J's Groove 04:25
02.Oriental Express 04:25
03.Teach Me Tonight 04:06
04.Frim Fram Sauce 04:55
05.Take It Easy 05:48
06.Bright Eyes 03:48
07.Killing Me Softly With His Song 05:26
08.Magic E 05:43
09.Closer I Get To You 03:20
10.Dreamsville 04:30
11.Sidewinder 06:19.
Wilson 'Chembo' Corniel - Percussion (tracks 1,5,7,9,11)
Eric Johnson - Guitar
Rudy Petschauer - Drums
Akiko Tsuruga - Hammond B-3
Jerry Weldon - Tenor sax (tracks 1,4,7,8,10).
Recording information: Showpalce Studio, Dover, NJ (04/28/2008-04/29/2008).
Ray Mantilla with Bobby Watson - Dark Powers (1988)
01.Dark Powers
02.Catch Me If You Can
03.Dialogue
04.Curveball
05.The Things You Do
06.Hostage
07.Rostro de Ti.
Ray Mantilla-Percussion
Bobby Watson-Sax (Alto)
Eddie Martinez-Piano
Viven Ara Martinez-Vocals
Dick Oatts-Flute, Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Rubén Rodríguez-Bass
Steve Berrios-Percussion, Drums.
Recording information: Sound Ideas Studios, New York, NY (02/26/1988).
Recording information: Sound Ideas Studios, New York, NY (02/26/1988).
Reuben Wilson - On Broadway (1968)
02.Baby I Love You 5:28
03.Ain't That Peculiar 6:42
04.Ronnie's Bonnie 9:48
05.Poinciana 9:10.
Drums – Tommy Derrick
Guitar – Malcolm Riddick
Organ – Reuben Wilson
Recorded By – Rudy Van Gelder
Tenor Saxophone – Trevor Lawrence.
Reuben Wilson's debut album for Blue Note.
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