Friday 31 October 2008

Jeff Beck

Jeff Beck Group - Fillmore West, San Francisco (1968)



01. You Shook Me/Let Me Love You
02. Morning Dew
03. Jeff's Boogie
04. The Sun Is Shining
05. Hi Ho Silver Lining.















Chucho Valdes

Chucho Valdes at Marciac Jazz Festival 2008 (Divx)

















Chucho Valdes es más que un sonido de América Latina aquí en el Festival de Jazz de Marciac en Francia, de 2008, con un invitado de lujo como Paquito D'Rivera.

DivX :1400k
Audio:48kHz 320k

Thursday 30 October 2008

Rubèn López Furst

Rubèn López Furst




Rubén “Baby” Lopez Furst nació en Buenos Aires, Argentina, el 26 de julio de 1937 y falleció en la misma ciudad el 25 de julio del 2000. Es uno de los pianistas más importantes de la historia del jazz argentino; a diferencia de algunos jazzeros argentinos que decidieron probar suerte en el exterior –como Leandro “Gato” Barbieri, Boris Claudio “Lalo” Schiffrin, Jorge Dalto, Jorge Anders, Fernando Gelbard y Héctor Costa “Costita”, entre otros–, “Baby” optó por quedarse en el país.

Este hecho signa su carrera, como la de la mayoría de sus pares de talento que eligieron el mismo destino: como vivir únicamente del jazz en la Argentina era y sigue siendo prácticamente imposible, varias generaciones de músicos argentinos han debido diversificar sus carreras y dedicarse simultáneamente a actuar como músicos de sesión, componer música para publicidad, música de películas y música para otros espectáculos, y arreglar música ajena. La estrechez del mercado local se ha traducido también en la escasa cantidad de grabaciones propias, pese a la extension de su carrera musical. La crítica, sin embargo, siempre le ha sido favorable, y ha obtenido destacados premios y menciones: así, en 1985, 1995 y 2005 obtuvo menciones de la Fundacion Konex al mejor solista de jazz, y en 1982 la revista Prensario lo colocó en la terna de los mejores pianistas de jazz de la Argentina.

Nacido en una familia de músicos y con estudios de piano desde niño, “Baby” comenzó a actuar en scenarios de jazz en 1951, en el Hot Club de Buenos Aires, con una agrupación denominada los "Hot Jammers". Le siguió una banda de Dixieland, los "Picking Up Timers", integrada por Bay en piano, su hermano Héctor en guitarra, Carlos Constantini en trompeta y Jorge Cichero en batería, entre otros. En “The Blue Strings”, Baby tocó guitarra, junto con su hermano Héctor (violin), Ricardo Pellican (guitarra rítmica) y Quique Gutiérrez de León (contrabajo).

En 1962 fundó el trío de Rubén López Furst junto a Jorge González, en contrabajo, y Néstor Astarita en batería, combo que se mantendría activo por alrededor de 20 años, aunque sólo registró con esta agrupación los dos discos aquí reeditados. Son además memorables sus dúos con otro de los pianistas destacados del panorama argentino, Jorge Navarro. La visita de jazzistas extranjeros, o de argentinos radicados en el extranjero, le ha permitido tocar en recitales y en “jam sessions” (“pizzas”, en la jerga jazzística local) con músicos tales como Roy Eldridge, John Lewis, Louis Amstrong, Kenny Dorham, Lionel Hampton, Gary Burton, Edmond Hall, Bud Shank, Joe Newman, Jim Hall y Hermeto Pascoal.

Las dos placas editadas aquí dan cuenta de la exquisita combinación de swing y moods à la Bill Evans que caracterizaban al pianista argentino. Como gran parte de los músicos de su generación, “Baby” se inició en el hot jazz y en el swing, evolucionando después hacia un jazz moderno, influido por el post-bop y por el cool. De modo que su música –sus propias composiciones y sus ejecuciones de piezas ajenas– conjuga elementos melódicos con delicadas dosis de improvisación y armonizaciones complejas. Son fiel testimonio de ello estas dos grabaciones del Baby López Furst Trio, en el que Baby es acompañado por Jorge “Negro” González en contrabajo y Néstor Astarita en batería.

“Jazz en la Universidad” es una toma en directo de un recital ofrecido en el Auditorio de la Universidad Nacional de Litoral, en la ciudad de Santa Fe, en 1964, y fue editado en 1966.

“Jazz argentino” es en realidad el primer volumen de una proyectada e interrumpida serie a ser publicada por la multinacional CBS-Columbia, que iba a llamarse justamente “Jazz argentino”. En esta placa participan como músicos invitados Rubén Barbieri (hermano del “Gato” Barbieri, recientemente fallecido) en trompeta y Jorge Anders (quien prosiguiera su carrera musical en los Estados Unidos) en saxo tenor. Este álbum fue editado en 1967, y obtuvo el primer premio en la categoría “Jazz” en el Sexto Festival Internacional del Disco realizado en la ciudad de Mar del Plata, ese mismo año.

Como con los buenos vinos, el tiempo le sienta muy bien a esta música, que vale la pena degustar sin apuros.

JAZZ ARGENTINO - JAZZ EN LA UNIVERSIDAD (1966)

ISRAEL
LOS VIEJOS
MY BONNIE
ABEJA DURMIENTE
SOMETIME AGO
AL ESTE DEL SOL
CARTAS DE AMOR.


RUBEN LOPEZ FURST - Piano
JORGE GONZALEZ - Contrabajo
NESTOR ASTARITA - Batería

Músicos invitados: Rubén Barbieri y Jorge Anders

Wednesday 29 October 2008

Alberto Favero

Alberto Favero - Suite Trane (1967)


1 1st Movement (Opening) (Alberto Favero) 7:49

2 2nd Movement (Quintet) (Alberto Favero) 6:46

3 3rd Movement (Soprano) (Alberto Favero) 6:47

4 4th Movement (Requiem) (Alberto Favero) 7:39

5 5th Movement (Finale) (Alberto Favero) 6:14






Orchestra for Suite Trane

trumpets: José Granata, Tomás Lepere (in the 1st, 3rd and 5th movements), Rubén Barbieri (in the 4th movement), Emilio Martino, Roberto Fats Fernández, Gustavo Bergalli (soloist/ also in flüegelhorn)

horns: Domingo Garrefa (soloist), Armando Izzi

trombones: Abel La Rosa, Jorge Ramírez, Christian Kellens (soloist)

tuba: Jorge Rodríguez

saxes: Luis Chachi Ferreira (soloist alto sax), Santiago Bo (alto sax), Horacio Chivo Borraro (soloist tenor sax), Oscar Tissera (tenor sax), Mariano Grisiglione (baritone sax),

Bernardo Baraj (soloist soprano sax)

bass: Jorge González (soloist), Raúl Curi

piano: Alberto Favero (soloist)

drums: Pocho Lapouble, Mingo Martino

percussion: Ernesto Ringer.

Cream

Cream - Acid,The Lost Cream Tapes



01. I Feel Free #1
02. Cat's Squirrel
03. Sing Along Jam
04. Sweet Wine
05. Anyone For Tennis
06. Dreaming
07. I Feel Free #2
08. Beauty Queen
09. Pressed Rat and Warthog
10. White Room
11. Falstaff Beer Commercial #1
12. Falstaff Beer Commercial #2

13. Doing That Scrapyard Thing
.

Miles Davis

Miles Davis - Live in Montreal (1985 DivX)




Miles Davis
John Scofield
Robert III Irving
Darryl Jones
Robert Berg
Steve Thornton
Vince Wilburn.

Friday 24 October 2008

Sonny Rollins


Theodore Walter "Sonny" Rollins (New York, 1930) nació en el seno de una familia de emigrantes venida desde Las Islas Vírgenes, en las Antillas. Su hermano tocaba el violín y el comenzó desde pequeño a tocar el piano. Por aquella época y siendo adolescente, compatilizaba sus estudios en la Universidad con el saxofón alto, instrumento utilizado por Louis Jordan, por aquel entonces muy popular. Pasada esa afición inicial al saxo alto, adoptó definitivamente el saxo tenor y en New York, comenzó a frecuentar los ambientes boopers, y con dieciocho años, participó en sus primeras sesiones de grabación bajo la dirección del cantante Babs Gonzales, con el sello Capitol y con el trombonista, Jay Jay Johnson para Savoy. Ese mismo año de 1948, el pianista, Bud Powell, le elegía para formar parte de un quinteto -junto al trompetista, Fats Navarro - que dejó para la posteridad, los álbumes "Bouncing With Bud" y "Dance of the Infidels" para Blue Note ambos. Al año siguiente empezó a grabar regularmente para la casa Prestigie, bajo el liderazgo de Miles Davis, y ya en diciembre llegaron los primeros discos a su nombre.

Con una progresiva maduración artística e instrumental, Sonny Rollins, grabaría en 1953 y 1954 al lado de The Modern Jazz Quartet, Tkelonious Monk, Art Farmer y especialmente, con Miles Davis, y en una de esas sesiones de grabación, tuvo por fin la oportunidad de grabar con su idolatrado, Charlie Parker. En aquel año presentó sus primeras composiciones y algunas de ellas se han convertido con el paso del tiempo en estándares del jazz, como : "Óleo", "Airegin" y "Doxy". Dejó New York con una excelente reputación y se instaló en Chicago donde coincidió con su amigo, el batería, Max Roach, que actuaba con un quinteto en el que estaba, Clifford Brown, a la trompeta. Roach le propuso unirse a ellos en sustitución del saxo tenor, Harold Land, y su permanancia con el baterista, duró año y medio.

Sonny Rollins, grabaría al año siguiente el disco cumbre de su carrera: "Saxophone Colossus" (Prestige, 1956) con Tommy Flanagan al piano, Doug Watkins, al bajo y Max Roach a la batería. En ese disco está el tema: "St. Thomas", una composición que inaugura las inclinaciones de Rollins por el calipso -una herencia materna - y la obra maestra, "Blue Seven", un blues conceptualmente extraordinario. Aquel gran año, se cierra con Sonny Rollins de jazzman de Thelonious Monk en el disco "Brilliant Corners", otra logradísima obra de Monk. Al año siguiente modifica el formato de su música y cambia el soporte del piano y opta por el contrabajo y la batería. Así graba "Way Out West" (Contemporary, 1957), la maratoniana sesión en el Village Vanguard (Blue Note, 1957) y la "Freedom Suite" (Riverside, 1958). A pesar de su extraordinario éxito en los cincuenta, y de estar considerado uno de los grandes saxofonistas del momento, la aparición de Ornette Coleman y la eclosión de Coltrane, en su etapa moderna, le habían desplazado de la vanguardia del jazz de la época.

Decidió tomarse un respiro de un par de años donde se le veía muy a menudo ensayando de noche en el puente neoyorquino de Williamsburg -que une Manhattan con Brooklyn -y a la vuelta grabó para RCA en enero de 1962, otro de sus grandes discos: "The Bridge". En ese álbum, se ve a un Sonny Rollins sereno, majestuoso y con un estilo depurado. El cuarteto que acompañó a Rollins en esa grabación fue: Jim Hall a la guitarra, Bob Cranshaw, al contrabajo y Ben Riley a la batería. Al año siguiente graba con el maestro Coleman Hawkins, otro disco extraordinario a pesar de que ambos tocaban un sonido radicalmente distinto. En 1966 grababa la banda sonora de la película "Alfie" protagonizada por Michael Caine y al año siguiente reúne la rítmica de Coltrane -Elvin Jones a la batería, Jimmy Garrison al contrabajo- mas Freddie Hubbard a la trompeta para grabar su postrero intento de subirse a la corriente free del jazz: "Broadway Run Down" (Impulse, 1966).

Un nuevo retiro, esta vez desde 1969 a 1971 donde inicia un flirteo con el jazz rock que no parece convencerle. Visita la India, estudia yoga y religiones asiáticas y desconcierta a los críticos y puristas que, sin embargo, no se fijan en que Rollins conserva en el jazz rock mas elementos del bop que ningún otro músico. Ya, a principios de los ochenta, volverá a ser ese improvisador impetuoso y lírico que ha dejado atrás sus inquietudes. Riguroso y austero, preocupado por la perfección, no cesará jamás de explorar el jazz. Hoy, ya septuagenario y con un reciente disco en la calle "This is Whaty it Do" (Milestone, 2000) Sonny Rollins, es, sin duda alguna, el último de los gigantes del jazz que continúa con vida.

Extraído de Biografías de Musicos

Sonny Rollins - The Bridge (1962)

The Bridge (El Puente) es un clásico permanente del jazz, y parte de su atractivo ha sido siempre el saber que hay mucho más en la historia de este disco que sólo la música. La leyenda de un solitario saxofonista tocando en medio de la quietud de la noche en el puente de la ciudad de Nueva York, retirado de la escena del jazz y preparando de esta manera su regreso, se transforma en una realidad cuando uno escucha el tremendo poder de expresión que Sonny Rollins adoptó en esta nueva etapa de su carrera. Esta nueva reedición ha sido remasterizada y posee un sonido espectacular.


1- Without a song
2- Where are you?
3- John s
4- The bridge
5- God bless the child
6- You do something to me








Bob Cranshaw - Bass
Jim Hall - Guitar
Ben Riley - Drums
Sonny Rollins - Sax (Tenor)
H.T. Saunders - Drums
Harry Saunders - Drums.





Thursday 23 October 2008

Hiram Bullock


Hiram Bullock (11 de septiembre de 1956 en Osaka, Japón - 25 de julio de 2008) fue un músico conocido principalmente por su talento en la guitarra.

Nacido en Osaka - Japón, llego a los Estados Unidos a la edad de 2 años. Desde niño estudió piano en el Peabody Conservatory of Music en Baltimore (véase (en) Peabody Conservatory of Music), Maryland. Hizo su primer recital en la edad de 6 años y aprendió a tocar el saxofón a la edad de 11. Desde muy Adolescente, que comenzó a tocar el bajo la guitarra en bandas de rock de su escuela secundaria y comenzó la guitarra a la edad de 16 años.

Hiram tomó cursos en la Escuela de Música de la Universidad de Miami, donde estudió con Pat Metheny y Jaco Pastorius. También se reunió con varios músicos que lo acompañaron a lo largo de su carrera. Uno de sus compañeros de la noche fue la cantante Phyllis Hyman, que posteriormente se mudaron a Nueva York.

Inmediatamente después de su llegada a Nueva York, comenzó su carrera internacional. Toco en primer lugar con David Sanborn, reunidos por el productor Phil Ramone y participa en muchos discos de oro y se convirtió en platino también. Trabaja entre otros, con los Hermanos Brecker, David Sanborn, Paul Frederic Simon, Chaka Khan, Pete Townshend, Bob James, Sting, James Brown, Miles Davis, Kenny Loggins, Billy Joel, Barbara Streisand, Burt Bacharach, Marcus Miller, Ruben Rada, Hugo Fattoruso, Roberta Flack , Spyro Gyra, Eric Clapton, Al Green y James Taylor.

Hiram figura en público durante el programa televisivo "Late Nite" con David Letterman. Esta hasta 1984 en la tv, se convirtió en un miembro de World’s Most Dangerous Band, dirigida por Paul Shaffer. Otros beneficios son la televisión como un miembro del grupo que ejecuta el espectáculo "Saturday Night Live" y su labor como director musical en "Night Music show" de David Sanborn.
Es también actor-músico en la película "Under Siege" (con Steven Seagal), que escribió 6 temas de la banda sonora (Soundtrack).
Su etapa como solista de Hiram Bullock comenzó en 1983, donde produjo todos sus discos.

Sus grabaciones a través de diferentes géneros, desde el jazz contemporáneo de "From All Sides" al rock de "World of Collision", las influencias de la música Uruguaya al tocar con Ruben Rada y Hugo Fattoruso se notan en "Carrasco" con muchos colores del viejo "Montevideo", los colores del trío de jazz en " Late Night Talk " y el estilo más apreciado por sus fans se caracteriza por el funk-rock, del disco "Color Me".

Bullock falleció el 25 de julio de 2008 por complicaciones relacionadas con cáncer de garganta.


Hiram Bullock - Carrasco (1997)

01. What You Won't Do For Love
02. Carrasco
03. We're Gonna Get It Right
04. Can't Hide Love (S. Scarborough) 4:14
05. Montevideo
06. And The Melody Lingers On
07. Bean Burrito
08. Don't You Worry 'Bout A Thing
09. Amazonas
10. Backdoor Man.


Hiram Bullock (guitar, vocals)
Sergio Brandao (bass, vocals)
Dario Eskenazi (keyboards, vocals)
Steve Berrios (drums, percussion, vocals)
Roland Guerrero (congas)
Mauch Adnet (vocals)
Katreese Barnes (vocals)
Hugo Fattoruso (keyboards, "chico" candombe drum)
Bakithi Kumalo (bass)
Ramon Echegaray (drums, "chico" candombe drum)
Francisco Fattoruso ("chico" candombe drum)
Sebastian Oliveira ("repique" candombe drum)
Arturo Prendez ("piano" candombe drum)

Carta de la DMCA

(Carta de la DMCA por la protección de los derechos del Sr:Baltazar Benitez)

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Como ya ven el post fue eliminado...el Mr: Benitez puede estar tranquilo que no se subira ningún material con su nombre..y seguimos adelante con nuestra música..ahora yo me pregunto ni Eric Clapton tiene la protección que tiene este señor..ustedes entenderán..gracias por su atención...!!

Tuesday 14 October 2008

Dom Um Romao

Spirit Of The Times (1973)




1. Shake (Ginga Gingou) (Romao) - 3:01
2. Wait on the Corner (Salvador) - 6:18
3. Lamento Negro (Porto/Secundino) - 4:00
4. Highway (Tristao) - 4:27
5. The Angels (Salvador) - 4:03
6. The Salvation Army (Salvador) - 4:06
7. Kitchen (Cosinha) (Romao) - 2:47.




Joe Beck - Guitar, Guitar (Electric)
Sivuca - Organ, Guitar, Piano, Choir, Chorus
Jerry Dodgion - Flute, Sax (Alto), Woodwind
Lloyd McNeill - Flute
Portinho - Percussion, Choir, Chorus
Dom Um Romao - Percussion, Drums, Choir, Chorus, Producer
Dom Salvador - Piano, Keyboards, Piano (Electric)
Mauricio Smith - Flute, Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Amauri Tristao - Guitar (Acoustic), Guitar, Choir, Chorus
Frank Tusa - Bass, Guitar (Bass).

Fourth World

Fourth World - Fourth World (1992)




Airto Moreira
Flora Purim
Jose Neto
Gary Meek
The Factor


Airto Moreira, Flora Purim y Jose Neto con su primera grabación para "Melt" en 1992 (que fuera la B & W Music) la grabación fue de Mark St. John durante su estadia anual en Ronnie Scott's Club en Londres presentando a Gary Meek en saxofón, flauta y teclados.

Sunday 12 October 2008

Galapagos Duck

Galapagos Duck - St James (1976)




01-St James Infirmary
02-Flutin
03-Ivory Moss
04-For Elizabeth
05-Hey Timbales
06-That Particular Model
07-What Am I Doing Here
08-Teo
09-Mr Bojangles
10-Squeelers and Grunters.


Tom Hare - trumpet, drums, saxaphones, flugelhorn
Don Burrows - clarinet, baritone sax, 5 key school flute, cabasa
Marty Mooney - tenor sax, flute, clarinet
Paul McNamara - electric piano, acoustic piano
Chris Qua - bass, bass violin, flugelhorn
Willie Qua - drums, flute, electric flute.


Recorded November-December 1975.
Recorded and mixed by Ross Kirkland at the Earth Media Recording Company, Sydney.


La legendaria banda australiana, Galapagos Duck aparece en las páginas de muchos libros de historia del jazz y ha recibido premios tanto en Australia e internacionalmente. Con su enfoque único y extraordinariamente popular, el grupo se ha convertido en un nombre familiar en todo este país y ha tenido una gran influencia sobre los jóvenes músicos a través de los años a través de sus numerosas grabaciones, los volúmenes de partituras musicales originales, actuaciones en clubes nocturnos, en conciertos, en la televisión, en festivales de jazz, en diversas películas, con grupos de danza, y en una variedad de otros lugares y también en particular a través de sus frecuentes conciertos en escuelas y talleres de música en todo el país y el extranjero.

Galapagos Home Page

Saturday 11 October 2008

Dúo Confluencia

Dúo Confluencia - En Esta Dimención



El Dúo Confluencia inició su actividad musical en 1990, con amplia difusión en la radio y televisión cubana, así como en múltiples salas y auditorios de su país. Conjuga la formación académica con un conocimiento cabal de la música popular cubana, lo que se verifica en sus propias transcripciones y arreglos de las obras que integran el repertorio habitual del dúo.

Ha grabado discos para los sellos EGREM de Cuba, URUSUE de Uruguay y televisoras de Argentina, México, Uruguay, Italia y Estados Unidos. Son sus integrantes: Walfrido Domínguez ( La Habana, 1954) y Eduardo Martín ( La Habana, 1956).

Eduardo Martín

Nació en La Habana en 1956. Se formó en el Instituto Superior de Arte de Cuba, donde es profesor. Fue el primer compositor latinoamericano laureado en el Concurso Internacional de Guitarra de Radio-Francia. Ha ganado diversos concursos de guitarra y composición en su país y ofrece frecuentemente seminarios y conciertos como solista en Cuba, Nicaragua y Francia.
Licenciado en Música en el Instituto Superior de Arte de Cuba en 1985. Recibió clases de los maestros Isaac Nicola y Jesús Ortega. Hizo cursos de perfeccionamiento de la guitarra clásica además, con los maestros Leo Brouwer, David Russel, Wolfgang Lendle, Costas Cotsiolis, Ichiro Suzuki, Antonio Lauro y Alirio Díaz. Tomó clases de Historia de la Música, Morfología y Análisis Musical del maestro Angel Vázquez Millares.
Desde 1985 realiza estudios sobre el folklor musical cubano, lo cual ha influido directamente en su obra como compositor de música para guitarra. Esto le ha llevado a realizar innumerables giras por Cuba, Latinoamérica y Europa, donde además de recitales ha ofrecido seminarios, talleres y clases magistrales en Argentina, Uruguay, Nicaragua, Costa Rica, México, Portugal, España, Francia e Italia.
Fundó en 1990, junto al maestro Walfrido Domínguez el Dúo Confluencia, con el cual ha grabado discos para los sellos EGREM y ART COLOR de Cuba, URUSUE, de Uruguay, EPSA de Argentina y GEMECS de España, realizando grabaciones, además para la radio y la televisión de Cuba, Nicaragua, Costa Rica, Argentina, Uruguay, Brasil, México, U.S.A., Portugal, España, Francia, Italia, Dinamarca y Japón.
En 1991 fue el primer compositor latinoamericano laureado en el Concurso Internacional de Guitarra de Radio Francia en París. Ha ganado además, varios concursos de guitarra composición y música de cámara en Cuba.
En 1999 es seleccionado por American Composer`s Orchestra de New York, como compositor delegado para el Festival Sonidos de las Américas.
Algunas de sus partituras han sido publicadas por Guitar Works en Gainesville, Florida y por Les Cahiers de la Guitare, La Revue Francaise de Guitare. Parte de esta música hoy integra los programas de estudio oficiales en distintos niveles de enseñanza de la guitarra en Cuba, Costa Rica y Estados Unidos y es repertorio obligatorio del Concurso Internacional de Guitarra de La Habana, además de ser grabada por prestigiosos guitarristas de varios países. Actualmente integra tribunales de exámenes y concursos nacionales en el Instituto Superior de Arte de Cuba.


Discos grabados: 1988 La Huella de España - Sello EGREM, Cuba (Cuarteto Guitarra 4) 1992 Matamoros, Beatles, Lecuona - Sello URUSUE, Uruguay (Dúo Confluencia) 1995 Cien Años de Lecuona - Sello ARTCOLOR, Cuba (Dúo Confluencia) 1996 Lo mejor de Confluencia - Sello GEMECS, España (Dúo Confluencia) 1996 Leyendas - Sello EGREM, Cuba (Jorge Chicoy & Dúo Confluencia) 1997 Clásicos - Sello GEMECS, España (Dúo Confluencia) 1999 Pasajero en el Tiempo - Sello EPSA, Argentina (Solista)

Participaciones como invitado en otros discos: Date una Vueltecita - Sello EGREM, Cuba (Coro Nacional) 1985 El que siembra su maíz - Sello AYUÍ, Uruguay (Pepe Guerra) 1995 Trío Gótico y Amigos - Sello EPSA, Argentina (Trío Gótico) 1995 Guitarras del Mundo 95 - Sello EPSA, Argentina (Invitados al Festival) 1995 Guitarras del Mundo 96 - Sello EPSA, Argentina (Invitados al Festival) 1996 Guitarras del Mundo 99 - Sello EPSA, Argentina (Invitados al Festival) 1999.

El Duo Confluencia. Musica de Eduardo Martin y Walfrido Dominguez.


Página Personal de Eduardo Martín

Friday 10 October 2008

Cal Tjader

Cal Tjader - Cal Tjader Soul Burst (1966)




Cal Tjader (vb) with Jerry Dodgion, Seldon Powell. Jerome Richardson (fl); Chick Corea {p, arr); Attila Zoller (g); Richard Davis, Bobby Rodriguez (b); Carlos "Patato" Valdez (conga, voc); Jose" Mangual (timb); Victor Pantoja (perc); Grady Tate (d); Oliver Nelson (arr). Recorded February 1966

Cal Tjader como una ráfaga de notas con su Vibráfono que a acompañando en sus mejores momentos a Dave Brubeck y George Shearing metiendo su influencia latina ya en el año 1966, aquí ya lo podemos escuchar con un montón de genios del Jazz y del Latín-Jazz...este es un disco que marca un cambio dentro del jazz..!!
Más orientado al jazz que su Soul Sauce, utilizando repertorios de Clare Fischer, Dizzy Gillespie, y Kurt Weill (y los arreglos de Oliver Nelson), esta grabación presenta a tres flautistas de jazz, y un Chick Corea muy joven, y excelentes percusionistas latinos, incluyendo a Patato Valdes.

Thursday 9 October 2008

Irakere

Irakere - Grandes Momentos con Leo Brouwer (1996)


Stanley Clarke

Stanley Clarke - Rocks, Pebbles and Sand (1980)

01- Danger Street
02- All Hell Broke Loose
03- Rocks, Pebbles And Sand
04- Underestimation
05- You, Me Together
06- We Supply
07- The Story Of A Man An A Woman - Part 1
She Thought I Was Stanley Clarke
08- The Story Of A Man An A Woman - Part 2
A Fool Again
09- The Story Of A Man An A Woman - Part 3
I Nearly Went Crazy (Until I Realized What Had Occured)




Steve Bach - Keyboards
George Bohannon - Trombone
Mari Botnick - Violin
Denyse Buffum - Viola
Thomas Buffum - Violin
Stanley Clarke - Bass, Guitar, Percussion, Guitar (Bass), Guitar (Electric), Keyboards, Vocals, Vocals (bckgr)
Chick Corea - Bass, Moog Synthesizer
Rollice Dale - Cello
Vincent DeRosa - French Horn
Bobby Dubow - Violin
Robert Dubow - Violin
David Duke - French Horn
Victor Feldman - Vibraphone
Jerry Hey - Horn
Josie James - Vocals
Charles "Icarus" Johnson - Guitar
Louis Johnson - Guitar, Bass (Electric), Vocals
Valerie Johnson - Vocals
Marcy Levy - Vocals, Vocals (bckgr)
Dennis MacKay
Lew McCreary - Trombone
Niles Oliver - Cello
Sid Page - Violin
Greg Phillinganes - Keyboards
Simon Phillips - Percussion, Drums
Bill Reichenbach Jr. - Horn
John "J.R." Robinson - Drums
Sheldon Sanov - Violin
Carol Shive - Violin
Lya Stern - Violin
Ron Strauss - Cello
Charles Veal - Violin
John Wittenberg - Violin.


Stanley Clarke, un virtuoso en funk y jazz-rock, sabe llevar adelante el rock y la música urbana contemporánea como un estruendo y una doble fuerza en el bajo eléctrico con una voz mediocre.
Una parte del LP contiene Rock, mientras que la otra se centra en el funk.
Para esta grabación se uso diferente banda que en las anteriores ocasiones, con Charles Johnson en la rugir de la guitarra rockera, Steve Bach en teclados y Simon Phillips en la batería, ecléctico con una variedad de invitados como su amigo Chick Corea, Louis Johnson (luego de los Hermanos Johnson), y el jazzman Victor Feldman.
La fuerte música, elocuentemente, esta en el area instrumental "All Hell Broke Loose/Rocks, Pebbles and Sand" cerca del comienzo, donde la fuerza de la banda entra en una locura impresionante y Clarke se encuentra en su mejor momento de integración.
Lo más sorprendente es la música de "The Story of a Man and a Woman", que intenta a su manera, tanto mediante la creación de un tema de 11 minutos con un concepto en torno a la armonia y con una voz más pulida.

Jeff Beck

Jeff Beck - Blow by Blow (1975)




Richard Bailey - Percussion, Drums
Jeff Beck - Bass, Guitar
Phil Chen - Bass
George Martin - Arranger, Producer, Orchestral Arrangements
Max Middleton - Keyboards
Stevie Wonder - Keyboards.


Si es la primera ves que quiere escuchar a Jeff Beck les recomendaría "Blow by Blow" (sí, es uno de los mejores de Beck, si no es el mejor?).
El aroma fuerte, a fusión, jazz - con dosis fuertisimas de rock y blues. Lo mejor de todo esto es acerca de la banda en este álbum, todos son muy buenos en sus respectivos instrumentos.
Por supuesto que todos nosotros sabemos que Beck va a sobresalir en su disco, pero es sorprendente cuando miembros de la banda pueden responder al equivalente de su talento en sus instrumentos. Éste es, a mi parecer, el mejor álbum de Beck - y en decir esto quiero aclarar que no es por las ventas y la comercialización de este disco,es por su versatilidad y su modo genial de tocar la viola. La música esta ahí y los temas que suenan como jams, pero no tienen la crudeza o lo picadito de los jams - un discazo.

Tuesday 7 October 2008

Irakere

Irakere - Chekere-son (1979)




El sello Vampi Soul edito un cd de Irakere "Chekere-Son", una muy buena recopilación de las dos primeras grabaciones de Irakere ("Irakere aka Chekere-Son", 1979, y "Irakere 2", 1980), en el que se ofrecen trece temas que reflejan la vitalidad y la originad de Irakere en aquellos años. El oyente podrán disfrutar de arreglos más orientados al jazz, junto a otros donde la fiesta cubana es evidente, varias mezclas entre ambas tendencias y además sorpresas con elementos funk.
Podemos destacar entre todas las pistas a "Chekeke-son", que abre el plástico, un instrumental compuesto por Paquito DRivera "38 1/", que combina soul, jazz y bolero; "Moja el Pan", otro es "Este Camino Largo" o "Claudia", que tienen una orientación más claramente al jazz; "Añung Añunga", que vira hacia el funk y "Baila mi ritmo" donde se acercan mas a la música disco.

Irakere fue la síntesis de todas las influencias que se habían tocado en la música cubana. Irakere creó un sonido muy particular que mezcla el jazz, la música tradicional europea, rock, funk y la rítmica cubana tradicional. Chekere-Son es un álbum de 1979, esencial para entender y disfrutar la música cubana y la historia del jazz latino. "Sello Vampi alma".

Chick Corea

Chick Corea - Works "ECM" (1985)




Chick Corea (piano)
Joe Farrell (soprano saxophone)
Ida Kavafian, Ikwhan Bae, Carol Shive (violins)
Karen Dreyfus (viola)
Fred Sherry (cello)
Gary Burton (Vibes)
Miroslav Vitous, Stanley Clarke (bass)
Roy Haynes (drums)
Airto Moreira (drums, percussion)
Flora Purim (percussion).

Chick Corea

Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, 12 de junio 1941), conocido como Chick Corea, es un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de numerosos premios Grammy.
Corea es muy conocido por su trabajo durante los años 70 en el género de jazz fusion. En los años 1960, participó en el nacimiento de esta corriente como miembro de la banda de Miles Davis, y posteriormente creó el grupo Return to Forever, formando equipo con otros virtuosos instrumentistas.
A lo largo de los años 80 y 90 prosiguió con sus colaboraciones con otros músicos, como Gary Burton. Junto a Herbie Hancock y Keith Jarrett, Corea es considerado generalmente como uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Su manera de tocar en ciertos aspectos recuerda a la de Hancock, aunque Corea mantiene un estilo peculiar. Además, es compositor de varios estándares del jazz, a través de títulos como Spain, La Fiesta y Windows.
Chick Corea cuenta en su familia con antecedentes italianos y españoles.

Biografía

Corea empezó a tocar el piano a la edad de cuatro años; sus primeras influencias en el jazz fueron Horace Silver y Bud Powell. Fue adquiriendo experiencia tocando en las bandas de Mongo Santamaria y Willie Bobo (1962-1963), Blue Mitchell (1964-1966), Herbie Mann, y Stan Getz. Su primera grabación como líder fue en 1966, Tones for Joan's Bones, y su álbum en trío en 1968 (con Miroslav Vitous y Roy Haynes) Now He Sings, Now He Sobs se considera ya un clásico. Después de un breve intervalo de tiempo con Sarah Vaughan, Corea formó parte del grupo de Miles Davis para reemplazar gradualmente a Herbie Hancock, permaneciendo con Davis durante un periodo muy importante de la banda (1968-1970). Persuadido por Davis, comenzó a tocar el piano eléctrico, produciendo significantes álbumes como Filles de Kilimanjaro, In a Silent Way, Bitches Brew y Miles Davis at the Fillmore. Cuando dejó a Davis, Corea comenzó a tocar jazz acústico de vanguardia en "Circle", un cuarteto con Anthony Braxton, Dave Holland y Barry Altschul; lo hizo hasta finales de 1971, cuando de nuevo cambio su estilo.

Al dejar "Circle", Corea tocó brevemente con Stan Getz y luego formó Return to Forever, un grupo de música brasileña con Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto y Flora Purim. En un año, Corea (con Clarke, Bill Connors, y Lenny White) convirtió Return to Forever en un grupo que practicaba una fusión enérgica; el guitarrista Al Di Meola sustituyó a Connors en 1974. Aunque la música del grupo tenía una fuerte inspiración rockera, sus improvisaciones eran marcadamente jazzísticas, y el estilo de Corea podía reconocerse incluso bajo barreras de electrónica. Cuando RTF desaparece a finales de los 70s, Corea mantuvo el nombre para algunas actuaciones de big band al lado de Clarke. Durante los años siguientes, profundizó en el piano acústico apareciendo en una gran variedad de contextos; giras a dúo con el vibrafonista Gary Burton y Herbie Hancock, un cuarteto con Michael Brecker, tríos con Miroslav Vitous y Roy Haynes, tributos a Thelonious Monk, e incluso algo de música clásica.

En 1985, Chick Corea formó un nuevo grupo, The Elektric Band, integrada por el bajista John Patitucci, el guitarrista Scott Henderson (en el primer disco de la banda, luego reemplazado definitivamente por Frank Gambale), el saxofonista Eric Marienthal y el baterísta Dave Weckl. Para equilibrar su música, años más tarde formó su Akoustic Band con Patitucci y Weckl. A principios de los 90 Patitucci formó su propio grupo y el personal cambió, pero Corea continuó liderando interesantes grupos (incluido un cuarteto con Patitucci y Bob Berg). Durante 1996-1997, Corea formó parte de un quinteto estelar (que incluía a Kenny Garrett y Wallace Roney) tocando versiones actualizadas de composiciones de Bud Powell y Thelonious Monk.

Irakere

Irakere - Felicidad "Live" (1990)




Carlos Alvarez - Trombone
Carlos del Puerto - Bass
Miguel "Angá" Diaz - Percussion, Conga
Adalberto Oré Lara - Trumpet
Cesar Lopez - Sax (Alto), Sax (Soprano)
Carlos Morales - Guitar
Juan Munguía - Trumpet
Enrique Pla - Percussion, Drums
Chucho Valdés - Keyboards
Jesús Valdés - Keyboards
Oscar Valdés - Percussion, Vocals
Orlando "Maraca" Valle - Flute, Keyboards
Javier Zalba - Saxophone.