Monday 29 September 2008

Cannonball Adderley

Cannonball Adderley - Cannonball's Bossa Nova/ The Bossa Rio Sextet Of Brazil (1963)


01. Clouds (Einhorn, Ferreira) 4:51
02. Minha Saudade (Joao Donato) 2:22
03. Corcavado (A.C. Jobim) 6:43
04. Batida Diferentes (Einhorn, Ferreira) 3:27
05. Joyce's Sambas (Einhorn, Ferreira) 3:12
06. Groovy Sambas (Sergio Mendes) 4:59
07. O amor em paz (Once I Loved) (DeMoraes, Gilbert, Jobim) 7:48
08. Sambops (Einhorn, Ferreira) 3:34
09. Corcavado (alt take) 5:38
10. Clouds (single version) (Einhorn, Ferreira) 2:42



Mp3:320 Kbps

Cannonball Adderley (alto saxophone)
Bossa Rio Sextet of Brazil:
Sergio Mendes (piano)
Durval Ferreira (guitar)
Octavio Bailly (bass)
Pedro Paulo (trumpet)
Paulo Moura (alto saxophone)
Dom Um Romao (drums)



Nacido en Florida el saxofonista alto Julián Cannonball Adderley distinguido a sí mismo como integrante de Miles Davis (es el notable alto en Kind of Blue) y con grupos de hard-bop que co-conducido con su hermano Nat tocando la corneta. Esta grabación, producida por Orrin Keepnews en 1963 para el sello Riverside, es el desempeño de Adderley en base de composiciones de bossa nova.

Llevados de la mano por Brasil del compositor y pianista Sergio Mendes, y su grupo (con el saxofonista alto Paulo Moura), Adderley y el canto de su saxo y flotantes líneas sobre el sol y el ritmo de Río, dirigido más a Benny Carter que Charlie Parker. Las versiones de Antonio Carlos Jobim de las clásicas "Corcovado" y "Once I Loved" y Joao Donato "Mi sonhos" son comparables a los legendarias grabaciones de Stan Getz de la misma época, mostrando una vez más que el jazz y la música de América del Sur han aprendido mucho unos de otros.

Clare Fischer & Hélio Delmiro

Clare Fischer & Hélio Delmiro - Symbiosis (1999)

01 - My old flame (Johnston - Coslow)
02 - Menina do Rio (Fischer)
03 - P'ro Baden (Hélio Delmiro)
04 - Lago's (Hélio Delmiro)
05 - Blues in F (Fischer)
06 - Dois por quatro (Hélio Delmiro)
07 - Carrousel (Hélio Delmiro)
08 - Pensativa (Fischer)
09 - Donna (Fischer)
10 - My love (Fischer)
11 - Esperando (Hélio Delmiro)

12 - Amor em paz (Jobim)
13 - Autumn leaves (Kosma)
14 - Samba de uma nota só (Jobim).



Mp3:256 Kbps

Clare Fischer: Teclados
Hélio Delmiro: Guitarra

Symbiosis: Es un acercamiento entre los estilos musicales de los dos compositores, creada en una fusión.
Esa fue nuestra respuesta a la ejecución de uno con el otro.
La música en este álbum varía de dos normas de América, My Old Flame y Autumn Leaves, que aunque originalmente es francés se ha convertido en un estándar en América, con dos canciones de Antonio Carlos Jobim, Amor Em Paz y Samba de Uma Nota Só. El resto se hace de los originales. Esperando, Carrousel, Dois por Quatro, Lago y Baden P'ro son por Delmiro y Donna, My Love; Pensativa; Blues en F; y Melina do Rio son de Fischer.
En las principales que son sambas, música pop y un blues. Melina do Rio es la esposa de Helio. Donna, My Love es mi esposa.
Nosotros a lo largo de varias semanas hemos disfrutado mucho la amistad entre los dos y el compañerismo.

Para aquellos que buscan nuevos sonidos, este es un buen CD.No se debe escuchar cuando estás apurado, sentarse y relajarse.
Dos grandes músicos mostrando su virtuosismo, el resultado es un CD excelente para aquellos que gustan de la buena música instrumental.

Maurice Ravel

The Best of Ravel (1997)

01 Pavane pour une infante défunte, for piano (or orchestra)
02 Sonata for violin & piano No. 2- Blues (Moderato)
03 Miroirs, for piano (or orchestra)- Alborada del gracioso
04 Ma mère l'oye, ballet for orchestra- Le jardin féerique
05 Jeux d'eau, for piano
06 Tzigane, rhapsodie de concert for violin & piano (or orchestra)
07 Rhapsodie espagnole for orchestra (or 2 pianos)- Feria
08 Le tombeau de Couperin, for piano- Rigaudon
09 Le tombeau de Couperin, for piano- Menuet
10 Piano Concerto in G major- Adagio assai
11 String Quartet in F major- Assez vif. Très rythmé

12 Boléro, ballet for orchestra (or piano).




Mp3:320 Kbps


Maurice Ravel (Composer), Adrian Leaper (Conductor), Antoni Wit (Conductor), Johannes Wildner (Conductor), Kenneth Jean (Conductor), Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra (Bratislava) (Orchestra), Katowice Radio Symphony Orchestra (Orchestra), National Symphony Orchestra of Polish Radio and Television (Orchestra), Royal Philharmonic Orchestra (Orchestra), Francois-Joel Thiollier (Performer), Pascal Devoyon (Performer), Dong-Suk Kang (Performer), Marat Bisengaliev (Performer).


Yo por lo general trato de evitar "Lo mejor de ...", pero con este ridículo precio, pensé: "¿Qué carajo Luigi; no tengo nada que perder", especialmente en vista de mi experiencia favorable con el sello Naxos.
Y terminó siendo una verdadera joya. La selección de piezas en el CD es una buena representación del ámbito de aplicación y el talento del compositor. Lo que es más, el disco incluye las mejores composiciones de Ravel,"Tzigane" y "Bolero". Y para rematar, la música esta muy bien realizada.
Con el bajo precio de estos Cd's, es simplemente imposible equivocarse con este disco.

Sunday 28 September 2008

Jaco Pastorius / Brian Melvin

Jaco Pastorius & Brian Melvin - Jazz Street (1989)

1.No Slack
2.Miles Modes
3.Wedding Waltz
4.Drums Of Yadzarah
5.Jazz Street
6.May Day
7.Out Of The Night.



Mp3:320 Kbps




Brian Melvin (Percussion), Brian Melvin (Drums), Brian Melvin (Performer), Brian Melvin (Drum Programming), Jaco Pastorius (Bass), Jaco Pastorius (Main Performer), Keith Jones (Bass), Wim Wigt (Producer), Paul Mousavi (Guitar), Bill Keaney (Synthesizer), Bill Keaney (Percussion), Jon Davis (Synthesizer), Jon Davis (Piano), Rick Smith (Saxophone), Rick Smith (Drum Programming).


Las sesiones de grabaciones de Jaco Pastorius con el baterista Brian Melvin es el resultado de cinco versiones: cuatro de ellas en estudio (incluido Jazz Street) y una en vivo. Este trabajo en equipo es único en el sentido de que no sólo toca el bajo fuera de su Nueva York, pero también representa un centró, de renovación de Pastorius.

Jazz Street, es una de las ultimas grabaciones en estudio de Pastorius, el lugar la costa oeste en un clima pop-jazz que vienen volando a través de los colores del ambiente.

Su bajo es claro y vibrante, el mejor ejemplo en el tema de Joe Henderson "Out of the Night", que amplió las características, los fluidos solos
de Pastorius son increíbles.

Se destaca también en el tema "No Slack", dos súper solos en que Pastorius ejecuta con unos muy familiares slickly riffs.

Menciones honoríficas a Jon Davis en un bluesy piano "Wedding Waltz" y Melvin da la atmósfera en "Drums of Yadzarah", una creación offbeat
de batería / percusión / sintetizador.

Aunque Jazz Street fue lo más probable la última colaboración "Pastorius / Melvin", que se asemeja más a su primer grabación, de "Night Food", grabado casi dos años antes - no se debe confundir con el Melvin de mas adelante, prácticamente con un titulo idéntico, Nightfood, con Bob Weir.

Dom Um Romao

Dom Um Romao - Rhythm Traveller (1997)

Sinistro - Dom Um Romão (4:42)
Capoeira Chant - Deodato (6:40)
Soul Bossa Nova - Quincy Jones (6:16)
Da Serra Pro Mar - Carlos Pingarilho (5:27)
Ginga Gingou -Shake - Dom Um Romão (4:56)
Samba de Nanh - Fabio Fonseca (4:45)
Samba de Rei - Marcos Vasconcellos, Carlos Pingarilho (3:46)
Mysterious Traveller - Wayne Shorter (8:30)
Jungle Carnival - Marcelo Salazar (5:39)
Cosinha II - Dom Um Romão (7:15)
Sinistro 2-Batucada Jam - Dom Um Romão (9:27)
.



Mp3:192 Kbps

Nelson Ângelo (Guitar (Acoustic)), Nelson Ângelo (Guitar), Nelson Ângelo (Arranger), Nelson Ângelo (Vocals), Cafi (Photography), Arnaldo DeSouteiro (Percussion), Arnaldo DeSouteiro (Arranger), Arnaldo DeSouteiro (Producer), Arnaldo DeSouteiro (Liner Notes), Arnaldo DeSouteiro (Digital Editing), Arnaldo DeSouteiro (Mixing), Arnaldo DeSouteiro (Photography), Arnaldo DeSouteiro (Post Producer), Novelli (Bass), Novelli (Bass (Electric)), Nivaldo Ornelas (Flute), Nivaldo Ornelas (Sax (Soprano)), Nivaldo Ornelas (Sax (Tenor)), Dom Um Romão (Flute), Dom Um Romão (Percussion), Dom Um Romão (Drums), Dom Um Romão (Vocals), Dom Um Romão (Producer), Dom Um Romão (Main Performer), Dom Um Romão (Associate Producer), Dom Um Romão (Vocal Effect), Dom Salvador (Piano (Electric)), Toninho Barbosa (Producer), Toninho Barbosa (Engineer), Toninho Barbosa (Digital Engineer), Marcelo Salazar (Percussion), Marcelo Salazar (Arranger), Arthur Froes (Design), Jose Carlos Ramos (Sax (Tenor)), Maria Fattoruso (Vocals), Ben Mitchell (Percussion), Ben Mitchell (Producer), Mr. Hermano (Performer), Steven Vintner (Vibraphone), Ithamara Koorax (Vocals), Fabio Fonseca (Arranger), Fabio Fonseca (Organ (Hammond)), Fabio Fonseca (Piano (Electric)), Fabio Fonseca (Vocals), Fabio Fonseca (Clavinet), Fabio Fonseca (Mini Moog), Maria de Fátima (Vocals), Steve Vinter (Vibraphone), Jeff "The Funkmaster" Walker (Bass), Jeff "The Funkmaster" Walker (Bass (Electric)), Andr Rodrigues (Bass), Andr Rodrigues (Bass (Acoustic)), Gegê (Percussion), Délia Fischer (Piano), Délia Fischer (Arranger), Délia Fischer (Keyboards), Rodrigo de Castro Lopes (Digital Mastering), Rodrigo de Castro Lopes (Mastering Engineer), Carlos Pingarilho (Guitar (Acoustic)), Carlos Pingarilho (Arranger), Carlos Pingarilho (Vocals), Carlos Pingarilho (Cover Painting), Jorjão Carvalho (Bass), Jorjão Carvalho (Bass (Electric)), Jadir de Castro (Percussion), Malu Prates (Vocals), Sabine Stiefel (Vocals), Phil Cohan (Engineer), Phil Cohan (Digital Editing), Phil Cohan (Post Producer), Guilherme Borges (Engineer), Guilherme Borges (Mixing), Guilherme Borges (Digital Engineer), Flávio Pingarilho (Guitar), Flávio Pingarilho (Arranger), Flávio Pingarilho (Vocals), Flávio Pingarilho (Photography), Carlos Cardoso (Photography), Laudir DeOliveira (Percussion), Laudir DeOliveira (Conga), Sabine Stiefel Romão (Voices), Luciano Alves (Synthesizer), Luciano Alves (Soloist), Luciano Alves (Moog Bass), DJ Marcelinho DaLua (Arranger), DJ Marcelinho DaLua (Programming), DJ Marcelinho DaLua (Loops).


Este cd fue editado en 1998 por Dom Um Romao, marca su primera grabación como solista en más de 30 años trabajando como músico de estudio.
Romao ha tenido una gran demanda en el período de músico de sesiones desde mediados de los años 60 y fue uno de los miembros fundadores de Weather Report.

Sus discos posteriores son editados en Muse un gran sello de grabación, uno de ellos titulado "Spirit of the Times", fueron orgías de ritmo que se pegaban a todas las tradiciones que había trabajado hasta ese momento: a partir de Sergio Mendes y Sinatra y Flora , Airto, y Weather Report.

Rhythm Traveler es un retorno, de clase, en el sentido de que es un compromiso con la canción brasileña en formas de ambas músicas populares y la canción popular, todo traducido a través de un jazzman de forma de auditiva.

Romao tuvo la ayuda de algunos de los más famosos músicos y cantantes populares del Brasil, incluidos los directores de cuerdas Nelson Angelo, Fabio Fonseco, y la incomparable voz de ITHAMARA KOORAX.

Las pistas están listas, una combinación de temas originales y elegidos cuidadosamente por la forma interactúa con ritmo de la melodía, como la de Deodato "Capoeria Chant", Quincy Jones "Soul Bossa Nova", de Wayne Shorter "Mysterious Traveler", y Carlos Pingarilo y su famosa "Samba De Rei ".

Romao (escribió cuatro temas aquí, con ese gusto incomparable de Romao) se centran en las diversas fusiones de la música brasileña y jazz americano.

En este caso hay mucha luz y frescura en la samba de Pingarihlo "De Serra Pro Mar", está impulsado por unos solos de guitarra acústica y flauta dibujando como un marco en la melodía, Romao escribió unas líneas inigualables con hipnóticas líneas del bajo y percusión en todos los márgenes de la melodía para darle un exótico, cautivador efecto de como estar involucrados en algún delicioso misterio.

Del mismo modo, a todo vapor en "Sinistro" no es nada más que ritmos tribales actualizados, la superposición y la interconexión del kick drums y todo tipo de percusión con las manos.

En la última parte, Rhythm Traveler es tan sólido como que, Romao y sus esfuerzos anteriores para presentar este contagioso ritmo brasileño al mundo musical, una accesibilidad que atrae incluso mas fans a la música brasileña por el mundo.

Saturday 27 September 2008

Enrico Rava

Enrico Rava - Italian Ballads (1997)

01. The Song Of Gelsomina
02. Juliet Of The Spirits
03. Un Bel Di, Vedremo
04. Il Cielo In Una Stanza
05. Margherita
06. Bella
07. Un Canto
08. Diva
09. Return To Sorrento
10. Senza Fine
11. E Se Domani
12. Due Note

13. Stringimi Forte I Posi
14. More
15. O Mio Babbino Caro
.



Mp3:320 Kbps


Richard Galliano - accordion
Enrico Rava - trumpet
Giovanni Maier - acoustic bass
Barbara Casini - vocals
Roberto Cecchetto - guitar
Domenico Caliri
U.T.Ghandi - drums, percussion.


En este CD, la trompeta lírica de Enrico Rava realiza temas de películas de Fellini, óperas y música clásica, junto con los tres miembros originales de la banda.
A pesar de su título, no todas las selecciones se toman en tiempos más lentos, pero hay un énfasis en las memorables inquietantes melodías.
Los resultados, que no son muy vanguardistas o "world music", pero son sin duda jazz.
Rava, el guitarrista Domenico Carliri y Roberto Cecchetto, y Richard Galliano como invitado en acordeón pasa a obtener algunas improvisaciones en algunos temas, por lo general quedan dentro de los arreglos del tema. Barbara Casini que en varias ocasiones nos entrega esa voz con un fuerte acento italiano, y se parece mas a una cantante de Bossa Nova que a la cantante de Operas.
Definitivamente una linda entrega de melodías italianas.

Friday 26 September 2008

Litto Nebbia & Cacho Tejera

Litto Nebbia & Cacho Tejera Bolero AfroLatino 1987/89

01 La Barca (Cantoral)
Inolvidable (Gutierrez)
02 Como un loco tamboril (Tejera)
03 Sinceridad (Perez)
04 Amazonas (J.Donato)
05 A los coyas (Tejera)
06 Una aventura más (Kinleiner)
07 Ingrid,por vos (Tejera)
08 La puerta (Demetrio)
09 Me Preocupa (Nebbia)
10 Barrio Cordón (Tejera)

11 Xiomara (Tejera-Abramovich)
12 Esta tarde vi llover (Manzanero)
13 Despierta,despierta,despierta (Nebbia)
14 Motitas Doradas (Tejera)
15 La Esquina del Sur (Nebbia)



Mp3:256 Kbps
Grabado durante 1988 a 1990 en Estudios Buenos Aires y Estudio Nuevo Mundo, Argentina.

Cacho Tejera: Percusion & canto
Bernardo Baraj
César Franov
Javier Ruibal
Lalo de los Santos
Laura Nolé
Litto Nebbia
Luis Borda
Manolo Yanes
Marcela Fraga
Marcelo Peralta
Norberto Minichillo
Oscar Moro
Roberto Fats Fernández.

Thursday 25 September 2008

Fernando Ulivi

Fernando Ulivi - Por donde pasa el tren (2003)

Música popular "a la" uruguaya. Así le gusta definir a Fernando Ulivi el estilo que hace. Música pop, que suena a Montevideo. Música con tinte urbano, que a la vez mantiene colores tradicionales. Que incorpora perfumes de otras latitudes, sin perder la esencia local. Que invita a viajar en tren y a dejarse seducir...



01 - A veces
02 - Remedio para el alma
03 - Corta y sube
04 - Por donde pasa el tren
05 - ¿Cual es...?
06 - Hasta luego
07 - Cuadro cromático
08 - Ruta (cada día)
09 - Fiesta absurda
10 - Lo que la noche dejó

11 - Almirón
12 - Se nos fue el Pepe.




Mp3:256 Kbps

Ulivi cursó estudios de música con varios de los más reconocidos docentes del país:
- guitarra con Atilio Rapat (3 años)
- canto con Nelly Pacheco (3 años)
- composición con Héctor Tosar (3 años)
- composición con técnicas electroacústicas con Coriún Aharonián (1 año)
- composición en música popular y culta con c. Aharonián (2 años)
- taller de composición con Leo Maslíah (1 año)
- taller de armonía con Jorge Lazaroff (1 año)
- análisis de la música contemporánea con Graziela Paraskevaídis

Además, participó del duodécimo y decimocuarto Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea en donde tomó clases con importantes compositores de otros países.

ACTIVIDAD DENTRO DE LA MUSICA POPULAR

La música popular, el componer canciones, el tocar éstas en teatros y boliches, el crear su estilo personal y desarrollarlo a través de los años, ha sido, y es, el centro de la vida musical de Fernando Ulivi.
Al comienzo, esta actividad se desarrolló integrando algunos grupos, entre los que se destaca `Debutaca´.
Repasemos cronológicamente el desenvolvimiento de su carrera como música popular:

- 1979/80, integró el grupo`Icaro´, con quienes realizó algunas actuaciones en la ciudad de Montevideo;

- 1978/82, forma parte del grupo `Ciudad´, con quienes actuará repetidas veces en Montevideo y Canelones. Parte del repertorio del grupo era de autoría del propio Ulivi;

- 1989/92, forma junto a Andrés Wels y Edú `Pitufo´ Lombardo, el grupo `Debutaca´, con el que, además de actuar en forma continuada en diversos bailes, pubs y festivales en Montevideo y el interior del país, realizó espectáculos en los teatros `El Tinglado´ (1989), `Casa del Teatro´ (1990) y `Notariado´ (1991 y 1992);

`Debutaca´ editó en febrero de 1992 un disco larga duración que incluye siete canciones de autoría de Fernando Ulivi (sello Ayuí, A/E 99). En el mismo intervinieron como músicos invitados importantes músicos nacionales, entre otros: Hugo y Osvaldo Fattoruso, Mariana Ingold, Javier `Pato´ Olivera y Jorge Schellemberg. La producción artística estuvo a cargo de Guilherme de Alencar Pinto y `Debutaca´. Este disco fue considerado pr los críticos del diario `La República´, en su reseña anual, como el mejor del año;

- En 1993, Ulivi comienza de lleno su carrera solista con el espectáculo `Para armar´ con el que realizó funciones durante tres meses de forma ininterrumpida.

- También en 1993, Ulivi realizó junto a la actriz y cantante Martha Vidal, un espectáculo compartido. Del mismo se efectuaron una treintena de funciones en pubs, en la sala `Vaz Ferreira´ de Montevideo, y en varias ciudades del interior, en una gira auspiciada por el Ministerio de Educación y Cultura.

- En 1994, se edita `Son de la novena luna´ Ayuí A/E 131, primer CD solista de Fernando Ulivi, que incluye diez canciones propias y tres co-autorías. En el mismo se cuenta con la participación de músicos nacionales de primer orden, como por ejemplo: Hugo Fattoruso, Marina Ingold, Marcelo `Taquini´ Nuñez, Jorge Schellemberg, Ricardo Gómez, Edú `Pitufo´ Lombardo y Pablo Somma. La producción artística estuvo a cargo de Guilherme de Alencar Pinto y Fernando Ulivi. Este disco se convirtió en uno de los más difundidos del año dentro de la música nacional. Dos de las canciones que integran este CD `Fotografías en desorden´ y `Baión II´, fueron elegidas reiteradas veces en rankings de la radiodifusión nacional;

- También en 1994, Ulivi actuó junto con su banda en el Teatro del Notariado y luego en Arteatro;

- En 1996, Ulivi participó en vivo en las obras de teatro `Bajo el bosque de leche´ (mejor espectáculo teatral del año con siete Florencios) y `Retablo de vida y muerte´, ambas para la Comedia Nacional del Uruguay. Con las mismas actuó ante más de 35.000 espectadores en Montevideo, Buenos Aires, Florida, San José y Porto Alegre. Además realizó recitales en distintos pubs y en teatro de Agadu (espectáculo compartido con Jorge Schellemberg y el grupo NN Öpera );

- En junio y julio de 1997 realiza en la sala uno del Teatro Circular, un espectáculo que reunió viejas y nuevas canciones propias;

- En octubre viaja a España, en una gira junto al espectáculo `Retablo de vida y muerte´;

- En noviembre y diciembre estrena en el pub Aquarela, sólo con su guitarra el recital `A solas´;

- En setiembre de 1998, se edita `Feriado´ (sello Ayuí A/E 191), segundo disco soista de Fernando Ulivi. En él llega a la madurez su particular estilo compositivo e interpretativo dentro de la música popular uruguaya. Este CD corona más de tres años de trabajo conceptual, de composición, arreglos e interpretación minuciosamente realizados. En el mismo se cuenta con una `barra´ de grandes músicos y de una nueva producción artística de la dupla Ulivi-Pinto;

- En octubre y noviembre de 1998 se realizan diez funciones de presentación del CD `Feriado´, en la sala Arteatro de Montevideo;

- En julio de 1999 vuelve a viajar a España junto al espectáculo `Los asesinos´ de la Comedia Nacional, para presentarse en el Festival de Mérida ante más de 6.000 personas.

Además...

- En el área de la así llamada música culta, Ulivi ha compuesto y estrenado tres obras: `Estudio sobre un cuento corto de Felisberto Hernández´ (estrenada el 19/XI/82), `Como ritual cotidiano´ (estrenada el 24/VI/85) por Leo Maslíah en piano), `Y bué...´ (estrenada el 9/XI/86).

- Participó como jurado en el 4º y 5º `Festival de La Paz´ (85-86).

- Se desempeñó en forma esporádica como crítico musical del semanario `Brecha´ desde su fundación.

- Es miembro del Tump, Agadu, Audem, Sudei, y SUA entre otras asociaciones.

- Durante 1988 y 1989 condujo, junto con otros dos músicos, el programa radial `Cajón de música´ en CX 30.

- Se ha desempeñado esporádicamente como locutor profesional.

- En 1993 trabajó como actor en la obra `Bombas de soles´, sobre canciones y textos del cantautor español Luis Eduardo Aute.

Participación en discos de otros músicos.
Fernando Ulivi ha participado como arreglador y/o intérprete en los siguientes discos:

- `Tangatos´ (1986), de Jorge Lazaroff
- ` La Paz´ (1984), int. varios
- `Tabaré Arapí´ (1987), de Tabaré Arapí
- `Rayuela y canción´ (1987), de Oscar Damián
- `Mariana canta a Leo´ (1988), de Mariana Ingold
- `Banderas por banderines´ (1991), de Alejandro Ferradás
- `Hace calor´ (1992), de Mariana Ingold y Osvaldo Fattoruso
- `La maga clara´ (1993), de Gabriela Posada
- `Candombe en el tiempo´ (1994), de Mariana Ingold y Osvaldo Fattoruso
- `A las tres de la mañana´ (1995), de Jorge Schellemberg
- `Candombe beat´ (1996), de Jorge Schellemberg
- `Colibrí´ (1996), de Mauricio Ubal
- `Una canción a Montevideo´ (1996), de Mauricio Ubal
- `Arrancandonga´ (1997), de Mariana Ingold y Osvaldo Fattoruso
- `Tenemos que hablar´ (1997), de Jorge Schellemberg.

Fuente (DelUruguay)

Wednesday 24 September 2008

Quarteto Novo

Quarteto Novo (1967)

01. O ovo (Geraldo Vandré - Hermeto Pascoal)
02. Fica mal com Deus (Geraldo Vandré)
03. Canto geral (Geraldo Vandré - Hermeto Pascoal)
04. Algodão (Luiz Gonzaga - Zé Dantas)
05. Canta Maria (Geraldo Vandré)
06. Síntese (Heraldo do Monte)
07. Misturada (Airto Moreira- Geraldo Vandré)
08. Vim de Sant'Ana (Theo de Barros)
09. Ponteio (Edu Lobo)
10. O cantador (Dori Caymmi - Nelson Motta).




Cuarteto Nuevo fue una banda de música instrumental formada en 1966 en Sao Paulo - SP, Brasil.

Originalmente llamada Nuevo Trío, el grupo de Teo de Barros (bajo y guitarra), Heraldo do Monte (viola y guitarra) y Airto Moreira (batería). La banda fue creada para acompañar al cantante y compositor Geraldo Vandré en presentaciones y grabaciones.

Con la entrada de flautista Hermeto Pascoal, el trío vino a ser llamado Quarteto Novo. En el 1967 la banda graba su unico LP: Quarteto Novo. En el mismo año, acompanaron a Edu Lobo y Linda Medalla en la presentación de la música Ponteio, que ganó el 3er Festival de la música popular brasileña. El conjunto se disolvió en 1969, y fue reeditado LP en 1973.

La música del Cuarteto sigue siendo muy actuales incluso hoy día, la exuberancia de los arreglos y los sonidos que alcanzaron.

El conjunto se disolvió en 1969, y fue reeditado LP en 1973.

Pink Floyd

A Special Tribute To Pink Floyd (2005)

01.Money
02.Welcome to the Machine
03.Confortably Numb
04.Shine on You Crazy Diamond
05.Us & Them
06.Young Lust
07.Run Like Hell
08.Any Color You Like
09.Another Brick in the Wall
10.Have a Cigar
11.Breath.




Mp3:256 Kbps



01 - Money - Tommy Shaw, Ritchie Kotzen, Tony Levin, Mike Beard, Edgar Winter
02 - Welcome To The Machine - Doug Pinnick, Gary Hoey, Mike Porcaro, Greg Bissonette, Derek Sherinian
03 - Comfortably Numb - Billy Sherwood, Chris Squire, Alan White
04 - Shine On You Crazy Daimond - Steve Lukather, Marco Mendoza, Vinnie Colaiuta
05 - Us And Them - Jeff Scott Soto, Bob Kulik, Jimmy Haslip, Scotty Page, Pat Torpey
06 - Young Lust - Glenn Hughes, Elliot Easton, Tony Franklin, Aynsley Dunbar
07 - Run Like Hell - Jason Sheff, Dweezil Zappa, Tony Franklin, Aynsley Dunbar
08 - Any Color You Like - Robben Ford, Tony Franklin, Aynsley Dunbar, Steve Porcaro
09 - Another Brick In The Wall - Fee Waybill, Ronnie Montrose, Mike Porcaro, Gregg Bissonette
10 - Have A Cigar - Bobby Kimball, Bob & Bruce Kulick, Mike Porcaro, Gregg Bissonette
11 - Breathe (In The Air) - Rick McAuley, Jeff 'Skunk' Baxter, Phil Soussan, Eric Singer.


Vocals:
Tommy Shaw - Styx
Fee Waybill - The Tubes
Doug Pinnick - King's XBilly Sherwood - Yes, Air Supply, Motörhead. Also Producer & Engineer of the album
Bobby Kimball - Toto
Jason Scheff - Chicago


Guitars:
Dweezil Zappa
Gary Hoey
Richie Kotzen - Mr. Big, Poison
Glenn Hughes - Deep Purple
Elliot Easton - Cars
Robben Ford - Yellowjackets
Ronnie Montrose - Edgar Winter Group, Montrose
Jeff 'Skunk' Baxter - Steely Dan, Doobie Brothers
Bob Kulick - Kiss. Also Producer of this album
Bruce Kulick - Kiss
Bass:Tony Levine - King Crimson, Peter Gabriel, Pink Floyd Band
Tony Franklin - The Firm, Whitesnake
Chris Squire - Yes
Jimmy Haslip - Yellowjackets
Mike Porcaro - Toto
Phil Soussan - Ozzy Osbourne, Van Halen

Drums:
Mike Baird - Journey
Gregg Bissonette - Santana, David Lee Roth, Steve Voi,
Andy Summers
Alan White - Yes
Vinnie Colaiuta - StingPat Torpey - Mr. BigAynsley Dunbar - Whitesnake, Jefferson Starship, Jeff Beck Group, Journey
Eric Singer - Kiss, Black Sabbath

Keyboards:
Steve Porcaro - Toto
Derek Sherinian - Dream Theater, Alice Cooper
Scott Walton - Dream Syndicate


Saxophone:
Edgar Winter - Edgar Winter Group
Scotty Page - Pink Floyd Band

Este álbum ni siquiera se acerca a la combinación de la grandeza de Pink Floyd. Dicho esto, igualmente es un álbum con muchos buenos músicos y algunas tomas muy interesantes de determinados temas. Definitivamente vale la pena escucharlo y tenerlos en tus filas de coleccionista si eres un fan de Floyd.

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix - Away From This Rainy Cloud (1970)

01-Intro
02-Killing Floor

03-Spanish Castle Magic
04-All Along The Watchtower
05-Hey Joe
06-Hey Baby
07-Message To Love
08-Foxy Lady
09-Red House
10-Ezy Rider
11-Freedom
12-Billy-Mitch Solo
13-Room Full Of Mirrors
14-Purple Haze
15-Voodoo Child (Slight Return)




Mp3:320 Kbps

Billy Cox - Bass
Mitch Mitchell - Drums
Jimi Hendrix - Guitar & Vocals



Live at the Love and Peace Festival, Insel Fehmarn, Germany, Sept 6 1970.
Jimi y su último show. Estas tomas fueron fusionadas y compiladas de tres cintas en vivo del espectáculo.

Tuesday 23 September 2008

Dom Um Romao

Dom Um Romao - Lake of Perseverance (2000)

01. Lake of Perseverance
02. Blue Bossa

03. Apache Groove
04. House Carnival
05. Sambão
06. Bit Box
07. Sanctuary/Tentação
08. Groovystation
09. Naima
10. Mas Que Nada
11. Eric's Stuff

12. Afro Blue
13. Fisherman's Dream.




Dom Um Romão - Percussion, Drums, Vocals, Vocal Effect
Luciano Alves - Piano, Arranger, Keyboards
Ricardo Bomba - Keyboards
Fernando Carvalho - Guitar (Acoustic), Guitar, Cavaquinho
Danilo Caymmi - Vocals, Wood Flute
Dorival Caymmi - Guitar (Acoustic)
DJ Marcelinho DaLua - Arranger, Programming, Turntables
Deodato - Arranger, Keyboards, Programming
Arnaldo DeSouteiro - Percussion, Arranger, Producer, Photography
Paula Faour - Organ, Piano, Arranger, Keyboards
Ithamara Koorax - Vocals, Vocals (bckgr)
Teddy Kumpel - Guitar, Arranger
Lord K - Guitar, Percussion, Arranger, Guitar (Electric)
Ricardo Mendes - Guitar
Nani Palmeira - Guitar, Arranger, Guitar (Rhythm), Keyboards, Programming
Ricardo Palmeira - Guitar (Electric), Keyboards
Jorge Pescara - Bass, Stick Bass
Jose Carlos Ramos - Flute, Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Marcelo Salazar - Percussion, Arranger, Conga, Programming, Timbales
Tony Scherr - Bass.


Dom Um Romao fue uno de los mejores baterista / percusionista de la historia de la música brasileña de siempre. Una leyenda del Jazz Brasilero, después de muchos años en EE.UU. grabando con grandes músicos del jazz como Ron Carter, Cannonball Adderley, Yusef Lateef, Sergio Mendes y muchos otros. Por no hablar de su participación en la histórica reunión de "Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim". Ah, y también fue integrante de la "Weather Report" durante su apogeo! Este álbum presenta a muchos jóvenes brasileños de mucho talento como Danilo Caymmi, Marcelo Salazar, Paula Faour, Jorge Pescara, ITHAMARA KOORAX Nani y Palmeira. Altamente recomendado.

Monday 22 September 2008

Beledo

Beledo - Desde la Torre

01 Afrocandombe
02 El céfiro
03 El casamiento de Alex
04 Balada lejana
05 Esferas

06 Echoes Ago

07 Ir otra vez para Nueva York

08 Cuarteto de saxos

09 Viajero desconocido
10 CandomBe-Bop
11 Despedida
.




Desde la Torre contiene las grabaciones de sesiones de EE.UU. de 1990 a 1999 en Nueva York y Los Angeles.
También integran otros grandes músicos de ambas costas: David J. Carpenter (bajo), JONATHAN JOSEPH (batería), Mario Rodríguez (bajo), Casey SCHEUERELL (batería), Kalani (vibráfono, percusión), ANN PATTERSON (saxo), Matt OTTO (saxo).

Laurindo Almeida & Charlie Byrd

Laurindo Almeida - Charlie Byrd - Tango (1985)


01. Orchids In The Moonlight (Vincent Youmans) 3:11
02. Blue Tango (Leroy Anderson) 4:27
03. Jalousie (Jacob Gade/Vera Bloom) 3:24
04. Los Enamorados (Reynaldo Hahn) 3:02
05. La Rosita (Gustave Haenschen) 2:31
06. Tango Alegre (Laurindo Almeida) 3:05
07. La Cumparsita (Gerardo Matos Rodriguez/Pascual Contursi) 3:04
08. Adios Muchachos (Sanders/Vedani) 4:04
09. The Moon Was Yellow (Edgar Leslie/Fred Ahlart) 3:47
10. Hernando's Hideaway (Richard Adler/Jerry Ross) 3:53
11. Tanguero (Randy Masters) 3:52.




Laurindo Almeida (Guitar)
Charlie Byrd (Guitar)
Joe Byrd (Double Bass)
Chuck Redd (Drums)


Este singular CD de los guitarristas Laurindo Almeida y Charlie Byrd (que han dominado siempre en la música brasileña) se desempeñaron en grabar 11 tangos con la asistencia del bajista Joe Byrd y el baterista Chuck Redd. A pesar de los dos guitarristas acústicos tienen solos cortos de guitarra,el énfasis en estas grabaciones están muy bien logradas en su ensemblework, respetando la interpretación de las melodías y los ritmos del tango.

Leonardo Silva

Leonardo Silva - Diorama01 Micaela
02 Oleos
03 Marylú
04 Concierto de perros
05 Mirando al techo
06 Menú sorpresa
07 Balada rescate
08 Lina
09 Humanizados
10 Síntomas
11 Inalcanzablemente
12 El Bala
13 Epílogo
14 Vago.
Mp3:320 Kbps

Excelente voz para exponer las nuevas generaciones imbuídas de la cultura "candombe, tango y rock and roll". Buen trabajo baladístico y poético.

Mike Stern

Mike Stern Live - The Paris Concert (DVDRIP)1. Play
2. Slow Changes
3. Still There

4. Tipatina
5. Ha Ha Hotel
6. After You
7. Jean-Pierre.
(se unen con Hjsplit)
(They join up with Hjsplit)


Este concierto se grabo en el New Morning de París el 9 de noviembre de 2004 y cuenta con tres nominaciones al Grammy, Stern nominado junto con el super bajista-cantante Richard Bona en el New Morning en 2004.
La guitarra de Mike y Richards cantando con su bajo se juntan en un viaje interminable. El apoyo rítmico y melódico del legendario baterista Dennis Chambers y del brillante saxofonista tenor Bob Franceschini, la Banda de Mike Stern trae consigo mucha fuerza y agitación lirismo de sus frases, con un sonido irresistible para los amantes de la buena música en el mundo.


* Mike Stern - guitar
* Richard Bona - bass & vocals
* Bob Franceschini - saxophone
* Dennis Chambers - drums

Thursday 18 September 2008

Pollo Píriz,Berta Pereira,F.Goicochea

Pollo Píriz,Berta Pereira,Fernando Goicochea - Bicho de Luz (2000)01-Bicho de Luz
02-La nuestra casa

03-Sapito

04-La pizpireta

05-Las piedras del verdún

06-Gallo bataraz

07-Ceibo de fuego

08-Los sabores de Hortensia

09-Perico, el bailarín
10-Del fin

11-Gaia

12-Bicho de luz, oum!!.
Mp3:256 Kbps


Wednesday 17 September 2008

The Allman Brothers Band

The Allman Brothers Band at Fillmore East (1971)Disc: 1
1. Statesboro Blues
2. Trouble No More
3. Don't Keep Me Wonderin'
4. In Memory Of Elizabeth Reed
5. One Way Out
6. Done Somebody
7. Stormy Monday
8. You Don't Love Me

Disc: 2
1. Hot 'Lanta
2. Whipping Post
3. Mountain Jam
4. Drunken Hearted Boy.

Cuando At the Fillmore East llegaba a la categoría de disco de oro se produjo a finales del mes de octubre de 1971 la repentina muerte de Duane Allman en un trágico accidente de moto tras chocar contra un camión, cuando contaba tan sólo con 24 años. El fallecimiento del guitarrista causó auténtica conmoción entre los artistas americanos de rock, algunos de los cuales rendirían homenaje a su colega en sus discos, como fue el caso de Manassas o Lynyrd Skynyrd, que le dedicaría su canción Free Bird.

El mítico disco en vivo at Fillmore Concerts (1971)

El terrible golpe de la pérdida de Duane (listado por la revista Rolling Stone años después como el número 2 de los mejores guitarristas de la Historia sólo por detrás de Jimi Hendrix) no supuso sin embargo el fin de la banda, que mantendría su trayectoria musical asumiendo Dickey Betts ahora el protagonismo en las guitarras y un mayor protagonismo como compositor. Las últimas aportaciones de Duane Allman en The Allman Brothers Band se aprovecharon no obstante para el siguiente álbum, el doble EAT A PEACH publicado en abril de 1972, que incluyó tres temas descartados de las grabaciones realizadas en The Fillmore East, entre ellos la monumental jam instrumental de 33 minutos Mountain Jam y la magnífica versión de One Way Out de Elmore James, además de la deliciosa composición para guitarra acústica de Duane Little Martha. Muchos años después, se rescatarían las grabaciones completas de los conciertos en el Fillmore East en los discos The Fillmore Concerts y At the Fillmore East (De Luxe Edition), como también han aparecido recientemente varias grabaciones de directos de la banda con la participación de Duane Allman en los primeros años 70.

Irakere

Irakere - Misa Negra (1986)1 - Concierto Para Metales,Valdes 8:43
2 - Misa Negra: Rezo/Acercamiento/Llegada y Desarollo/Despedida,Valdes 17:01
3 - Samba Para Enrique,Valdes 6:00
4 - El Duke,Brubeck 8:53.
Mp3:320 Kbps
Jorge Alfonso - Conga
Carlos Averhoff - Flute, Saxophone
José Luis Cortés - Flute, Saxophone
Carlos del Puerto - Bass
Irakere - Coros
Carlos Morales - Guitar
Enrique Pla - Drums
Gisela Schäuble - Vocals
Antle Schirra - Vocals
Chucho Valdés - Piano, Keyboards
Oscar Valdés - Percussion
Jorge Varona - Trumpet
Germán Velazco - Flute, Saxophone



Irakere ha sido anunciada como uno de los mejores bandas de Latin Jazz en el mundo. Propulsados por una sección rítmica de conducción y una potente sección de vientos, esta banda cubana ganó los Premios Grammy Latinos en 1979 y 1980. En esta grabación en 1986, Irakere es impresionante colectivamente en arreglos originales, incluidos los 17 minutos de duración, de las cuatro partes de "Misa Negra", así como un arreglo de Dave Brubeck "El Duke". En sus notas, Luis Tamargo dice: "El vigor de Irakere se encuentra dentro de cada uno de los intérpretes o ejecutantes, y no hay lazos débiles en Irakere, es una cadena musical."

Tuesday 16 September 2008

Cacho Tirao

Cacho Tirao - Interpreta La Nueva Trova (1985)01-Son desangrado
02-Más allá del sol
03-Años
04-Unicornio
05-Canción urgente para Nicaragua
06-Mujeres
07-En estos días
08-Créeme
09-Son de Martinica.
Mp3:256 Kbps

Richard Wright

Richard Wright - Broken China (1996)
01 - Breaking Water Moore, Wright 2:28
02 - Night of a Thousand Furry Toys Moore, Wright 4:22
03 - Hidden Fear Gordon, Wright 3:28
04 - Runaway Moore 4:00
05 - Unfair Ground Wright 2:21
06 - Satellite Wright 4:06
07 - Woman of Custom Wright 3:44
08 - Interlude Moore 1:16
09 - Black Cloud Wright 3:19
10 - Far from the Harbour Wall Moore, Wright 6:09
11 - Drowning Wright 1:38
12 - Reaching for the Rail Moore, Wright 6:30
13 - Blue Room in Venice Gordon, Wright 2:47
14 - Sweet July Wright 4:13
15 - Along the Shoreline Moore, Wright 4:36
16 - Breakthrough Moore, Wright 4:19.
Mp3:256 Kbps
Sian Bell: Cello
Steve Bolton: Guitar, Guitar (Rhythm)
Manu Katche Drums
Dominic Miller: Guitar (Acoustic), Guitar
Sinéad O'Connor: Vocals
Moz Palladino: Vocals (bckgr)
Pino Palladino: Bass
Tim Renwick: Guitar
Kate St. John: Oboe, Cor Anglais
Rick Wright: Keyboards, Programming, Vocals, Producer, Engineer

Richard Wright

Murió Richard Wright, tecladista y miembro fundador de Pink Floyd.
Richard Wright nació el 28 de julio de 1943. Ayer, el tecladista y miembro fundacional de Pink Floyd, falleció a los 65 años.
Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, murió ayer tras una breve lucha contra el cáncer, anunció la familia del tecladista, de 65 años.

Dueño de un estilo sobrio, el aporte de Wright fue parte de la banda desde sus inicios, junto a Roger Waters, Nick Mason y Syd Barrett.

Mientras el protagonismo era monopolizado por Waters y David Gilmour, tras la salida de Barrett, Wright se mantuvo al margen de la disputa de egos y contribuyó al sonido de la banda, en el que la psicodelia se impregnaba de influencias beatle y matices sinfónicos y contemporáneos.

Sus intervenciones instrumentales en Ummagumma con las cuatro partes de Sysyphus, la maravillosa Summer '68, de Atom Heart Mother, más las clásicas Us and Them, cuya melodía fue concebida en piano para el filme Zabriskie Point, y The Great Gig in the Sky, de The Dark Side of the Moon, son algunas de sus contribuciones más destacadas, como compositor, al repertorio del grupo. Un rol en el que siempre ocupó un plano secundario. También le puso su voz a temas como Astronomy Domine y Mathilda Mother, y a numerosos coros.Sin embargo, el lanzamiento de su primer long play solista Wet Dreams coincidió con el deterioro de su relación con Waters, por entonces algo así como el jefe de Pink Floyd. Finalmente, el tecladista aceptó abandonar la banda, en 1979. No obstante, durante la gira de The Wall, en 1980 y 1981, Wright siguió ligado al grupo, aunque como músico invitado. La ruptura se haría total un par de años más tarde, con la grabación de The Final Cut, producción de la que quedó totalmente excluído.

Nuevamente como músico contratado, Wright se reincorporó a la banda para la grabación de A Momentary Lapse of Reason, ya con Gilmour al mando. Apenas un preludio para su rehabilitación como miembro de Pink Floyd de cara al doble en vivo Delicate Sound of Thunder. El cambio de status se refleja con claridad en su participación mucho más activa durante la producción de The Division Bell.

De todos modos, Wright no renunció a sus intentos solistas. En 1996 volvió a la carga con Broken China, del que participaron, entre otros, Sinnead O'Connor y el bajista Pino Palladino. Y poco después, David Gilmour lo invitaría a compartir el escenario en una serie de conciertos.

La reunión del cuarteto, en el Live 8 de 2005 ofreció la última foto de los cuatro músicos juntos. A partir de entonces, Wright acompañó a Gilmour en la gira de presentación del último CD del guitarrista, On an Island. Poco después, rechazó una invitación de Roger Waters para sumarse a su tour The Dark Side of the Moon Live para dedicarse a un nuevo proyecto individual.


David Gilmour rinde homenaje a su compañero fallecido de Pink Floyd

LONDRES (AFP) — El cantante y guitarrista de la mítica banda inglesa Pink Floyd, David Gilmour, rindió homenaje a su compañero fallecido, el teclista Richard Wright, que murió el lunes de cáncer a los 65 años, mencionando su "toque tranquilo" que dio vida a sus discos más clásicos.

Richard Wright, uno de los miembros fundadores del grupo británico de rock Pink Floyd, compuso e interpretó varias canciones, principalmente en los discos 'The dark side of the moon' (1973) y 'Wish you were here' (1975)."Nadie podrá reemplazar a Richard Wright. Era un hombre dulce, modesto y discreto, pero su voz melancólica y su manera de tocar han sido componentes vitales y mágicas para algunas de las canciones más conocidas de Pink Floyd", declaró David Gilmour el lunes por la noche. "Sin su toque tranquilo, el álbum 'Wish you were here' no habría marchado tan bien", añadió.

"Entre las innombrables discusiones que hemos tenido para saber cual era la identidad de Pink Floyd, a menudo se ha olvidado la contribución de Richard", explicó. "Al igual que a él, nunca me ha sido fácil traducir mis sentimientos en palabras, pero le adoraba y le voy a echar mucho de menos. Nunca he tocado con nadie como él", se emocionó el guitarrista.

Teclista y pianista autodidacta, Richard Wright había conocido a Roger Waters y a Nick Mason en los pasillos de la escuela de arquitectura y se unió al grupo que por aquel entonces se llamaba Sigma 6, y fue rebautizado como Pink Floyd en 1965.

Había dejado el grupo justo después de la grabación del album 'The Wall', que salió en 1979, por las relaciones tormentosas con el cantante Roger Waters, pero volvió a subirse al escenario con el grupo en 1980 y 1981. Richard Wright finalmente volvió a Pink Floyd en 1987. "Al principio de los años 1990, con 'The division bell', reencontró su energía, su llama y su humor", estimó David Dilmour.Richard Wright ha participado en todos los conciertos de Pink Floyd y Gilmour reconoció sus espectáculos "transcendentes". "Para él, las ovaciones del público siempre fueron una sorpresa increíble, y eso es una prueba de modestia por su parte", dijo.

Su muerte el lunes, a la edad de 65 años, había sido anunciada por un portavoz de la familia. "La familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, anuncia con gran pesar que Richard murió hoy tras una breve batalla contra el cáncer", dijo el portavoz. "La familia ha pedido que se respete su vida privada en este momento difícil", agregó.