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Monday, 5 January 2009

Baden Powell - Apresentando Baden Powell e seu violao (1959-61)

Apresentando Baden Powell e seu violao (1959-61)




01. Stella by Starlight
02. Amor Sincopado
03. Estrellita
04. Na Baixa do Sapateiro
05. Lover
06. Maria
07. My funny Valentine
08. Love Letters
09. Samba Triste
10. Aquellos ojos verdes
11. Carinhoso
12. All the things you are.

Tuesday, 14 October 2008

Dom Um Romao

Spirit Of The Times (1973)




1. Shake (Ginga Gingou) (Romao) - 3:01
2. Wait on the Corner (Salvador) - 6:18
3. Lamento Negro (Porto/Secundino) - 4:00
4. Highway (Tristao) - 4:27
5. The Angels (Salvador) - 4:03
6. The Salvation Army (Salvador) - 4:06
7. Kitchen (Cosinha) (Romao) - 2:47.




Joe Beck - Guitar, Guitar (Electric)
Sivuca - Organ, Guitar, Piano, Choir, Chorus
Jerry Dodgion - Flute, Sax (Alto), Woodwind
Lloyd McNeill - Flute
Portinho - Percussion, Choir, Chorus
Dom Um Romao - Percussion, Drums, Choir, Chorus, Producer
Dom Salvador - Piano, Keyboards, Piano (Electric)
Mauricio Smith - Flute, Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Amauri Tristao - Guitar (Acoustic), Guitar, Choir, Chorus
Frank Tusa - Bass, Guitar (Bass).

Sunday, 28 September 2008

Dom Um Romao

Dom Um Romao - Rhythm Traveller (1997)

Sinistro - Dom Um Romão (4:42)
Capoeira Chant - Deodato (6:40)
Soul Bossa Nova - Quincy Jones (6:16)
Da Serra Pro Mar - Carlos Pingarilho (5:27)
Ginga Gingou -Shake - Dom Um Romão (4:56)
Samba de Nanh - Fabio Fonseca (4:45)
Samba de Rei - Marcos Vasconcellos, Carlos Pingarilho (3:46)
Mysterious Traveller - Wayne Shorter (8:30)
Jungle Carnival - Marcelo Salazar (5:39)
Cosinha II - Dom Um Romão (7:15)
Sinistro 2-Batucada Jam - Dom Um Romão (9:27)
.



Mp3:192 Kbps

Nelson Ângelo (Guitar (Acoustic)), Nelson Ângelo (Guitar), Nelson Ângelo (Arranger), Nelson Ângelo (Vocals), Cafi (Photography), Arnaldo DeSouteiro (Percussion), Arnaldo DeSouteiro (Arranger), Arnaldo DeSouteiro (Producer), Arnaldo DeSouteiro (Liner Notes), Arnaldo DeSouteiro (Digital Editing), Arnaldo DeSouteiro (Mixing), Arnaldo DeSouteiro (Photography), Arnaldo DeSouteiro (Post Producer), Novelli (Bass), Novelli (Bass (Electric)), Nivaldo Ornelas (Flute), Nivaldo Ornelas (Sax (Soprano)), Nivaldo Ornelas (Sax (Tenor)), Dom Um Romão (Flute), Dom Um Romão (Percussion), Dom Um Romão (Drums), Dom Um Romão (Vocals), Dom Um Romão (Producer), Dom Um Romão (Main Performer), Dom Um Romão (Associate Producer), Dom Um Romão (Vocal Effect), Dom Salvador (Piano (Electric)), Toninho Barbosa (Producer), Toninho Barbosa (Engineer), Toninho Barbosa (Digital Engineer), Marcelo Salazar (Percussion), Marcelo Salazar (Arranger), Arthur Froes (Design), Jose Carlos Ramos (Sax (Tenor)), Maria Fattoruso (Vocals), Ben Mitchell (Percussion), Ben Mitchell (Producer), Mr. Hermano (Performer), Steven Vintner (Vibraphone), Ithamara Koorax (Vocals), Fabio Fonseca (Arranger), Fabio Fonseca (Organ (Hammond)), Fabio Fonseca (Piano (Electric)), Fabio Fonseca (Vocals), Fabio Fonseca (Clavinet), Fabio Fonseca (Mini Moog), Maria de Fátima (Vocals), Steve Vinter (Vibraphone), Jeff "The Funkmaster" Walker (Bass), Jeff "The Funkmaster" Walker (Bass (Electric)), Andr Rodrigues (Bass), Andr Rodrigues (Bass (Acoustic)), Gegê (Percussion), Délia Fischer (Piano), Délia Fischer (Arranger), Délia Fischer (Keyboards), Rodrigo de Castro Lopes (Digital Mastering), Rodrigo de Castro Lopes (Mastering Engineer), Carlos Pingarilho (Guitar (Acoustic)), Carlos Pingarilho (Arranger), Carlos Pingarilho (Vocals), Carlos Pingarilho (Cover Painting), Jorjão Carvalho (Bass), Jorjão Carvalho (Bass (Electric)), Jadir de Castro (Percussion), Malu Prates (Vocals), Sabine Stiefel (Vocals), Phil Cohan (Engineer), Phil Cohan (Digital Editing), Phil Cohan (Post Producer), Guilherme Borges (Engineer), Guilherme Borges (Mixing), Guilherme Borges (Digital Engineer), Flávio Pingarilho (Guitar), Flávio Pingarilho (Arranger), Flávio Pingarilho (Vocals), Flávio Pingarilho (Photography), Carlos Cardoso (Photography), Laudir DeOliveira (Percussion), Laudir DeOliveira (Conga), Sabine Stiefel Romão (Voices), Luciano Alves (Synthesizer), Luciano Alves (Soloist), Luciano Alves (Moog Bass), DJ Marcelinho DaLua (Arranger), DJ Marcelinho DaLua (Programming), DJ Marcelinho DaLua (Loops).


Este cd fue editado en 1998 por Dom Um Romao, marca su primera grabación como solista en más de 30 años trabajando como músico de estudio.
Romao ha tenido una gran demanda en el período de músico de sesiones desde mediados de los años 60 y fue uno de los miembros fundadores de Weather Report.

Sus discos posteriores son editados en Muse un gran sello de grabación, uno de ellos titulado "Spirit of the Times", fueron orgías de ritmo que se pegaban a todas las tradiciones que había trabajado hasta ese momento: a partir de Sergio Mendes y Sinatra y Flora , Airto, y Weather Report.

Rhythm Traveler es un retorno, de clase, en el sentido de que es un compromiso con la canción brasileña en formas de ambas músicas populares y la canción popular, todo traducido a través de un jazzman de forma de auditiva.

Romao tuvo la ayuda de algunos de los más famosos músicos y cantantes populares del Brasil, incluidos los directores de cuerdas Nelson Angelo, Fabio Fonseco, y la incomparable voz de ITHAMARA KOORAX.

Las pistas están listas, una combinación de temas originales y elegidos cuidadosamente por la forma interactúa con ritmo de la melodía, como la de Deodato "Capoeria Chant", Quincy Jones "Soul Bossa Nova", de Wayne Shorter "Mysterious Traveler", y Carlos Pingarilo y su famosa "Samba De Rei ".

Romao (escribió cuatro temas aquí, con ese gusto incomparable de Romao) se centran en las diversas fusiones de la música brasileña y jazz americano.

En este caso hay mucha luz y frescura en la samba de Pingarihlo "De Serra Pro Mar", está impulsado por unos solos de guitarra acústica y flauta dibujando como un marco en la melodía, Romao escribió unas líneas inigualables con hipnóticas líneas del bajo y percusión en todos los márgenes de la melodía para darle un exótico, cautivador efecto de como estar involucrados en algún delicioso misterio.

Del mismo modo, a todo vapor en "Sinistro" no es nada más que ritmos tribales actualizados, la superposición y la interconexión del kick drums y todo tipo de percusión con las manos.

En la última parte, Rhythm Traveler es tan sólido como que, Romao y sus esfuerzos anteriores para presentar este contagioso ritmo brasileño al mundo musical, una accesibilidad que atrae incluso mas fans a la música brasileña por el mundo.

Tuesday, 23 September 2008

Dom Um Romao

Dom Um Romao - Lake of Perseverance (2000)

01. Lake of Perseverance
02. Blue Bossa

03. Apache Groove
04. House Carnival
05. Sambão
06. Bit Box
07. Sanctuary/Tentação
08. Groovystation
09. Naima
10. Mas Que Nada
11. Eric's Stuff

12. Afro Blue
13. Fisherman's Dream.




Dom Um Romão - Percussion, Drums, Vocals, Vocal Effect
Luciano Alves - Piano, Arranger, Keyboards
Ricardo Bomba - Keyboards
Fernando Carvalho - Guitar (Acoustic), Guitar, Cavaquinho
Danilo Caymmi - Vocals, Wood Flute
Dorival Caymmi - Guitar (Acoustic)
DJ Marcelinho DaLua - Arranger, Programming, Turntables
Deodato - Arranger, Keyboards, Programming
Arnaldo DeSouteiro - Percussion, Arranger, Producer, Photography
Paula Faour - Organ, Piano, Arranger, Keyboards
Ithamara Koorax - Vocals, Vocals (bckgr)
Teddy Kumpel - Guitar, Arranger
Lord K - Guitar, Percussion, Arranger, Guitar (Electric)
Ricardo Mendes - Guitar
Nani Palmeira - Guitar, Arranger, Guitar (Rhythm), Keyboards, Programming
Ricardo Palmeira - Guitar (Electric), Keyboards
Jorge Pescara - Bass, Stick Bass
Jose Carlos Ramos - Flute, Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Marcelo Salazar - Percussion, Arranger, Conga, Programming, Timbales
Tony Scherr - Bass.


Dom Um Romao fue uno de los mejores baterista / percusionista de la historia de la música brasileña de siempre. Una leyenda del Jazz Brasilero, después de muchos años en EE.UU. grabando con grandes músicos del jazz como Ron Carter, Cannonball Adderley, Yusef Lateef, Sergio Mendes y muchos otros. Por no hablar de su participación en la histórica reunión de "Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim". Ah, y también fue integrante de la "Weather Report" durante su apogeo! Este álbum presenta a muchos jóvenes brasileños de mucho talento como Danilo Caymmi, Marcelo Salazar, Paula Faour, Jorge Pescara, ITHAMARA KOORAX Nani y Palmeira. Altamente recomendado.

Tuesday, 10 June 2008

Sergio Boré / Tambores Urbanos (1983)





Sérgio Boré es un creador de ritmos de la música brasileña. Desde los años 70 viene tocando y grabando con grandes nombres como Gilberto Gil, Gal Costa, Tim Maia, João Bosco, Dueña Ivone Lara, Hermeto Pascoal, Zé Ramalho y Luis Melodía. Ya grabó cerca de 150 álbumes con diferentes artistas y se hizo conocido internacionalmente. Posee en su currículo cinco álbumes propios, la mayoría editados fuera de Brasil. El último se llama "Reza, Tambores Urbanos", del año pasado. En 1983, Sérgio creó el proyecto musical Tambores Urbanos, lo cual él propio suele denominar de "música libre brasileña". Dos de sus discos, "Tambores Urbanos" y "Intuición de Tupã", fueron editados simultáneamente en Europa, Japón y Estados Unidos. Como siempre, es el mundo reconociendo antes a los genios de la música brasileña.

01 - Adivinhação (Ricardo Augusto-Sérgio Boré)
02 - Tambores urbanos (Sérgio Boré)
03 - Chama criolla (Bebeto Alves)
04 - El conde (Sérgio Boré-Luis Paulo Guanabara)
05 - Pingentes (Perinho Santana)
06 - Lamento africano (Folclore africano)
07 - Ideo logias (Hugo Fattoruso)
08 - Luz da Lua (Ségio Boré-Chacal)


Arreglos:
Perinho Santana (1,2,5)
Sérgio Boré (2,3,4,6,8)
Bebeto Alves (3)
Charles Chalegre (6)
Hugo Fattoruso (7)


Geraldo Azevedo - voz (1)
Perinho Santana - guitarra (1,2,5,7)
Carlinhos Queirós - baixo elétrico (1,5,7)
Tomás Improta - piano elétrico (1)
Charles Chalegre - bateria (1,5,6,7), ro ton ton
(6),cow bell (6), caxixis
(6)
Zizinho - pandeiro (1), cowbell (4), ganzá (4)

Irapoãn - trumpete (1,2)

Zé Luis - soprano sax (1,2,5), alto sax (1,2)
Jorge Degas - baixo elétrico (2)
Cidinho Teixeira - piano elétrico (2)
Simões - trombone (2)
Bolão - bongos (2)
Afonso Correa - bateria (2)
Jaburu - timbale (2), pandeiro (3), ganzá (4)
Luana - voz (2)
Bebeto Alves - voz (3), violão (3)
Marcos Lessa - baixo elétrico (3)

Paulinho Machado - piano elétrico (3), mini moog (3)

Luis Paulo Guanabara - flautas de lata (4)

Paulo Proença - ganzá (4)
Carlos Homrich Jr. - tablas
Hugo Fattoruso - piano elétrico (5), órgão (5), casio tone (7), viola (7), piano acústico (7)
Elba Ramalho - voz (6)
Chacal - congas (6), caneco (6)


Sergio Boré - congas (1,2,3,4,5,6,8),tamborim (1,7), timbale (1,3,5),flex-a-tone (10, bell tree (2,5), blocks (2), caxixis (3), guiro (3,7),wind shime (3), apitos (4,6,7),panelas (4),vibra slap (4),syndrum (4,6,7),gongos (4),icebell (4),teponaxtle (4,6),ton ton coreano (4), flechas (4), bongos (6),xekere (6), canecas (7,8),"boi" (7), talkin drum (7), efeitos (7),kalimba (8), blocks japoneses (8),percussões (5).

TamboresUrbanos - 1983: http://shareprotect.t-w.at/?id=CGJN

320 kbps
62 MB

Bebeto Alves (1981)







En 1979 y 1980, residió en São Paulo. En 1981, se mudo para Río de Janeiro. Ese año, lanzó su primer disco como solista, Bebeto Alves, producido por Carlinhos Sion y teniendo en la base a los instrumentistas del grupo Bixo de la Seda.
Registró en el LP sus composiciones "Sant'Anna del Uruguay" (c/ Luiz de Miranda), "De Un bando", "Momento Encantado", "Moleque del Parque", "La Mano Y El Miedo" (c/ Nei Duclós), "Fogueirais", "Raiar", "Bandera" (c/ Fernando Ribeiro), "Kraft!...mesmo" (c/ Paulo Klein) y "Polvadeira", además de "Agua" (Cao Trein).
La franja "De Un bando" fue éxito en la programación de la Radio Bandeirantes FM de Porto Alegre. La canción "Kraft!...mesmo" participó del festival "MPB Shell 81" y grabo un video clip.

01 - Sant'Anna do Uruguay
02 - De Um Bando
03 - Água
04 - Momento Encantado
05 - Moleque do Parque
06 - A Mão E O Medo
07 - Fogueirais
08 - Raiar
09 - Bandeira
10 - Kraft!...Mesmo
11 - Polvadeira.


B.Alves - 1981: http://shareprotect.t-w.at/?id=J8PT

256 kbps
71 MB

Sunday, 8 June 2008

Dom Um Romao / The Complete Muse Recordings (1999)





Dom Um Romão 1925-2005
"Dom Um Romão,batería,impulsor de la Bossa Nova"

El músico brasileño murió el 25 de julio en Río de Janeiro tras un derrame cerebral. Estaba a punto de cumplir ochenta años. Dom Um Romão fue batería de Weather Report, la mítica agrupación de Josef Zawinul y Wayne Shorter. Se incorporó para la gira europea del verano de 1971, sustituyendo a su compatriota Airto Moreira, que ya se había comprometido con Miles Davis y recomendó su contratación a Zawinul. Con Weather Report grabó los discos I sing the body electric, Sweetnighter y Mysterious traveller.

Dom Um Romão (Río de Janeiro, 3 de agosto de 1925), hijo del batería Joaquim Romão, servía en el Ejército en el Fuerte de Copacabana, y por las noches se escapaba para tocar en bailes y cabarés, lo que le valió unos cuantos arrestos y tener que vestir el uniforme seis meses más de los previstos. Trabajó en las emisoras de radio Tupi y Mayrink Veiga, donde acompañaba a cantantes como Dircinha y Linda Batista, y en las orquestas Peruzzi y Los Cubancheros. En los años cincuenta fundó el Copa Trío, junto al pianista Toninho Oliveira y el contrabajista Manuel Gusmão. Tocaban en el famoso Beco das Garrafas, un callejón de clubes en el barrio de Copacabana en el que proliferaban los grupos instrumentales del llamado jazz samba.

El mefistófeles de la batería, como algunos lo llamaban, fue uno de los artífices de la original pulsación de la bossa nova en muchos discos y conciertos. En 1958 participó en la grabación del elepé de Elizeth Cardoso, Canção do amor demais, con canciones de Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes y en el que se oía por primera vez la guitarra de João Gilberto. En 1961 integraba el Brazilian Jazz Sextet de Sérgio Mendes, luego su Sexteto Bossa Río, con el que se presentaron en el Carnegie Hall de Nueva York en 1962, y, más tarde, estaría también en Brasil 66.

Pasó buena parte de su vida en Estados Unidos. Tuvo un estudio, el Black Beans, entre la Sexta y la Séptima Avenida de Nueva York. Dom Um Romão participó en grabaciones y conciertos de Frank Sinatra, Tony Bennett, Robert Palmer, Cannonball Aderley, Stan Getz, Blood Sweat and Tears... Se le puede escuchar en Grazing dreams, del percusionista Collin Walcott, con Don Cherry, John Abercrombie y Palle Danielsson. En Brasil grabó con las cantantes Elis Regina e Ithamara Koorax, el conjunto de J. T. Meireles o Jorge Ben -suya es la batería de la grabación original de Mas que nada.

En 1964 la Philips sacó su primer elepé Dom Um. En 1972 fue Muse la compañía que publicó Dom Um Romão, y repitió en 1973 con Spirit of the times. En los últimos años, Dom Um Romão había grabado Rhythm Traveller con Soul bossa nova, de Quincy Jones, o Mysterious traveller, de Shorter, y Lake of perseverance, con obras propias y clásicos de Coltrane (Naima), Mongo Santamaría (Afro blue) y Kenny Dorham (Blue bossa). Una mezcla de jazz ortodoxo con la música electrónica de las pistas de baile y scratches de pinchadiscos. Vivía a caballo entre la ciudad suiza de Saint Gallen, su base europea, y Niterói, frente a Río, con su sobrino Marcus Vinícius. Tenía un hijo, Cleber, que reside en Estados Unidos.
(CARLOS GALILEA)

The Complete Muse Recordings (1999)
Dom Um Romao



01.Dom's Tune(Romao)
02.Cinnamon Flower [Cravo E Canela] (Nasscimento)
03.Family Talk (Romao)
04.Ponteio (Guerra,Lobo)
05.Braun-Blek-Blu (Romao)
06.Adeus Maria Fulo (Sivuca,Teixeira)
07.Shake (Ginga Gingou) (Romao)
08.Wait on the Corner (Salvador)
09.Lamento Negro (Porto)
10.Highway (Tristao)
11.The Angels (Salvador)
12.The Salvation Army (Salvador)
13.Kitchen (Cosinha) (Romao).


Músicos
Joe Beck - Guitar
Jimmy Bossey - Trombone
William Campbell, Jr. - Trumpet
Stanley Clarke - Bass
João Donato - Piano, Harpsichord
Eric Gravatt - Conga
Richard Kimball - Synthesizer
Lloyd McNeill - Flute
Portino - Percussion
Dom Um Romão - Percussion, Drums, Producer
Dom Salvador - Piano
Sivuca - Organ,Guitar,Piano
Amauri Tristao - Guitar
Frank Tusa - Bass.



320 kbps
178 MB

Saturday, 7 June 2008

Paralelo 30 con Bebeto Alves (1978)





Bebeto Alves (Luiz Alberto Nunes Alves)


Gaúcho de Uruguaiana, Luiz Alberto Nunes Alves, o Bebeto Alves, fundou, em 1974, em Porto Alegre, juntamente com Ronald Frota (violão) e Ricardo Frota (violino), o grupo Utopia, com o qual atuou no circuito universitário de shows.

Seu primeiro registro fonográfico, como autor e intérprete, ocorreu em 1978, quando participou, ao lado de outros artistas gaúchos, do LP coletivo Paralelo 30, com suas canções Que se pasa? e De banquetes e jantares. Seu primeiro disco solo, Bebeto Alves, é de 1981, mais tarde seguido por Notícia Urgente.

Bebeto sempre buscou explorar músicas típicas do Rio Grande do Sul, como ranchos, toadas e milongas. Um de seus maiores sucessos foi Quando Eu Chegar, lançado em compacto em 1984. Ao longo da década de 80 incorporou ao seu estilo elementos pop, utilizando teclados, baixo elétrico, bateria eletrônica. Seus discos seguintes -Novo País, Pegadas, Danço Só, Milonga de Paus, Paisagem - mesclam a milonga e os ritmos gaúchos a diversos estilos como rock, reggae, pop e eletrônico.

Nos anos 90 participou de uma trilogia dedicada à obra do compositor regionalista gaúcho Mauro Moraes, ao lado de outros músicos como Marcello Caminha, Clóvis "Boca" Freire, Lucio Yanel.

Em 1997, apresentou-se, ao lado dos também gaúchos Totonho Villeroy, Nelson Coelho de Castro e Gelson Oliveira, no Teatro Renascença, em Porto Alegre. O espetáculo foi contemplado com o Prêmio Açorianos, na categoria Melhor Show do Ano, e gerou o disco Juntos ao vivo, lançado em 1998.

Integrou ainda o time de músicos que participou do disco Porto Alegre Canta Tangos, lançado inicialmente na Argentina. Em 2000, junto com o lançamento de Bebeto Alves Y La Milonga Nova (cujo show percorreu cidades européias), teve alguns discos de carreira relançados pela cooperativa Gens.

www.encontroscomoprofessor.com.br
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Gaúcho de Uruguaiana, Luiz Alberto Nunes Alves, Bebeto Alves, fundó, en 1974, en Porto Alegre, juntamente con Ronald Flota (guitarra) y Ricardo Flota (violín), el grupo Utopía, con lo cual actuó en el circuito universitario de shows.Su primer registro fonográfico, como autor e intérprete, ocurrió en 1978, cuando participó, al lado de otros artistas gauchos, del LP colectivo Paralelo 30, con sus canciones Que se pasa? y De banquetes y cenas. Su primer disco suelo, Bebeto Alves, es de 1981, más tarde seguido por Noticia Urgente.


Bebeto siempre recogió explorar músicas típicas de Rio Grande do Sul, como ranchos, toadas y milongas. Uno de sus mayores éxitos fue Cuando Yo Llegar, lanzado en compacto en 1984. Al largo de la década de 80 incorporó a su estilo elementos pop, utilizando teclados, bajo eléctrico, batiría electrónica. Sus discos siguientes -Nuevo País, Cogidas, Bailo Sólo, Milonga de Palos, Paisaje - mezclam la milonga y los ritmos gauchos a diversos estilos como rock, reggae, pop y electrónico.

Los años 90 participó de una trilogía dedicada a la obra del compositor regionalista gaucho Mauro Moraes, al lado de otros músicos como Marcello Camina, Clóvis "Boca" Freire, Lucio Yanel.En 1997, se presentó, al lado de los también gauchos Totonho Villeroy, Nelson Coelho de Castro y Gelson Oliveira, en el Teatro Renascença, en Porto Alegre. El espectáculo fue contemplado con el Premio Açorianos, en la categoría Mejor Show del Año, y generó el disco Juntos en vivo, lanzado en 1998.Integró aún el equipo de músicos que participó del disco Porto Alegre Canta Tangos, lanzado inicialmente en Argentina. En 2000, junto con el lanzamiento de Bebeto Alves Y La Milonga Nueva (cuyo show recorrió ciudades europeas), tuvo algunos discos de carrera relanzados por la cooperativa Gens.
(Se uso El Traductor Universia de lengua hispana y portuguesa)


Que se Pasa? - Bebeto Alves
Sem Rei - Cláudio Vera Cruz
Águais - Nelson Coelho de Castro
Maria da Paz - Carlinhos Hartlieb
Água Benta - Nando d'Ávila
Fronteiras - Raul Ellwanger
Te procuro Lá - Raul Ellwanger
De Banquetes e de Jantares - Bebeto Alves
Ruínas de um Sonho - Cláudio Vera Cruz
Admirado por Todos - Carlinhos Hartlieb

Como Relâmpago no Céu - Nando d'Ávila

Rasa Calamidade - Nelson Coelho de Castro.


Paralelo 30 - 1978: http://shareprotect.t-w.at/?id=8WMG

256 kbps
66 MB

Friday, 30 May 2008

Maria D'Apparecida chante Baden Powell (1977)







Baden Powell (1937 - 2000)

Baden Powell de Aquíno nació el 6 de agosto de 1937 en Varre-e-Sai. Con solo siete años empezó a tocar la guitarra clásica y con catorce ya ganó un diploma en el conservatorio de Rio. Siendo ya un músico profesional a la edad de quince, con veinte ya tenía fama como compositor. Para su evolución musical eran importantes su padre, Lilo, su maestro Jaime Florence y también los poetas Vinicius de Moraes y Paulo Cesar Pinheiro.
En colaboración con estos dos, Baden escribió las canciones brasileiras más famosas de esta época que hoy se consideran como clásicos.

Su album "Tristeza On Guitar" marcó un éxito internacional en 1966. Un año después presentó en Alemania un concierto entusiasmadamente festejado durante los "Berliner Jazztage". Desde estos días el público alemán le honraba y le adoraba.
En 1970 el "Baden Powell Quartet" comenzó su primera gira por Europa y Japón, con un éxito enorme. Muchos albumes presentaban a un músico con ganas de experimentos e improvisaciones y quien sabía enriquecer su síntesis de samba y jazz con modulaciones baroccas. En estos días producía grabaciones de alta calidad musical como fusión entre la cultura musical afro-brasileira y la europea.

A mediados de los años 70 Baden Powell sufrió una seria crisis de salud con el resultado de un menor número de apariciones en público y con menos grabaciones. En 1993 se traslada a Baden Baden para vivir allí algunos anos en el retiro, junto a su esposa y sus dos hijos. En sus solo conciertos en Europa lograba evocar éxitos anteriores. De vuelta en Brasil en 1988, grabó el album"Rio das Valsas " que convence por su densa atmósfera musical y por una mayor madurez en la interpretación. Además de eso cuidaba la educación musical de sus hijos Philippe-Baden y
Louis-Marcel. En mayo de 2000 publicó uno de sus últimos albumes con el título "Lembranças " que constituye el legado de este gran maestro de la guitarra brasileira.

Falleció en Rio de Janeiro, el 26 de setiembre 2000.



BrazilOnGuitar says: Both his productions from 1977, BP Canta Vinicius de Moraes e Paulo Cesar Pinheio and Maria Apparecida chante BP are an hommage to the collaboration with his long-time partners Vinicus and Paulo. After BP's poor health condition in the mid-seventies, his studio break in 1976, having finished last recording obligations in 1977 and his unusual economic playing style on both these records, we see the record Maria Apparecida as an artistic closing point and private retreat after many recordings and concerts.

There are two new compositions on the record: Amanhecer (co-written with his wife Silvia) and As Verdades. The rest of the tracklist is similar to the 1970 album As Musicas de Baden Powell e Paulo Cesar Pinheiro. While BP sung in all tracks of BP Canta Vinicius de Moraes e Paulo Cesar Pinheio, here he is more contained, only singing in duo with Maria Apparecida on three titles: A volta, Quaquaraquaqua, Refem Da Solidao. As on the last record Baden arranged and accompanied his own compositions using overdub.

01. Deixa
02. A volta
03. Carta de Poeta
04. Quaquaraquaqua (Vou Deitar E Rolar)
05. Violao Vadio
06. Amanhecer
07. Refem Da Solidao
08. Sermao
09. Samba Do Perdao
10. As Verdades.


Maria d´Apparecida (vcl)
Baden Powell (git, vcl)
Luigi Trussardi (b)
Sam Kelly, Miguel da Costa, Nilton Marcelino,
Nitochris Padhila, Jose Abreu de Oliveira,
Haroldo de Oliveira, Carlos A.S. de Oliveira (dr, perc)
Year of performance: July 1977
Year of LP release: 1977
Year of CD release: May 1994
Studio or Live: Studio Johanna, Paris
Guitar Model: Flamenco Guitar by luthier Dieter Hopf


Bad.P.MariaD'Apparecida Chante: http://shareprotect.t-w.at/?id=Q96N

320 Kbps
88 MB

Friday, 2 May 2008

Caetano Veloso - Cinema Transcendental (1979)






"Caetano Veloso / Cinema Transcendental 1979"














01-Lua de São Jorge
02-Oração Ao Tempo
03-Beleza Pura
04-Menino Do Rio
05-Vampiro
06-Elegia
07-Trilhos Urbanos
08-Louco Por Você
09-Cajuína
10-Aracaju
11-Badauê
12-Os Meninos Dançam.


A Outra Band Da Terra-Arranger, Group
Arnaldo Brandão-Bass
Vinicius Cantuaria-Drums
Tomas Improta-Keyboards
Perinho Santana-Guitar (Electric)
Lucia Turbull-Choir, Chorus
Caetano Veloso-Guitar (Acoustic), Arranger, Vocals, Voices, Producer.

320 kbit
Mpeg-1 layer 3

CV.CinemaTranscendental.http://shareprotect.t-w.at/?id=F15G

Thursday, 10 April 2008

Vitor Ramil




Vitor Ramil / Tambog en Español 2000


Vitor Ramil no es un músico paulista, carioca o nordestino. Es gaúcho : viene del sur de Brasil. Su acercamiento al público rioplatense comenzó a producirse hace casi diez años, pero no fue únicamente por los elementos comunes entre la gente de Río Grande do Sul y el Río de la Plata. Ramil se ganó a una platea local con canciones como "Não é Céu" y "Estrela, estrela" y, fundamentalmente, con un talento bien reflejado en sus discos.

Tal vez una charla previa, en su claro castellano heredado de un padre uruguayo y de abuelos españoles, permita entrar en el mundo musical de este artista del "otro" Brasil.

"Estoy todo contracturado de cargar las valijas. «Valijas» se dice, ¿no?", consulta horas después del arribo. Pero la charla es distendida y transita la variedad que mostrará en sus próximos recitales: los temas inéditos que piensa grabar con su socio percusionista, los discos producidos por Aznar, un par de CD que más adelante registrará con Corradini (basados en las milongas de Jorge Luis Borges), la idea de la "Estética del frío" que plasmó en el CD "Ramilonga" hace un lustro y que ahora es tema de debate de músicos del Uruguay y la Argentina. Algunos la llaman "templadismo" para manifestar denominadores comunes que tienen la influencia geográfica del llano, de la pampa, en sus músicas.

Especialmente en sus tres últimas placas, Ramil fue bastante conceptual con su labor. Publicó Ramilonga , con su reflexión acerca de esa estética del frío; luego Tambong , con influencias y aportes más variados, y después Longes , probablemente más relacionado con el primero de esta serie. "Me alegra que se vea así porque, para mí, Longes es como un Ramilonga electrónico. Pero alguna gente no comprende eso. Y en el próximo, la milonga va a estar en forma de canciones, sin el peso cultural ni el regionalismo. Este puede ser resumen de los discos anteriores. Tiene mucho más ritmo que Tambong , y el rigor conceptual de Ramilonga y Longes porque somos sólo nosotros dos [con Suzano]."

Ramil dice que no está al margen del centro musical del Brasil, sino en torno a otro centro, que es Porto Alegre. En mi infancia escuchaba decir que éramos más uruguayos que brasileños y no me permitía escribir canciones como las que grabé con Suzano. Pero todos tenemos derecho a la tradición brasileña.

-¿Y qué podés decir de esa conexión con Jorge y Daniel Drexler, y otros músicos a partir de una reflexión acerca de lo regional?

-Para mí empezó por una reflexión muy personal cuando vivía en Río de Janeiro. Fue un proceso de definición de cuestiones de identidad. Comencé a cuestionarme tanto el estereotipo brasileño como el gaúcho . Me di cuenta de que mi música no tenía una unidad y elegí la milonga como base. ¿Qué tenemos en común con Jorge o con su hermano? Influencias muy parecidas. Estamos en esta situación geográfica semejante. Somos gente abierta a todo y por algún motivo en las charlas descubrimos que hay un desafío de descubrir un lenguaje que unifique todo eso. Pero entre nosotros no se genera un movimiento, aunque hay nombres que suenan a oposición al tropicalismo. Pero para nosotros [los brasileños], el tropicalismo es algo que sucedió hace mucho tiempo, es como si quisieras hacer un movimiento de oposición a la historia de los 70.




Las originales canciones de este gran compositor y cantante, vestidas con los timbres más variados. Entre el folk, el pop, el jazz, la bossanova y la milonga.
Para destacar: la voz y las composiciones de Vitor Ramil, los bajos de Pedro Aznar, la percusión de Santiago Vazquez y el piano de Egberto Gismonti.

01 - Cielo No Es [part. Pedro Aznar]
02 - Espacio
03 - Prado Verde
04 - Um Dia Você Vai Servir a Alguém
05 - Fue el Mes que Viene [part. Egberto Gismonti]
06 - El Viejo Leon y Natália en Coyoacán
07 - La Ilusión de la Casa [part. Chico César]
08 - Valérie
09 - Só Você Manda em Você
10 - Subte [part. Pedro Aznar]
11 - Para Lindsay
12 - Estrella, Estrella
13 - À Beça
14 - Quiet Music.


MÚSICOS

Vitor Ramil: guitarra acústica, piano, composición y voz
Pedro Aznar: bajo eléctrico, contrabajo, guitarras, voz, piano y producción musical
Santiago Vazquez: percusión, doudouk, khene, mbira, tablas, batería y berimbao


MÚSICOS INVITADOS

Egberto Gismonti: piano
Lenine: guitarra y voz
Chico Cesar: voz
Joao Barone: batería
Katjia Bronstein: coros
Carlos Lastra: saxo soprano
Enrique Norris: corneta

CUERDAS

Damian Bolotin: violín
Raul di Renzo: violín
Gabriel Falconi: viola
Patricio Villarejo: cello


FICHA TÉCNICA

Grabado y mezclado entre febrero y abril del 2000 por Pedro Aznar en estudios Marina Sound en Buenos Aires. Grabaciones adicionales en Rio de Janeiro en estudios Gorila e Fibra. Masterizado por Eduardo Bergallo en Mr Master. Diseño gráfico de Tatiana Sperhacke y Vitor Ramil. Fotos de Facundo de Zuviría. Producción ejecutiva de Branca Ramil

(WebSite)

Sunday, 6 April 2008

Aquellos Viejos Discos - Fingers (1973)

"Airto Moreira / Fingers (1973)"
1970s fueron los mejores años para Airto Moreira no solamente por su asociación con el Return to Forever de Chick Corea y el trabajo con su esposa con quien Flora Purim 's Milestone, sino que también, por el excelente trabajo generalmente que él hizo bajo la supervisión de Creed Taylor en CTI de 1972-74. Una de las cinco estrellas que el percusionista brasileño registró para CTI fue Fingers, lo cual emplea a Purim en la percusión y vocals, David Amaro en guitarra , Hugo Fattoruso en teclados y armónica, Jorge Fattoruso en batería y Ringo Thielmann en bajo eléctrico. Producido por Taylor y grabado en el estudio del famoso Rudy Van Gelder en Nueva Jersey , este LP demuestra justamente cómo la fusión puede ser tan creativa en los 1970s. Cuando Moreira y sus colegas matizan jazz con música brasileña, la rock y Funk en arreglos como "Wind Chant, Tombo en 7/4" y "el Romance de Death," los resultados consistentemente se enriquecen. "Fingers" es un álbum excelente para difrutar.


1. Fingers - 4:33
2. Romance of Death - 5:35
3. Merry-Go-Round - 2:47
4. Wind Chant - 5:51
5. Ranana - 6:04
6. San Francisco River (Moreira/Purim) - 4:11
7. Tombo in 7/4 (Moreira) - 6:23



Airto Moreira - Percussion, Drums, Vocals
David Amaro - Guitar (Acoustic), Guitar, Guitar (Electric), Guitar (12 String)
Hugo Fattoruso - Harmonica, Keyboards, Vocals
Jorge Fattoruso - Drums, Vocals
Rudy Van Gelder - Engineer
Flora Purim - Percussion, Vocals
Creed Taylor - Producer
Ringo Thielmann - Bass, Vocals
Date of Release Apr 1973

O. Vanoni ,Toquinho,V.De Moraes - La Voglia,la Pazzia (1990)

"O.Vanoni ,Toquinho,V.De Moraes/La Voglia,la Pazzia (1990)"01.Senza Paura (Sem Medo)
02.La Rosa Spogliata (A Rosa Desfolhada)
03.Samba Della Rosa (Samba De Rosa)
04.Samba In Preludio (Samba Em Preludio)
05.Anema E Core
06.La Voglia La Pazzia (Se Ela Quisesse)
07.Semaforo Rosso (Sinal Fechado)
08.Assenza (parlato)
09.Io So Che Ti Amero' (Eu sei que vou te amar)
10.Un Altro Addio
11.L'Assente (parlato)
12.L'Assente (parlato e chitarra)
13.Accendi Una Luna Nel Cielo (Acende Uma Lua No Ceu)
14.Samba Per Vinicius (Samba Pra Vinicius)

Thursday, 6 December 2007

Aquellos Viejos Discos


En este nuevo ciclo de "Aquellos Viejos Discos" trataremos de recordar los viejos vinilos que escuchábamos en los 60-70. Las influencias musicales para muchos de nuestra generación, aquellos Lp's que llegaban con cuentagotas al Uruguay y que nos juntábamos en la casa de algún amigo que tuviera un "Tocadiscos"para poder escucharlo y analizarlo horas hasta gastarlo..!!
"Candeias 1975"

01 El Tren de Tom
02 Paolinho
03 Zimbao
04 Managua
05 Sambaiana
06 Casa De Invierno
07 Palmieras.




Guillermo Reuter: piano, fender, synths
Ruben Izarrualde: flute
Agustin Pereyra Lucena: guitar
Darci Soave: double-bass
Carlos Carli: drums and percussion

Candeias

Friday, 5 October 2007

Aquellos Viejos Discos


En este nuevo ciclo de "Aquellos Viejos Discos" trataremos de recordar los viejos vinilos que escuchábamos en los 60-70. Las influencias musicales para muchos de nuestra generación, aquellos Lp's que llegaban con cuentagotas al Uruguay y que nos juntábamos en la casa de algún amigo que tuviera un "Tocadiscos"para poder escucharlo y analizarlo horas hasta gastarlo..!!

(IV)

"Folklore e Bossa Nova do Brasil 1966"

Un precioso Lp de 1966,con músicos como :Edu Lobo,Rosinha de Valenca,Silvia Telles y otros.*****