Tribute To Jaco Pastorius - Gospel For J.F.P. III (2005)

01.Three Views Of Secrets 9:10
02.Las Olas 5:00
03.Havona 6:25
04.Continuum 4:40
05.I Can Dig It Baby 5:05
06.Dania 4:50
07.Punk Jazz 6:50
08.Teen Town 6:52
09.Microcosm 8:34
10.Good Morning Anya 8:20
11.Gospel For J.F.P. III 3:18.

Toninho Horta (vocals, guitar); Hugo Fattoruso (vocals, piano, keyboards); Ines Bergara (vocals); Romero Lubmabo, Biréli Lagrène (acoustic guitar); Hiram Bullock, Mike Stern (electric guitar); Gil Goldstein (accordion, piano, keyboards); Jorge Pardo (saxophone); Bob Mintzer (tenor saxophone); Alex Darqui, Michael Gerber (piano); Delmar Brown, Abel Pabon, Charles Blenzig (keyboards); John Patitucci, Kenny Davis (acoustic bass); Felix Pastorius, Francisco Fattoruso, Pete Sebastian, Marcus Miller, Carlos Benavent (electric bass); Alex Acuña (drums, percussion); Danny Gottlieb, Jonathan Joseph, Jorge Fattoruso, Kenwood Dennard, Rich Franks, Billy Hart (drums); Othello Molineaux (steel pan); Pablo "Piraña" Silva, Washington Pintos, Noe Nuñez, Mariano Barroso, Gustavo Oviedo, Fernando "Lobo" Nuñez, Walter "Nego" Haedo, Jorge Gomez , Armando Marçal, Robert Thomas, Jr. (percussion).

Recording information: Artisan recorders; BMG Studios; Centerfield Studios; DNP Studio; Eastside Sound; Ghetto Heaven Studio; Mastersound Astoria; New River Studio; Octopus Studio; Studio Del Cordon; Teatro Sala Brunet; The Power Station, New York, NY; The Village Vanguard.

Arranger: Eduardo "Pitufo" Lombardo.

ALLABOUTJAZZ, COM (USA) by Alain Londes

This tribute to the late Jaco Pastorius is like a musical kaleidoscope that makes the inquisitive listener wonder what color will come next. The large number of musicians featured includes some who had the chance to play with Pastorius, as well as others who were influenced by him. Most tunes were written by the great bassist, with a few exceptions. The popular Pastorius composition “Three Views Of A Secret” starts off with a wakeup call by the fourteen voices of the Contrafarsa chorus singing in unison through murga, a unique Uruguayan voicing style. Hiram Bullock and Bireli Lagrene then engage in a quiet electric and acoustic guitar conversation before Contrafarsa returns to close the piece. “Las Olas” eases the listener into an easygoing Brazilian mood featuring Michael Gerber on piano and Toninho Horta on guitar. The sound of Weather Report distinguishes the classic “Havona,” which originally made its mark on Heavy Weather. Othello Molineaux, a steel pan master, provides a weaving feel while saxophonist Bob Mintzer grounds the tune melodically. Later, drummer Kenwood Dennard enlists electric bassist Marcus Miller to recreate “Teen Town,” also from Heavy Weather, in the same fusiony vein yet at a somewhat slower tempo than the original. The recording quiets down into an evocative “Continuum” that could easily be used as a comfortable new-agey musical accompaniment for visitors at an aquarium. Within the first notes, one might assume incorrectly that “I Can Dig It Baby” is a singing interlude. In reality, the song quickly takes the shape of a groovy line with Felix Pastorius holding the structure on electric bass with the assistance of a uniquely and engaging percussive Afro-Uruguayan rhythm called candombe. An example of Pastorius' straightahead jazz side is “Dania,” named after a beach in Florida and played by the Michael Gerber trio. Long-time Pastorius friend Gil Goldstein borrows “Punk Jazz” from Weather Report’s Mr. Gone and transforms it into a fascinating sound experiment using several accordions. Two of Pastorius' oldest friends, Richard Franks on drums and Alex Darqui on acoustic piano, are joined by acoustic bassist John Patitucci on the never-recorded “Microcosm.” In its rendition of “Good Morning Anya,” the Zebra Coast Band, a quartet led by Gil Goldstein, showcases its world-fusion sound by playing over an easy reggae-sounding rhythm. Jorge Pardo leads the melody on saxophone with Goldstein providing textured clips on accordion. Jaco Pastorius imprinted his mark on funk, R&B, modern jazz, and Afro-Cuban settings. This tribute covers all the bases. Such a representative collection should satisfy fans as well as introduce the unfamiliar to a very influential musician who left us eighteen years ago.

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Emuir Deodato & Airto Moreira - In concert (1973)

01.Do It Again 6:32
02.Spirit of Summer 5:34
03.Parana 6:49
04.Tropea (Whirlwinds) 8:39
05.Branches 7:15
06.Baubles, Bangles and Beads (*) 7:06
07.Skyscraper (*) 11:34.
(*) bonus tracks.
1973,Madison Square Garden NY.

Rick Marotta - Drums
Flora Purim - Guitar (Acoustic), Percussion, Vocals
Ringo Thielmann - Bass (Electric)
John Giulino - Bass (Electric)
Joe Shepley - Trumpet
George Fattoruso - Drums, Vocals
Deodato - Arranger, Keyboards, Fender Rhodes
Airto Moreira - Percussion, Drums, Vocals
David Amaro - Guitar (Electric), Musical Supervision, String Arrangements
Rubens Bassini - Percussion, Conga
Garnett Brown - Trombone
Burt Collins - Trumpet
Gilmore Digap - Percussion, Conga
Hugo Fattoruso - Arranger, Vocals, Fender Rhodes, Whistle
John Tropea - Guitar, Guitar (Electric)
Bob James - Conductor, String Arrangements, Musical Supervision
Joe Temperley - Sax (Baritone).

Recorded live in the Felt Forum of New York City's Madison Square Garden in the wake of Deodato's massive 2001: A Space Odyssey hit, this album has a fairly confusing history. Only three selections, "Do It Again," "Spirit of Summer," and "Tropea" were released on the original slapped-together LP In Concert, and these were combined with Airto Moreira's "Parana" and "Branches," which were recorded at the same concert. In the CD-era, the LP was split up; Deodato's tracks were combined with four unreleased tunes from the concert, giving the CD-buyer 35 more minutes of music, while the two Airto tracks were placed on The Best of Airto. The concert wasn't too eventful from the Deodato fan's point of view; his combo competently grooves on, John Tropea provides a tough rock edge, the brass section sounds overloaded and unintegrated in a concert setting, and Bob James adds unnecessary string charts later. The additional CD tracks are reprises of "2001," "Baubles, Bangles and Beads," and "September 13" from Prelude and "Skyscrapers" from Deodato 2 -- which were probably considered too redundant for release in 1974. LP fans will enjoy the Airto tracks, for they are, frankly, more exotically original and invigorating than those of his fellow Brazilian. [Sony reissued the CD with bonus tracks in 2005.] ~ Richard S. Ginell, All Music Guide.

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Nuevo Cd de Hugo Fattoruso - Rey Tambor

"Rey Tambor"

El ritmo afrouruguayo denominado Candombe tiene un papel significativo en la cultura uruguaya de los últimos 200 años. Se crea por el uso de tres tambores: tambor piano, tambor chico y tambor repique. El piano es el más grande en tamaño y el más bajo en afinación, es la base rítmica del Candombe y su función es similar a la de un contrabajo o bajo eléctrico. El chico es el más pequeño en tamaño y el más alto en afinación, oficia de péndulo rítmico de la cuerda. El tambor repique “adorna” el ritmo de Candombe con frases improvisadas. Cada uno de ellos es tocado con una mano abierta y un palo en la otra. La forma básica de la cuerda está integrada por estos tres tambores.

La forma más pura de Candombe se expone habitualmente los domingos en las calles de Montevideo, donde varios tocadores se encuentran para expresar el lenguaje tan particular de estos tambores. Isla de Flores es la calle principal que une los barrios Cuareim y Ansina, los dos principales grupos que mantienen viva esta raíz. A través del tiempo sus “cuerdas” tocan espontáneamente en esta calle hasta hoy en día (Isla de Flores corre desde la calle Jackson hasta Yaguarón y a partir de ahí hasta Río Branco adquiere el nombre de Carlos Gardel). Mientras la “cuerda” lentamente se abre paso entre las angostas calles de Montevideo, este ritmo contagioso nos arrastra a todos a su paso, rodeada por los vecinos que la acompañan. En intervalos la “cuerda” enciende una fogata para afinar las lonjas. Esta celebración preserva una fuerte tradición uruguaya, y sirve como tierra fértil para la próxima generación de tocadores, como ocurrió con sus padres y ancestros. Informal, y al mismo

tiempoformidable en su naturaleza. El Candombe evolucionó y continúa haciéndolo. A través de los años muchos compositores dedicaron su inspiración poética y musical a este ritmo. Un individuo que se puede contar en las primeras filas de este movimiento, a pesar de ser de raza blanca, es Hugo Fattoruso, y ahora Rey Tambor. Hugo Fattoruso, compositor, arreglador, multiinstrumentista y vocalista, siempre causó un profundo efecto con su música a lo largo y ancho de las costas. Entre sus emprendimientos más conocidos figuran Los Shakers, Opa, Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes, Trío Fattoruso y su trabajo como solista. Nacido y criado en Montevideo, Uruguay, hijo de padre y madre inclinados hacia la música, Hugo se inició en el lenguaje musical al mismo tiempo que aprendió a hablar y a caminar. Creciendo en Uruguay y siendo vecino de Argentina y Brasil, estuvo expuesto a una diversidad de matices musicales y ritmos sudamericanos. El ritmo de Candombe es algo que estuvo siempre encendido en su mente y corazón en forma natural, y un ejemplo es este último proyecto: Rey Tambor. Participando en teclados y vocal, se une con estos tres jóvenes tocadores de Candombe, los energéticos Nicolás, Fernando y Diego, que juntos navegan el mar del Candombe hacia nuevas y excitantes fronteras.

fuente: ReyTambor

Para comprar el CD: Rey Tambor

Hugo Fattoruso

"El mejor músico del Uruguay"

Estoy hablando con el mejor músico del Uruguay... —Yo no soy el mejor... pero tengo muchos amigos.
—Claro, te entiendo, pero todos lo dicen...
Y Hugo Fattoruso, aquel gurisito que junto a su padre y su hermano inició una carrera que no conocerla fronteras, ni otros límites que sus propias decisiones, remarcó: "Discrepo bastante con ese titulo, pero que la música me gusta y es mi vida, eso sí".
Alguna vez, esos que siempre comparan quisieron cotejarte con Mateo y una voz sabia, de esas que siempre aparecen en las brumas de los boliches, aseveró "si fuera una carrera, a pesar de ser tan distintos, serla cabeza a cabeza, con resultado de empate...".
—Oír eso es un galardón -dice Hugo- porque fui admirador de Mateo, pero seré justo... lo de él eran sus creaciones y yo me muevo con elementos ya conocidos. De repente algún chispacito tuve en la vida, pero lo de Mateo era fuego nuevo, por decirlo así...
Hugo, nacido en Pay-sandú y Ejido, fue a vivir junto al "Buen Pastor", en Defensa y La Paz, después los Fattoruso se afincaron en la Comercial toda una vida, "aunque yo viví mucho tiempo fuera del país".

"Gardel me arruga"

—Fueron cinco años en Buenos Aires, al final de los '60, fueron once años en los Estados Unidos y ocho en el Brasil...
—De esa simbiosis, en la emulsión de tierras extrañas,¿cuál es la influencia ejercida en ti?
—Soy un poco de todos lados. De Argentina quizás, porque me gusta mucho el tango como lo tocan ellos. Yo soy gardeliano a muerte, soy de Canaro, del quinteto Pirincho, de las cosas viejas...
Los cantores predilectos de este vanguardista, músico aleatorio, autor de sonidos espaciales, son increíblemente "Famá, Magaldi me gusta en pila como orquesta este fenómeno de los lentes gruesos... Osvaldo Pugliese. Pero soy gar-deliano, Gardel me arruga. Y la música brasileña me influyó. Mi padre tenía una tiendita donde vendía discos y siempre venía música de allá. Y te hablo claro; cuando yo era chico estaba bueno porque no había televisión y la gente se juntaba más en las casas, había más amistad, se escuchaba música aquí, se tocaba música allá. También tuve influencia del jazz, porque me junté con los muchachos del primer Hot Club, en la calle Guayabo y Jackson, y si bien es muy vasta ¡apalabra jazz, aprendí el lenguaje de la misma y aprendí a tocarlo también,creo que había buen jazz".

Cuando había buen jazz

—Ese "había buen jazz" ¿quiere decir que se murió el jazz?
—Es que se depuró tanto en el mundo entero que hay que volver a las raíces; se fue a los bluseros y aparecieron especialistas que llevaron a sus últimas posibilidades al jazz. Y a partir de los años 70 se fusionó demasiado y cambió mucho... mirá, no sé.
Y vaya si sabe El Hugo.
—Y hoy, el rock, ¿ es para los jóvenes lo que fue el tango ?
—Claro, el rock es el tango-tango. Es la música de la fuerza, de la juventud, es la música que grita, que patalea; hoy día hay unos músicos increíbles tocando rock. Tengo la suerte de tener una pila de hijos chicos y escucho un montón de grupos, y de allí mi contacto. Y me ha gustado compartir el tocadiscos con ellos. Tocan, hacen un ruido bárbaro, gritan y termino escuchando, y hay unos músicos increíbles, depurados.
—¿ Y de los norteamericanos qué has sacado?
—Es un caleidoscopio insólito. Ahí hay de todo. No sabría qué-decirte. Hay un espíritu, un genio creativo, de búsqueda, que existe allí. Viví en Nueva York mucho tiempo y podés escuchar desde música griega, keniana,de Zimbaowe, árabe, israelí, hay de todo hasta que te aburras.

El "blue" de los 50 años

—Uno puede errarle al analizar al intérprete, pero parece
muy sentido el blue para ti...
—Tengo mis blues adentro también. Son como un estado general de la persona.
—Pero sería bueno entender cómo te enganchás con todos los proyectos nuevos, como La Fragua, como cuando lo hiciste con Níquel...
—Es que me encantan. Es una cosa como de amistad también. Cuando toco con ellos,está el desa-fío de que a mí mismo, y a ellos, debo rendirles. Rendir cuentas para que no sea simplemente un convite, mostrar que no soy un nombre, que rindo. Mirá que también toco con Lar-banois-Carrero...
—Pero se me vuelve insólito que pienses que tenés que probar algo a esta altura de tu carrera. Me confesás que das examen todos los días...
—Sí, sí, sí... doy examen.
—Ese pantalón de moda sicodélica, tu corte de pelo a lo chiquilín...
—Es que tengo 50 años apenas. —¿ Y será que te dejan salir solo de noche? ' —A veces, no te olvides que de tres matrimonios tengo cuatro hijos. De 26,21,13 y la nena de 9.
—Bien dijiste que habían tiempos en los que no veías televisión...
—Se nota, ¿verdad? Y todos músicos...

"Vamos arriba el Mate Amargo"

—Mis hijos tienen mucha facilidad hacia la música, mucho amor por ella. Siendo que por ejemplo el mayor, que vive en los Estados Unidos, trabaja de escritor técnico de una compañía canadiense de tele-comunicaciones y maneja computadoras de última generación, pero también está picado por la música, no es un enfermo por la música, es loco por ella...
—Mirá, Hugo, hay "toneladas"más para hablar, hoy vinimos por tu actuación en esta romántica empresa que es La Fragua, pero gracias por existir y que nos brindes tus declaraciones de esta manera...
—¡Vamos arriba el Mate Amargo! ¡Vamos arriba esa muchachada que habla todo bien!
—Gracias, Hugo, pero te prometo que un día te haré la nota que te merecés y que debe ser del tamaño de la Guía Telefónica...
—Mirá, me agarraste de sorpresa,porque yo ya creía que no tenía más nada para hablar, creí que ya había dicho todo, lo que tengo son amigos y esas cosas, y gracias a ustedes, porque te lo digo y ponelo...soy hincha del Mate Amargo.
¿Qué más? Era como si entrara en mi viejo grabador una confesión imprevista de quien está considerado el mejor músico del Uruguay.¡Vamos, Fatto !!
(mate amargo1993)