Boris Claudio Schifrin (Buenos Aires, 21 de junio de 1932), Lalo Schifrin, pianista, arreglista y compositor argentino de música clásica, de jazz y de música popular cuyos más grandes éxitos los ha obtenido con sus bandas sonoras para cine y televisión, como por ejemplo la de la serie Misión: Imposible.
Animado por su padre, violinista sinfónico, Lalo comenzó a tocar el piano a los seis años de edad. Cursó su secundario en el Colegio Nacional de Buenos Aires. En 1952, entró a estudiar en el Paris Conservatoire y participó de la vida jazzística nocturna parisina. Tras regresar a Buenos Aires, Schifrin formó una orquesta de jazz integrada por 16 músicos. En 1956 conoce al trompetista Dizzy Gillespie y se le ofrece para escribir una gran suite de cinco movimientos, titulada Gillespiana, que termina en 1958; ese mismo año, se convierte en el arreglista del músico español Xavier Cugat. En 1960, se traslada a Nueva York y se une al quinteto de Gillespie que, tras grabar "Gillespiana", obtiene un gran éxito. Schifrin se convierte en el director musical de Gillespie hasta 1962. A partir de ese año, se centra en su carrera como compositor y director, casi siempre con una orientación de jazz latino y de bossa nova; acepta, además, en 1963 su primera colaboración con el mundo del cine. Schifrin se traslada a Hollywood, consiguiendo grandes éxitos con sus temas para series como Misión: Imposible y Mannix. Durante la década de los setenta, escribe la música para películas como The Cincinnati Kid, Bullitt, Cool Hand Luke, Harry el sucio y Enter the Dragon. Como músico de jazz, escribió la suite "Jazz Mass" en 1965, y se aproximó al funk jazz con su disco de 1975 Black Widow. Schifrin continuó con su trabajo para el cine a lo largo de la década de los noventa; grabó, además, una serie de discos de jazz orquestal llamados Jazz Meets the Symphony y se convirtió en el principal arreglista para Los Tres Tenores, llevándole a su actual interés por la excelente música clásica.
Alex Acuña/Latin Percussion Rob Bruynen/Trumpet Paquito d'Rivera/Sax(Alto) Jon Faddis/Trumpet Dietmar Florin/Trombone(Bass) John Goldsby/Bass Andy Haderer/Trumpet Dave Horler/Trombone Bernt Laukamp/Trombone John Marshall/Trumpet Jens Neufang/Sax(Baritone) Ludwig Nuss/Trombone Klaus Osterloh/Trumpet Olivier Peters/Sax(Tenor) John Riley/Drums Rolf Romer/Sax(Tenor) Harold Rosenstein/Sax(Alto) Lalo Schifrin/Arranger,Producer,Liner Notes Markus Stockhausen/Trumpet Heiner Wiberny/Flute,Sax(Alto).
The Zawinul Syndicate1-March of the Lost Children 2-Criollo 3-Shadow and Light 4-King Hip 5-No Mercy for Me (Mercy, Mercy, Mercy) 6-The Devil Never Sleeps 7-You Understand 8-From Venice to Vienna.
Alex Acuña/Percussion, Drums, Vocals Joe Gastwirt Scott Henderson/Guitar Abraham Laboriel/Bass Yari Moré/Vocals Richard Page/Vocals Hector "Rudy" Regalado/Percussion, Vocals Cornell Rochester/Drums Joe Zawinul/Percussion, Keyboards, Vocals, Producer, Korg Synthesizer, Keyboard Bass
Clare Fischer ha tenido una carrera variada como keyboardist, compositor, arreglista, y bandleader. Compositor de dos standards como son,"Pensativa" y "Morning," Fischer por mucho tiempo ha tenido un interés en los ritmos latinos. Después de graduarse de Michigan State University, se movió a Los Angeles en 1957, en funciones como acompañante y arreglista para The Hi Lo's. Él escribió para un álbum de Dizzy Gillespie en1960 (A Portrait of Duke Ellington) y grabo Bossa Nova en 1962; Ese mismo año Fischer grabo para dos tríos y el año subsiguiente llevó su primer Big Band al escenario. Fischer, que ha alternado entre los dos estilos a través de los años, ha grabado en una variedad ancha de trasfondos de solo piano a dirigir Salsa Picante. Establecido en Los Angeles, Fischer (también un organista y un keyboardist de Estudio) sus grabaciones a través de los años para sellos como:JazzWorld Pacific, Apocalipsis, Discovery, MPS, y Concord.
"Clare Fischer and Salsa Picante/Crazy Bird 1984"
01-Bernie's Tune 02-Where Are the Children?(Ay, los Pequeños) 03-Serenidade 04-La Mucura 05-Crazy Bird(Pájaro Loco) 06-Solar Patrol(Patrulla Solar) 07-Canto Africano 08-Pavillon
Jeff Berlin/Bass(Electric) Luis Conte/Percussion,Bongos,Conga Danny Embrey/Guitar(Electric) Brent Fischer/Percussion, Bass (Electric),Marimba,Vibraphone Clare Fischer/Organ,Piano(Electric),Performer,Liner Notes Arne Frager/Mixing Brian Kilgore/Percussion Bruce Leek/Mastering Albert Marx/Producer Dick Mitchell/Flute,Sax(Soprano) Walfredo Reyes/Percussion,Drums Michito Sanchez/Conga Bill Watrous/Trombone Rick Zunigar/Guitar(Electric).
Surgidos del purismo del Hot Club. Los Hot Blowers son una banda de dixietand que muy hábilmente incorpora elementos de humor en su cuidada puesta escénica. Mezclando esa propuesta con interpretaciones de canciones de éxito comercial, y ayudados por sus apariciones en televisión, se constituyen en una "banda show" de nivel internacional y la más popular de nuestro país. Muchos son los músicos que pasan por sus filas: Federico García Vigil (contrabajo), Dietrich Orttman (trombón), Paco Mañosa (piano), Morís Pardo, Ringo Thielman (piano). Tomás "Chocho" Paolini (saxo), Guillermo Facal (contrabajo), Moisés Rouso (guitarra), Ramón "Bebe" Alfonso (batería). Enrique'Pelo' De Boni (piano), Daniel "Bachicha" Lencina (trómpela) y Arturo 'Cacho' De la Cruz (trombón). Precisamente, Cacho y Bachicha se constituyen en el dúo que lleva la batuta del show. En 1961 también integran el grupo los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso (contrabajo y balería respectivamente) y Rubén Rada -que se hace llamar "Richie Sílver"- como cantante principal. [Rada] ya se las [arregla] para reinventar una canción archiconocida como 'Angélica' o para simular un inglés inexistente en una sorprendente "Yes, sir, that's my baby." Los Hot Blowers llegarán a editar tres discos EP y a realizar una extensa gira por Chile, que dará lugar a un sinnúmero de desopilantes anécdotas imposibles de resumir en este trabajo.
"The Hot Blowers"
Muy Recomendado..!!
01 - Georgia in my mind 02 - Tú 03 - Carita divina 04 - Buscando un trebol de 4 hojas 05 - Retorno al amor 06 - Hot rock blues 07 - Lazy river 08 - El niño y las monjas 09 - Angélica 10 - Mi rival 11 - Si señor,esta es mi nena 12 - Mil cariños
Muere el jazzista Joe ZawinulConsiderado uno de los creadores del "jazz fusion", tocó al lado de Miles Davis; padecía cáncer de piel,Zawinul es recordado por integrar al jazz el piano eléctrico y el sintetizador.APEl UniversalViena, AustriaMartes 11 de septiembre de 200714:55 Joe Zawinul, quien saltó a la fama como uno de los creadores del ''jazz fusion'' y tocó con Miles Davis, murió la madrugada del martes, dijo una vocera de un hospital. Tenía 75 años.Zawinul estuvo hospitalizado desde el mes pasado. Una portavoz de la Clínica Wilhelmina de Viena confirmó su deceso sin proporcionar detalles. Su manager, Risa Zincke, dijo que Zawinul padeció un raro tipo de cáncer de piel, según la Austria Press Agency (APA).Zawinul fue reconocido internacionalmente como el tecladista de Davis en exitosos álbumes como ''In A Silent Way'' y ''Bitches Brew'', y fue el eje central tras el llamado ''jazz eléctrico''.En 1970, fundó la banda Weather Report y produjo una serie de discos que incluyen ''Heavy Weather'', ''Black Market'' y ''I Sing the Body Electric''. Tras la desintegración del grupo, fundó Zawinul Syndicate en 1987.Zawinul, quien nació en la capital austríaca de Viena y emigró a Estados Unidos en 1959, es acreditado por integrar al jazz el piano eléctrico y el sintetizador.A principios de este año, viajó a Europa para celebrar el 20o aniversario del Zawinul Syndicate. Se sometió a tratamiento médico al terminar su gira, dijo el mes pasado la Asociación Hospitalaria Vienesa en un comunicado.El presidente de Austria, Heinz Fischer, declaró que la muerte de Zawinul representa la pérdida de un ''embajador musical'' conocido y querido en todo el mundo.''Como persona y a través de su música, Joe Zawinul será inolvidable para todos nosotros'', manifestó el mandatario en un comunicado.El canciller austriaco Alfred Gusenbauer alabó su ''modo poco pretencioso de tratar al público'' y dijo que Zawinul nunca fue ''cegado por las superficialidades''.''Dondequiera que tocó, impresionó con su interpretación'', dijo Gusenbauer en un comunicado.El hijo del músico, Erich Zawinul, expresó que su padre no sería olvidado. '' (Su memoria) perdurará'', dijo, según APA.Zawinul tocó con Maynard Ferguson y Dinah Washington antes de unirse por nueve años al gran saxofonista Cannonball Adderley, según una biografía publicada en su sitio de Internet. Con Adderley compuso varias canciones importantes, entre ellas el éxito funky ''Mercy, Mercy, Mercy''.Zawinul entonces realizó una breve colaboración con Miles Davis, cuando éste incursionaba en la onda eléctrica, y Davis debutó en el área con una melodía de Zawinul, ''In a Silent Way''.Los planes del funeral no se revelaron de inmediato, pero el alcalde de Viena Michael Haeupl dijo a la prensa que recibiría una tumba honoraria en la capital.
"Joe Zawinul Syndicate - 70th Birthday Tour Paris"
El tecladista y compositor Joe Zawinul, nació en Viena, Austria, en 1932. De familia campesina y humilde sus comienzos no fueron fáciles y empezó sus estudios musicales a muy corta edad en el Conservatorio de Música de Viena, pero en su casa no había piano y no pudo practicar hasta que fue evacuado con su familia a Checoslovaquia a consecuencia de la II Guerra Mundial. Cumplidos los 12 años descubrió en el jazz su modo natural de expresión después de escuchar algunas canciones del pianista Fats Waller. Entusiasta también de otros ritmos como la Polka y el Tango aprendió a tocar el acordeón y a los 27 años emigró a los Estados Unidos con una Beca del Conservatorio de Música de Viena.
Allí continuó sus estudios musicales y en poco tiempo entró a formar parte de la banda del trompetista Maynard Ferguson, (1958) y al año siguiente acompañó habitualmente a la cantante Dinah Washington, con quien estuvo hasta 1961. Fue esta última quien lo introdujo en los cenáculos jazzisticos de la Gran Manzana, recomendándolo al saxofonista alto Cannonball Adderley con el que permaneció en su banda durante ocho años recorriendo y participando en diferentes eventos musicales por toda América, Europa y Japón. Joe Zawinul compuso para este algunas canciones, de las que destacó un tema lento con estilo funky llamado "Mercy, Mercy, Mercy", titulo para uno de los discos de Adderley y que fue durante 1967, uno de los grandes éxitos populares y con el que consiguió un premio Grammy.
Después de tocar en varios contextos y con todos los grandes del jazz de aquella época, en 1969, Joe Zawinul compuso el tema "In A Silent Way", titulo del disco que marcó no sólo el debut de Miles Davis en el campo eléctrico, sino que ese disco encauzó históricamente el jazz por esos derroteros. Después vino otro álbum emblemático en el devenir de la carrera de Miles y en la fusión del jazz con el rock; se trata del álbum titulado "Bitches Brew" grabado para la Columbia en 1969. En 1971, Joe Zawinul formó junto al saxofonista habitual de Miles Davis, Wayne Shorter, el mítico grupo: "Weather Report" al que tambien se unieron el bajista eléctrico, Miroslav Vitous, el percusionista brasileño, Airto Moreira y el baterista, Alphonse Mouzon. "Weather Report" fue mientras duró, el paradigma de los sonidos fusionados entre el jazz y el rock, y tuvo entre la critica y el publico de su época, una enorme aceptación.
En el seno de "Weather Report", Joe Zawinul intensificó sus trabajos de composición demostrando una enorme calidad. La prestigiosa revista Down Beat lo calificaba cada año durante su etapa con Weather Report como "Mejor pianista de Jazz" y a su grupo como "Mejor banda de directo". El emblemático tema "Birdland" es una muestra de ese arte fecundo y muchos de los ritmos y sonidos que se escuchan en infinidad de formaciones actuales, simplemente no existirían sin las revolucionarias composiciones y experimentaciones de Zawinul en el grupo de Miles Davis, en los años sesenta, con Weather Report en los setenta y ochenta y con The Zawinul Syndicate en los años noventa. Considerado actualmente una leyenda del jazz moderno, Zawinul, es uno de los últimos representantes de aquella generación de músicos que tuvieron el privilegio de relacionarse con algunos de los mas grandes maestros del jazz de todos los tiempos.
Conceptualmente hablando, estas grabaciones fueron un antecedente directo de la banda Irakere. Los primeros cinco tracks - grabados en lo 70 para el LP Jazz Batá - fueron realizadas con una versión cubana de un trío tradicional de jazz: Piano, Bajo y los tambores batá, que reemplazó a la típica batería de Jazz".
Este CD es de una colección nueva de Malanga Music, se estableció con el fin de recuperar el material raro por figuras legendarias en la historia de música cubana. Este material había sido previamente guardado bajo llave en las bóvedas juntando polvo, pero dos años de investigación extensiva en archivos del estudio Areíto de La Habana han sacado a luz este valioso material.
Todos estos CDs han sido digitalizados directamente de los master originales, y muchos de ellos nunca han sido previamente editados en CD.
01. Irakere 02. Son Nº. 2 03. Neurosis 04. Laureen 05. Palia 06. Tema De Chaka 07. Rabo De Nube 08. Zanaith 09. Son Para Leyanis 10. Claudia. Total Time: 77:35 mins.
Esta edición del CD incluye el LP completo "jazz Batá" (el LP Areíto, 1972, tracks del # 1-5) y los demás tracks (excepto"Tritón") del álbum "Tema de Chaka" (el LP Areíto, 1982, tracks # 6-10).
Chucho Valdés (p), Carlos del Puerto (b), Oscar Valdés (percussion), Carlos Emilio Morales (g), Germán Velazco (sax, fl), Enrique Plá (d) & Jorge El Niño Alfonso (congas). (Recomendado*****)
Lalo Schifrin
