Jorge"Choncho"Lazaroff

"Vamo'Arriba,con fe pa'l segundo tiempo"

Se las tomó de callado, sin discursos, ni deseos postumos. Sin testamentos ni epitafios. Sin gravedad ni circunspección, tanto que uno hay veces que piensa que está de viaje. Siempre soñé hacerle "la tal" entrevista; un día, siguiendo una pista, me fui a Solymar porque me habían dicho que en las noches de luna grandota (no las de Cúneo), montado en una guitarra eléctrica, un niñito de seis años pasaba por el cielo tocando Doce cascabeles en un pianito de juguete... ¿Será posible? ¿Comunicarme con el más allá sin "mediums",ni esoterismos? Es que el Chancho está ahí, en sus músicas, escritos, cartas Y "mensajes" que manda a través de la familia...
Eso mismo que la gente reconoce en Pelota al medio, lo dice también en Tangatos con la música del potre­ro. El que pone atención a la obra de Jorge lo va a hallar los sonidos cotidianos del día a día. Ondas de cantos habitua­les. Estamos acostumbrados a que las siete notas musicales estén ordenadas de determinada manera y siguiendo de­terminados tonos, creyendo que la com­binación de sonidos y silencios pasan por la misma onda, la misma órbita, la misma estructura. Eso puede ser y pue­de no ser así. Por eso se puede decir con música "Vamo'arriba con fe pa'l segundo tiempo...", aunque hablando ortodoxa­mente el "vamo" sea un barbarismo atávico oriental, un uruguayismo. En la música también hay "barbarismos" o lunfardo: Jorge es netamente popular al reflejar a la gente, se es así realmente re­volucionario, si por revolucionario y po­pular reconocemos el beneficio de la es­pecie. Lo que busca la gente es vivir mejor. Y el músico debe, desde su área, dar lo mejor. Logrando que su música nos haga vivir mejor...

No podía ser otra cosa

Jorge se crió en un ambiente musical. Sus padres (Susy y Juan), cantaban junto a su cuna. Aunque su progenitora es soprano, en los tiempos de su infancia le daban al tango y al folclore; algo así como si la cunita del Choncho hubiera sido arrullada por la radio Clarín...
Los veraneos y fines de semana (siempre que no jugaba Danubio) eran en Solymar. Un día, Jorge - que a menu­do estaba afectado de la garganta- de­bió quedarse en casa con la empleada. Sus padres y la hermanita, Rosario, que tenia dos anos, se fueron a la playa. Al volver encontraron a aquel gurí de seis añitos tocando Doce Cascabeles a la perfección, en un simplísimo pianito de juguete. Después, otra canción, que Jorgito desgranaba como un verdadero músico. Sus padres quedaron asombra­dos: no erraba una nota. Le hicieron tocar otras canciones más y allí se marcó para siempre el futuro del Choncho. Los padres ya habían recibido otras señales, tenían otros datos... como que cuando vivían en la calle Lavalleja, él se pasaba el día entero con un tocadiscos, hacien­do girar las lunas negras de acetato una y otra vez. La música lo impregnaba. Cuando lo del pianito,su padre dijo: "Mirá Susy la facilidad que tiene para sacar las notas, cómo mueve los de­dos, vamos a ponerlo a estu­diar piano..".
Y no le erra­ron, la música fue su supremo guía, hacedor de su vida.

El primer piano

Los Lazaroff, gente de ofi­cio ciudadano desde sus an­cestros obre­ros, se dedica­ron al trabajo de la calefacción. Miguelito, el in­olvidable her­mano de Juan y tío de Jorge, era quien ejercía la gerencia de la empresa fami­liar. Un día le encomendó a Juan ir a com­prar una caldera al remate de Gomensoro; como Juan ya estaba decidido a impulsar la vocación musical de su hijo, cuando vio que rema­taban un piano, no pudo con su genio y lo compró. Feliz, contanto con ese mundo de teclas albinegras como su Danubio, volvió al negocio. Cuando Miguel le pre­guntó si había comprado la caldera a un buen precio, Juan le respondió. "Compré un piano", y Miguel, que no salía de su asombro, le retrucó a la par que le miraba absorto: "¿Qué... te volviste loco?", y en medio de carcajadas que aún parecen atronar el ambiente hasta el día de hoy, Juan respondió mansamente: "Y sí, compré un piano para Jorge".
Y lo puso a estudiar con la profesora Rubia Fusco, que también lo fue deRosario, de Juan Eduardo (el hermano menor) y que ahora sigue su obra docen­te con Andrés, el hijito del Choncho. Hasido Rubia Fusco la profesora de todoslos Lazaroff... En ese piano que aún se veen el apartamento de la Avenida 18 deJulio, y que sucedió al primero, el quellegó "de contrabando" desde el rematede Gomensoro. "Ese piano que ve ahí llegó cuando ya Jorge era concertista, músico serio (si es que así se le puede llamar al ejecutante de música erudita), pero no me olvido que fue el mejor pianis­ta de rock de 1971...", fue diciéndonos Juan, un padre conmovido cada vez que se hurga en la memoria de su hijo. "Si le tiraría la música que cuando nosotros (sus padres) hicimos un conjunto de música follcórica llamado Voces de Solymar, junto a Marta Vidal, Agustín Ortega y el gran guitarrista José María Sosa (el Arachán), Jorge, que tenía diez años, nos escuchaba durante todo el ensayo y cuando éste finalizaba, tomaba la "viola" y sacaba todas las notas...".

Un músico completo

Jorge nos contó subido a su guitarra eléctrica y tocando un pianito de juguete, volando sobre el cielo de Soly­mar una noche de luna llena-que, más allá de haber estudiado piano a nivel de concertista, hizo composición y armonía. Siendo músico en todos los niveles, lue­go de alumno y fue a su vez docente.
Numen inspirador, creador, músico apa­sionado, comprometido. Después "él se vuelca totalmente a la música popular por múltiples razones, primordialmente las políticas. Por las que había que lu­char y luchó tenazmente toda su vida. Siempre fue un solidario absoluto y allí dejó el piano y la músicagrande. A pesar de ello muchas veces venía a casa y se ponía a tocar el piano, cosa que hacía intensamente. Los últimos diez años antes de irse, cuando llegaba su herma­no menor Juan Eduardo, él paraba de tocar y le dejaba el piano al hermano... 'que toque él que es un gran músico, yo le doy a la guitarra'...'. Don Juan mira el rincón. Allí, como centuriones siempre dispuestos a la lucha, están sus encorda­dos... sus guitarras. Silencio.
—Parece obvio, Juan, preguntarte por qué salió danubiano...
—Primero porque su abuela le dio el nombre al club. Y luego porque cuando chico, al ver sufrir a sus padres una derrota del cuadro de sus amores, va fraguando, fundiendo, amasando esa rebeldía. Así somos, primero sufridores estoicos,nos nace de esa manera, el sentimiento democrático carente de soberbia... y además porque si no era de Danubio la abuela no lo iba a convidar a comer sus famosas milanesas rellenas.

El frustrado obrero de La Teja

Jorge en su búsqueda constante, hizo el curso para operario de refinería de La Teja en la ANCAP. Salvó los nada fáciles exámenes y pruebas y decidió ponerse el overol. Los primeros días le costaba una enormidad levantarse, y Juan lo llevaba en el auto hasta La Teja. Después, cosa lógica, dejó de llevarle. El Choncho le dijo un día: "Mirá, papá, ahí no puedo trabajar de ninguna manera..." y Juan como buen padre, le buscaba soluciones: "¿Por qué no podés?". "Me siento prisionero ahí, me defraudo, hallo ~ todo muy frío.Apenas los sonidos de los fierros me insinúan notas musicales".Juan vio que era irreversible. Pensó en iniciarlo en el negocio familiar; tampo­co... "Me gusta solamente la música, y la premonición del día del pianito se cumplió. Habla nacido para la música. Que hoy lo perpetúa. Como lo hace en Europa Daniel Viglietti, quien con tenaci­dad divulga la obra de Lazaroff. Con la misma integridad solidaria con que le llevaba los exámenes de laboratorio, de las extracciones de sangre y orina, o de punciones, en las épocas de resistencia ciclópea al mal (cáncer de médula, con metástasis), hasta aquella vez que en la sesión de quimioterapia, cuando cayó la última gotita, le dijo a su padre: "Vamo­nos de inmediato, Viejo", con una entereza impresionante. Momentos en los que Viglietti le hizo el humanitario dúo de la vida, con la misma fuerza con que aún populariza las músicas del Choncho.
De aquellos momentos previos a su muerte dice su padre: "Nunca nos dio la sensación de que iba a desaparecer. Nunca me hizo un pedido para cuando faltara... y ni se despidió, por eso no desapareció, está acá. Por ejemplo, mamá, mi hermano Miguel, mi padre, me habían hecho pedidos. Cosas que debía hacer cuando ellos faltaran. Pero Jorge no... pienso que él nunca creyó que iba a irse. Tuvo hasta el final una entereza impresionante".
El silencio reemplazó a las voces. Respirar profundo era preciso...

El viejo Solymar del "Queso"

"Nos conocimos con Jorge, a la pos-tre mi cuñado (cuenta El Flaco Raúl Castro), en Solymar, en el verano del'62. Un Solymar un poco distinto al de ahora. Donde la generación de los uru­guayos del '50 en Maracaná lograba cumplir el sueño del ranchito en el bal­neario o del garaje convertido en rancho. Mi padre y el de Jorge habían logrado esa meta. Lo conocí a Jorge, estando yo bajo el tablero del "Queso", el viejo y querido club. En tanto yo jugaba, él vino y, sin conocerme, me pidió la bicicleta prestada para salir a probarla. Demoró como cinco horas en traérmela y yo pare­cía una olla a presión echando humo, silbando de rabia. Casi nos agarramos a las piñas; era algo muy típico de él. Desde ese día hasta hoy siguió siendo mi gran amigo. Yo me casé con su hermana Rosario en el '75. La conocí cuando tenía 8 años y la echábamos, ya que no la dejaban jugar con los varones". Naci­miento de una amistad que poco menos le hizo acompañar la crianza de la que después fue novia y esposa, me fue diciendo Raúl. Jugaba al fútbol contra Juan, su futuro suegro, que "era una especie de cable pelado.. era pura pata­da. Y ya un día novio lo traté de usted y Juan me respondió: 'En la cancha me relajás todo y acá me tratás de usted, la próxima vez que me tratés así te reviento de un piñazo'".
De los veranos calientes de Solymar a los inviernos calientes de un Montevi­deo que iba camino a la dictadura a paso redoblado. "Yo era de Pocitos, pero nos reuníamos acá en el Cordón en este apartamento -sigue El Flaco-.
En él nacia Los pasteles, después Los Vagabundos, y Jorge "iniciaba" en la música a cuanto tipo encontraba. Porgue sostenía que quienes tenían dos orejas ya tenían los atributos suficientes. Era capaz de hacer una orquesta con 40 tamarises y el sonido del viento. Un abri­dor de puertas, un descubridor. Hallaba el tesoro, pero no lo usaba... un revolu­cionario en el más puro sentido de la palabra. No sé si el estaba adelante, atrás o al costado de nosotros, pero estaba en otra dimensión que servía para esto...".

Jorge es la música de la gente

"Tu cabeza estaba sintonizada en un 1 canal, donde todo lo que él hacía tenía una referencia con la realidad, pero siempre muy imaginativo, muy loco. Por eso mucha gente no lo comprendía -re­memora Raúl-. Tampoco el se propuso llegar con facilismo, como algo sine qua non. Tomaba los sonidos de la calle. Por ejemplo, te decía ese taxi tiene la bocina en La... La música de Jorge es la música de la gente. Trasciende al tiempo con su estilo desestructurador. Con Los Vaga­bundos era música ai estilo de los bailes de jóvenes de la época. Jorge era prime­ra guitarra, lo acompañaba Bonaldi, Miguel Amarillo era el bajo y Darío Otor­gués la batería. Después vino Jano y Operación y Testimonio, con muy buen rock, con Miguel López y Fernando Navarro. Después hicimos el Patria Li­bre, ya con canto politizado, partidizado, porque las circunstancias asilo determi­naban. Estábamos muy contentos con la esencia de lo que cantábamos, más allá de que hoy esas canciones parezcan anacrónicas. Pero tenían mucha frescu­ra, ésa era su riqueza. Eso se gesta en el 72, en el Comité de Base Cordón Este, que era donde militábamos. El conjunto nació para hacer finanzas. El debut fue con la cantata Santa María de Iquique, que en aquellos tiempos tenía a Rosario como tocadora de charango, con Bonal­di, Jorge y yo. Después salió Rosario, duramos dos años y pico, hasta que la dictadura nos prohibió dos discos. Se estrechaba el círculo, se nos acababa el espacio, venía el aprete a la izquierda. En el '75, mirá qué año, nos fuimos con Jorge, Jaime Roos y Bonaldi a Europa. Fuimos a pelearla. Siete meses en Espa­ña, hasta que nos expulsaron, después Francia..."

Madrid, Aluche, Camarería 98, 92 C...

Consiguieron una casa en Aluche, suburbio madrileño a 15 minutos de subte de la capital, en la calle Camarena 98,92 C. Jaime Roos siempre la recuerda porque era una casa muy creativa.
"Jorge protagonizó allí una anécdota formidable. Había una mesa que le mo­lestaba en el living cuando nuestras sesiones de música. No halló mejor fór­mula que sacarla al corredor, ponerla en la puerta de otro apartamento y tocar timbre. Salía el vecino y sorprendido lla­maba al encargado del predio y se la entregaba. Este, que conocía la mesa, se la llevaba de nuevo a Jorge. De esa manera la historia se repetía todos los días con tos otros apartamentos. Hasta que, ya cansado, el encargado del edifi­cio coligió que Jorge no la quería y no se la llevó más. De esa manera se la sacó de arriba".
Cuando el atentado de Carrero Blan­co les allanaron el apartamento. Y los desterraron, expulsaron de España a Jorge y a Raúl, en un ferrocarril que los dejaría en la frontera de España con Francia, en Los Pirineos. Se les quitaron los pasaportes, los que serían entrega­dos en la frontera. Iban sentados en un camarote y en el de atrás viajaban los custodios. En el momento cumbre de tensión, Jorge toma del brazo a Raúl y le dice muy seriecito. "Mirá, me jode horri­blemente que estos gallegos nos echen. ¿Vamos a tirarnos de cabeza por la ventana y nos volvemos a Madrid?". En Francia hallaron la mano fraterna del Sabalero, "el rey de los amigos".Luego la vuelta al paisito, donde más allá de algún bombazo en sus casas, nunca fueron presos... "Otros que tuvieron mucho menor resistencia al régimen se comie­ron cada garrón tremendo, con añares de presidio. Quizás nosotros no mereci­mos ese honor...".

"Como un pastito verde"

"El Choncho pensaba que la rebeldía del músico se debía usar para sorprender, sensibilizar, que ésa era la fun­ción del artista. Sacrificaba el éxito masi­vo a esa sensibilización. Leí hace algu-
nos días una columna de Coriún Aharonián en Brecha y decía 'Viva la utopía'.
Y me parecía leer a Jorge. La revolución,diría el Che, sigue siendo lo primero.Yeso más allá,de que forme parte de otras formas contextuales, pero la lucha por la dignidad, la ética del hombre... es la re­volución. Todo en base a la lucha por la especie. Eso es lo que hacía Jorge, con la música primordialmente, humildemente... Tuve la oportunidad de hacer algo para ayudar a que la dictadura se cayese y Jorge fue muy Importante en todo eso...", agregó Raúl Castro, "él siempre desde el punto de vista artístico,estuvo en el frente de la batalla. En el '77 con Los que iban..., con aquel espectáculo prohibido cuando nos negaron el Estadio. Tuvo iniciativas como lo que después fue el TUMP, el Taller Uruguayo de Música Popular. Formador como escuela, de la gente más revoltosa y rascadora de nuestra música. Como son aún hoy... Creo que Jorge, junto a Luisito Trochen, fueron una especie de centrojás de ese cuadro. Con una generación de músicos desestructuradores.... La historia reciente de Jorge es conocida, ya tratada por los especialistas en músi­ca. Como si fuera pintor y te hiciera un perfecto retrato tuyo y luego una locura bien abstracta. Se vuelve solista y arma Tangatos, la obra más creativa que he oído.. Después Albañil, e/Espectáculo Dos, donde él trabaja con imagen y sonido, tridimensionalmente habla con una película suya, hablan de un Lazaroff distinto al que está ahí en vivo. El periodo con Leo Maslíah, que fue como el que tuvo antes de irnos a Europa, con el Pajarito Canzani. Al final el disco Pelota al medio, con los cables más directos que había tirado a tierra. Ahí estableció puentes fundamentales con el futuro. Abrió un arcoiris.... como dice Huguito Jasa: "A Jorge y a Mateo se tes recuerda como a un pastito verde...".

La Falta y Resto

"Nuestra obra como continuadores de la de un abridor de puertas es seguir sin conformamos nunca con lo hecho, porque a la gente es a lo que tenemos que respetar. Y a la gente hay que sensibilizarla y sorprenderla todos los días-dice El Flaco Castro - Jorge fue el promotor principal de la Falta y Resto. El me decía: -'Vos tenés que hacer una murga... tenés que hacer una murga... tenés que hacer una murga'. El motor de arranque de la murga, y eso está en la historia, fue Jorge Lazaroff. El me juntó con Hugo Broccos a través de Carlitos Diano, a quienes conocía de la Asocia­ción Cristiana, y de allí armamos la Falta. Jorge después iba a salir y siempre esta-ba en el que sí, que no...porque, fiel a su estilo, descubría el tesoro y no lo usufructuaba. 'Flaco, acá tenés la Falta'.Me dio tanta manija, pero tanta manija, que acabamos haciendo la mur­ga... Participó directamente en el"88-'89 y ganamos dos primeros premios; aún la población recuerda e/Cuplé de la gente y Pepe Revolución, que lo contó como autor. No sé si era más poeta que músi­co, creo que era un gran comunicador. Lo es...".
"Hablé con Jorge" a través de Juan, su padre, de su cuñado, El Flaco Castro, de notas, cartas, sus letras y sus poesías. Pero además, una noche, de esas de luna llena, fui a Solymar y, montado en una guitarra eléctrica, tocando Doce cascabeles en un pianito de juguete, un niño dijo llamarse Jorge Lazaroff y me contó su vida,como todas sus cosas, desestructurando...Gracias,Choncho querido.

"Punta del Este, pan y mortadela"

"Cuando se hace la primera patriada y se manda a mudar en aquel verano del "65 a Punta del Este, con sus quince años... yo me quería morir. Se fue a tocar a ese coso redondo, el Arcobaleno. Después me enteré de que dormía sobre una mesa de billar. Te podés imaginar... Y Rosarito, que es muy compañera, me decía: 'Papá, vamos a verlo, vamos a verlo. ¿Quién sabe lo que estará comiendo?' Y comía pan con mortadela y eso aun salteado... Eran tiempos de vacas flacas y salimos con mi Vauxhall. Y lo que tenia que pasar, pasó, nos quedamos. Me acuerdo que a gatas pudimos llevarlo a remolque a Pan de Azúcar. Me lo tuvo que arreglar un hincha de Danubio. La cuestión es que no llegamos a Punta del Este...", fueron cuitas de don Juan.

Un recuerdo de Raúl Castro
"Pitágoras,te equivocás!"

"Si te ponías a discutir algo con él y Jor­ge pensaba de determinada manera, no lo hacías cambiar de idea ni pasándole con un tractor por encima de la cabeza. Era lo más cabeza dura que he conocido en mi vida. Es imposible hallar otro tipo que tuviera una obcecación igual por una idea, como él. Se le ponía en la cabeza que este vaso era cuadrado y aunque le trajeras a Pítágoras en persona, él le decía: '¡Mirá, Pitágoras, sos un fenómeno, pero no... este vaso es cuadrado, cuadrado!... ¿Entendés, Pitagoritas ?' Claro que era un tipo tal para las ob­viedades, para las cosas claras, algo brutal por su inteligencia. Un tipo muy inteligente, muy inteligente, muy inteligente... Muy sen­sible, muy buen amigo, una demostración de ética constante, ¿Tá?" -
Claro, Flaco... ¡Tá!

Ficha personal, gustos, preferencias

Nació en el Cordón, calle Lavalleja 2323, apartamento 1, el 28 de febrero de 1950... “Llegué con el título Mundial”.
Lecturas:“La vida de Tin-tin, y el último libro que le pedi al Flaco Raúl, fue uno de Los Beatles...”
Estudios: “Insólitamente hice liceo y escuela en el Richard Anderson, mi madre salteña tenía esas ideas de educación prolijita para los hijos. Quería que yo hablara inglés, pero mis preparatorios los hice en el glorioso IAVA. Fui a la Facultad de Arquitectura y me costaban las matemáticas como a todos...”.
Hobby: “Al fútbol de botones nadie me gana, juego con grises...”
Deportes: “Al fútbol como jás derecho era un buen pianista. Al básquetbol metía y metía. Por la garra y teniendo gol era un puntero respetable en el ataque rápido”.
Hincha: “Vamos Danubio todavía, vamos con la fuerza de un ciclón...”
Comida: “Las milanesas de mi abuela María. Las rellenas. Y las comidas húngaras como el guivet, que es arroz con manteca y pollo por arriba y por abajo; el munzancá, que es con papas fritas con carne picada y huevos... en varias carnadas. Una vez una prima mía entrevistada en la TV dijo que su comida predilecta era !el sarní!, y el conductor del programa, que no entendía nada, dijo: “Quéeeee...”.
Idolo futbolero: “ElChueco Romero. Malabarista, astuto, capaz de inventar la última jugada. Después el Carcajada Correa. Y... ¡cómo me gustaba Melgarejo! De los más nuevos... Arakem de Melo, el Blayo Douksas, el Chino Salvá...”.
Lazaroff: “Mi apellido búlgaro y mi nombre heredado de mi abuelo. Se vino tras la guerra del ‘14 en la que fue prisionero: eran tiempos difíciles. De él heredé rebeldía, obcecación, carácter”.
Compañía: “Cuando me zarpé de este mundo, conmigo estaba mi hermana Rosario, que es la más guapa de los Lazaroff. Me fui en una semana de Turismo cuando atronaban con la Vuelta Ciclista...”
En placer: “Reírme de todo. Me río de la pavada más grande. Me gustan todos los humoristas empezando por el Bananita González.”
Bebida: “Solo agua. Una grapita de vez en cuando. Soy fumador”.
Nota: ¿Me habrá cantado la justa el pibe del pianito?

"Preguntario imaginario"

—¿ Quiénes andan por ahí contígo ?
—Pepino bailando está aquí, Cachela da el tono de vuelta, con caras de corcho quemado, con voces de murgas resueltas...
—¿Qué fue de Los que iban cantando?
—De aquel confuso canto, voces mez­cladas, no sé, pienso en tas voces que lo cantaban, solo era un canto por el camino de madrugada...
—¿Y de este momento que vive el país?
—Vamo' arriba, con fe p'al segundo tiempo. Qué mal que estamos jugando... no se puede creer.
—¿Por qué el movimiento popular no desnivela a favor?
—Eso nos pasa por ser giles, por salir a buscar empates...
—¿Y la solución?
—Hay que ganar, ganar o ganar porque es nuestra el alma del Uruguay, heredera del diablo de Maracaná...
—¿ Dónde te podemos encontrar cuan­do no estás acá en Solymar, montado en la guitarra eléctrica y tocando el pianito?
—Buscame hermano, y me encontra­rás con la sencilla gente, que solo por beber
y charlar, puebla los bares junto al mar.
—¿Como hallás la vida?
—Ay, qué dura está la calle. Vamo' a meterla en la sopa para ver si la ablanda­mos...
—¿ Y con qué hacés la sopa ?
—Echá carcamanes viejos y botones sin pellejo (de los verdes) que le dan muy buen sabor, y al comedor...
—¿Definitivamente sos cantor, músico o poeta?
—Albañil yo soy, también tractor, pa'sacar del pantano los sueños embarcados..."
—¿Y la definitiva solución?
—Al túnel muchachos, al túnel del tiem­po.
Adentro muchachos. Metiendo y me­tiendo.
Al túnel muchachos, vamo'a sorprender
de punta y pa arriba
y escuchen bien...
Hay que inflar la red, que el Viento está soplando
y nos viene bien... pa romper la red...
Telón lento, para el gurisito que sigue tocando el pianito...

"1971 Fue el año de gloria de Tótem"

"El Tótem 1971-1972"

Y no era para menos. En 18 horas de sesión, grabaron todos los temas que integrarían el primer LP, de Tótem, una pieza fundamental en la historia discográfica nacional y el más vendido de los discos de artistas orientales en este año. Fue “Top one del “ranking” de LA NUEVA GENTE durante varias se­manas y es lo suficientemente conocido, como para obviar ahora su contenido.
La presentación en plaza de esa maravillosa placa, tuvo dos fases: la conferencia de prensa-recital en "El Techo” del VP y el inolvidable concierto del miércoles 14 de julio en “El Galpón’”, con Tótem y Camerata de Tango. Otro grande de nuestra música popu­lar Manolo Guardia, estaba muy emocionado esa no­che El pudo ser un integrante de Tótem (lo habían apalabrado para formar con su órgano) pero ya estaba jugado en lo suyo, que es la magnífica Camerana, los “jingles” que graba casi a diario y el excepcional cuarteto bailable que tiene con Juan Lamas, Useta y “Pipa” Burgueño, en “Mau-Mau”, donde siempre hay alguno de Tótem.
Nuestro supergrupo también ofreció un concierto-presentación del disco en Baires —en el teatro IFT — porque allá lo editó el sello Trova, el viernes 16 de julio Nuevamente, fueron todos los porteños que sa­ben lo que es música progresiva, es decir Ripoll. Nebbia Spinetta “Quique” Sol, Javier Martínez v 295 más.
La Locura en los Bailes
Al asumir la representación de Tótem nuestro colega Alfonso López Domínguez,el supergrupo co­menzó a actuar en forma ininterrumpida en bailes, en el Interior y en esta capital. A la fecha, estuvo en unas 40 reuniones bailables en 4 meses, una cifra elevadísima y sobre todo teniendo en cuenta que su cachet” es el más alto en nuestro medio, muy por encima de las sumas promedíales que perciben los conjuntos-Tótem so ha presentado en Paysandú, Salto, Ri­vera. Tacuarembó, Durazno, Florida y San José (pró­ximamente Canelones, Sauce y Santa Lucía) y aqui en Montevideo seis veces en la Kabaña —Montevi­deo B.B.C. —, otras seis en bailes del Parque Hotel, cinco veces en La Caldera del Diablo — Casa de Salto — y actuaciones unitarias en el Olimpia, Na­cional, Club UBUR y Centro de Viajantes. Los dos últimos sábados agito a Fanáticos, el baile del Club Aguada.
En Fanáticos se le brindó un gran “Show de Bien­venida” luego de su intervención en el Festival B. A. Rock, del 27 de noviembre (de la que informara LNG en su edición anterior) y que agregó nuevos recuer­dos al ya nutrido anecdotario de Tótem, como la chanza colectiva a “Lobito” —que el 28 cumplió 18 años — y la urgencia por volver al Uruguay, para votar en las elecciones nacionales.
En la Bienvenida estaban Kano v los Bulldogs, Opus Alfa v Esencia, uno de los primeros grupos que sigue musicalmente los pasos de Tótem. Hubo dos grandes “pizzas”; la primera con Eduardo Mateo en guitarra. Kano en contrabajo. Willy Cáceres (el uru­guayo ex batero de Lito Nebbia) y Sergio de la Peña: después fueron Jorge Silva —“Génesis”— y Richard — “Existencia” — en guitarras. Jorge Barral — “Opus Alfa”— en bajo y Yamandú —“Génesis”— en batería.
Todos homenajearon a Tótem con afecto y reco­nocimiento, como lo hubiera querido Dino, otro infa­tigable luchador contra el coloniaje musical extranjero,que aún no pudo imponer a sus promisorios Montevideo Blues pero que ha de lograrlo finalmente.
Además de la admiración de los colegas, Tótem se ha ganado una fervorosa adhesión del público,que se exterioriza notablemente en los bailes. Es un hecho normal que la concurrencia aplauda todos los temas
y hay multitud de “fans” que no bailan y observan durante toda la actuación al supergrupo, magnetizados por su sonido y su imagen.
Para bailar, Tótem es sensacional: las “tumbadas” de Galletti, “Chichito” y Rada —oficiando los tres como sección rítmica — son irresistibles. Y hay una “coherencia secreta” - como la definió muy bien Ripoll— que los integra a la perfección con las digi­taciones de Useta, Rey y “Lobíto”. A un año de ha­berse reunido, los seis forman un todo indivisible.

El Segundo LP de TÓTEM
Ahora Tótem tiene hasta un Club de Admirado­ras (Secretaria: Elizabeth Arrigoni, Casilla de Correo 500S, Montevideo) además de varios nuevos conjuntos jóvenes en su línea.
Sus perspectivas de futuro son muy auspiciosas, en lo nacional e internacional y en lo inmediato y mediato. El 18, 14 y 15 de enero próximo estará en el Encuentro Latinoamericano de la Juventud, el publicitado “Woodstock uruguayo” a celebrarse en el Real de San Carlos (Colonia), en el que actuará los tres últimos días y cerrando la cita juvenil multitu­dinaria en representación de Uruguay.
En Buenos Aires debió reeditarse el Lp,que a tenido los mejores comentarios críticos.En la sección respectiva de”La Bella Gente”(ex “cronopios”)se consigna que Tótem corre el albur el mejor grupo de América Latina.Y aun del continente,podríamos añadir, ateniéndonos a que no sólo resiste cualquier comparición con”Santana”(la más lógica porque los “chícanos”también tienen un sonido de base afro-latina)sino que en la mayor parte de su reportorio el supergrupo oriental supera claramente al”Santana”que conocemos por los discos.El LP de Tótem anda en nuestro país por su tercera edicíon y en breve aparecerá un “simple”con dos de sus temas:”Biafra” y “Dedos”.Pero necesitan lanzar otro “larga duración”al mercado y ya lo están preparando.
Adelantamos que algunas de las páginas nuevas que incluirá son:”Todo mal”,de Rada,”Eloisa”,de Rada, y “Lobito” Lagarde,”Mi Pueblo,de Useta.”Un Sueño para Gonzalo”y”Mi alcoba”, también de Useta,Gonzalo es el bebé de Eduardo y a él le dicó este tema, un instrumental de factura jazzística, en el estilo de Miles Davis. El otro es un candombe. Y hasta aquí llegamos con Tótem. Jamás podre­mos escribir en una nota todo lo que sabemos acerca de este fenómeno único v sobre su significación en el “pop” nacional. Algún día habrá oue llegar al libro para hacerle justicia. Aunque sólo fuera por haber liquidado definitivamente a Las Sandías (Santana... do Livramento) en este año de 1971, Tótem merecerá siempre nuestra gratitud.
Releída esta monografía, advertimos que en al­gunos párrafos escribimos en primera persona y en otros en tercera, pluralizando.Esta última debería ser la forma correcta de expresarse, pero hay confe­siones que por intimistas o personales trascienden el cementarle periodístico y su formulación técnica. Su­cede cuando uno siente algo tan hondamente como a Tótem.

Desde el Barrio Peñarol"Génesis"

Cinco Jóvenes en Busca de lo Auténtico
(Revista"La Música en el Uruguay 1971"


Yamandú (batería), Eddy (cantante). Ruben y Jorge(guitarras) y Héctor (bajo) integran Génesis, un —relativa­mente— nuevo conjunto compatriota que acaba de debutar en al disco bajo la etiqueta Sondor. Sus comienzos datan desde haca unos tres años, aunque por aquella época hablan elegido Smiling Soul Group como denominación, debutando en al baile anual realizado por la Asociación de Músicos de Canelones (ACADEM). Realizan diferentes bailes, algunos de ellos en Las Piedras, hasta que en setiembre de 1969 efec­túan algunos cambios en su integración (Héctor cambia su guitarra por el bajo, entra Jerga en guitarra), que es la que han mantenido hasta estos dias. Por aquel entonces, abren una "cueva" en Peñarol, y aprovechan la oportunidad para realizar variaciones en su estilo y repertorio. Como es habi­tual en muchos casos, al comienzo se lanzaron con temas en inglés (de Rascals, Rolling Stones, algunos propios...), mas pronto empiezan a preterir el castellano, convencidos en que es la única forma de sentirse auténticos en su forma de comunicación con el público, expresándole de esa manera mas directa, su forma de pensar y sus sentimientos. Su es­tilo actual podría inscribirse dentro del "hard rock", o también un beat con influencia "subterránea" y desde luego sudamericana, y también con algo de candombe, dentro de la linea que en su oportunidad evolucionara el ya desaparecido El Kinto. Lo cierto es que su música ha tenido gran aceptación desde sus comienzos; en la pasada temporada ve­raniega, actuaron en La Paloma, y luego de realizar nume­rosos ensayos, en mayo ganaron el Festival del Sur,obteniendo dos premios da las tres categorías existentes, esto es, como "mejor conjunto" y con el "tema mas popular".
Con respecto a sus actuaciones en estos últimos tiempos, se vienen presentando —desde agosto del año pasado— en "Gente Joven" por Monte Carlo; realizaron diversas audi­ciones en el programa que Elias Buchalter tiene por CX 14 El Espectador ("Ruido Joven"), como así también en la "La Valija" (de Reynal Alberto) y "Estudiantina 70" (de Norma Yudy) por el Canal Oficial. Recientemente, iniciaron una se­rie de conciertos beat en el Cine Maturana, los domingos amenizan bailes en el Club Aguada (junio a Ruben Rada, Dino. Chichito Cabral, entre otros), y entre sus planes de un futuro inmediato, figura una posible gira a Buenos Aires. Mientras tanto, observan el apoyo que está contando su pri­mer 33 simple para la etiqueta Sondor (50145) conteniendo "Reflexión" y "Nebulosa", dos temas compuestos por Jorge y Eduardo, los habituales autores del grupo, aunque lodos ellos son responsables de los arreglos. Para quienes gusten del estilo que en su oportunidad difundiera El Kinto, es in­dudable que Génesis ha logrado continuar dentro de su li­nea, inclusive a través de letras con significado, o sea no simplemente tonterías ritmadas, como prefieren otros grupos. Por ello, sólo queda apoyar a esta novel iniciativa de este —mal llamado— "beat en castellano", que Génesis comienza ahora a poner a consideración de lodos los melómanos uru­guayos interesados por las novedades de nuestros artistas.

"Bo Píriz"

Tesoro oriental
Después de años de grabaciones piratas, ediciones caseras y compacts importados, los discos más importantes del uruguayo Eduardo Mateo finalmente tienen edición local. Para celebrar, Radar entrevistó a todos los personajes involucrados en las grabaciones originales y responsables de las reediciones actuales: productores, músicos y biógrafo.

(extraído de Pagina12)

Antes de ser el biógrafo de Eduardo Mateo, Guilherme Alençar Pinto era apenas un brasileño fanático de la música uruguaya. Como confesó en un texto publicado en el libro colectivo Como un señor del tiempo, editado en Uruguay cuando Mateo aún estaba vivo y tocando, Guilherme se desesperaba por conseguir, desde Brasil, discos inconseguibles de un país que prácticamente no existía para sus compatriotas. Hasta que conoció a la cantante Mariana Ingold, con la que decidió iniciar un intercambio discográfico. “Esperé con ansiedad el primer envío, y vaya decepción”, escribió quien se reconocía hasta entonces como fanático de Leo Maslíah, Los Que Iban Cantando y Jaime Roos. “En vez de uno de mis nuevos ídolos, tenía a un tipo sentado entre dos grandes esferas de piedra, poniendo cara de bobo y un nombre de cantante romántico italiano.”

Dos años después de haber recibido sin aviso previo aquella copia de Cuerpo y alma, uno de los discos fundamentales de la carrera solista de Mateo, Guilherme se mudó a Montevideo, donde llegó a conocer y hasta trabajar junto a su nuevo ídolo. Y apenas se conoció la noticia de su muerte, en 1990, comenzó a trabajar en la biografía que editó cuatro años después. Al teléfono desde Montevideo, aún hoy Guilherme recomienda que, para un neófito, la mejor forma de acercarse a la música de Mateo sería comenzar de la misma manera que lo hizo él. “Porque Cuerpo y alma me parece su disco más redondo y completo”, explica. Pero si bien cualquier hipotético curioso de este lado del charco aún no tiene la posibilidad de seguir ese consejo, ya que Cuerpo y alma nunca tuvo una edición local, quienes quieran acercarse a la mítica obra de Mateo tienen desde hace muy poco la inédita cantidad de tres caminos posibles. Porque, con una diferencia de apenas unos meses, tres diferentes sellos porteños independientes y casi artesanales han decidido editar por primera vez en CD discos de Mateo, algunos de ellos inconseguibles incluso en Uruguay.

“Si bien sigue siendo un músico de culto, ya que nunca pasan sus temas por la radio, acá en Uruguay con el tiempo se ha ido reeditando casi toda su obra, así como discos tributo, uno con sus temas tocados al piano e incluso hubo un disco de Mateo para niños”, cuenta Guilherme, que en su rol de biógrafo oficial está presente con sus comentarios en los tres flamantes lanzamientos argentinos –cuatro en realidad, ya que uno es un álbum doble–, aunque sólo oficie de compilador en uno de ellos. “Esta cuestión de ser biógrafo es un camino que ya recorrí”, aclara. “Ahora, cuando tengo que escribir algo sobre Mateo, voy y consulto mi libro como si fuese el de otro”, dice Guilherme, prologuista de La mosca (Bom Discos), de Mateo solo bien se lame (Club del Disco) y de un indispensable tema por tema en las compilaciones Ida y Vuelta (Acqua), los discos que armó con todas las grabaciones que fue rescatando mientras investigaba para Razones locas, su indispensable biografía de Eduardo Mateo.

LA MOSCA
“Cuando grabamos La mosca, nunca sentí que podía ser el último disco de Mateo. Porque el tipo estaba bien, y no andaba en ninguna”, recuerda Hugo Jasa desde Montevideo. Hijo de uno de los dueños del estudio de grabación La Batuta, Hugo fue el compinche electrónico de Mateo en su última época. Fue quien le armó las grabaciones de batería electrónica con las que se solía presentar en sus últimos recitales solista, y fue el cerebro detrás de La mosca, tal vez su disco más extraño, porque en él coquetea con la electrónica, pero siempre a su manera. “Una de las cosas más lindas de La mosca es cómo Mateo encaró esa tecnología, ignorando el movimiento incipiente que había”, explica Guilherme. “Me gusta que esos instrumentos no estén necesariamente apegados a los clichés estilísticos del género. Tal vez esta reedición sirva como puente para algún tipo de encuentro con la gente que trabaja con esos instrumentos”, se entusiasma. Agrega Jasa: “Es un disco distinto porque Mateo se fascinó con los ritmos mecánicos y repetitivos. Se enamoró de eso, quería que siguiéramos esa línea”. Con apenas 9 temas, lo más accesible del repertorio de La mosca forma parte del lado B del vinilo original, a partir del tema 5 del compact, “El trompo loco”. Como consigna Guilherme en el texto incluido en la reedición, son los temas que Mateo tocó en vivo en sus últimos recitales.
Aunque, cuando se editó originalmente a fines de 1989, sus fanáticos no sabían qué decir ante un álbum tan deshumanizado, en el que ni siquiera se podía escuchar su clásica percusión, Mateo se sintió profundamente orgulloso del disco. Según cuenta su compañera de aquel entonces, solía escucharlo en su casa, algo que nadie recuerda que haya hecho con ninguno de sus discos anteriores. “Me alegró mucho que se haya reeditado, aunque sea sólo en la Argentina; acá en Uruguay ya quedan pocas copias en vinilo”, dice Jasa de La mosca, cuya fundamental versión en CD es obra de Roque Di Pietro, el mismo que editó heroicamente la biografía Razones locas de este lado del charco, tres años atrás.

IDA Y VUELTA
Cuando dice que lo ideal para iniciarse en la obra de Mateo es comenzar por el disco por el que él comenzó, en realidad Guilherme está diciendo que sus recopilaciones de La Máquina del Tiempo no son de ninguna manera un buen punto de partida para empezar a sumergirse en la obra del autor de “Príncipe azul”. “Los dos discos, Ida y Vuelta, son más bien como aquellas viejas grabaciones de jazz de los años ’20, más un testimonio que un sonido profesional”, explica Guilherme, sin embargo cuenta orgulloso que la edición original uruguaya, a pesar de estar aparentemente dirigida sólo a conocedores de la obra de Mateo, agotó en su momento su primera edición. El origen de estos discos recopilatorios, que recorren todas las encarnaciones de la carrera solista de Mateo, desde 1971 hasta 1990, fue la investigación que durante cuatro años Guilherme realizó para completar su biografía. En el transcurso de esa investigación fue juntando grabaciones que gentilmente le facilitaron sus entrevistados y que le sirvieron para reconstruir su huidizo recorrido musical a través de los años. “Es que para entender a Mateo no alcanza con escuchar sus discos editados, porque hay muchas cosas que se te escapan”, afirma Guilherme, y destaca que la misma generosidad que encontró en la gente que conoció a Mateo a la hora de reportearlos para su libro, la tuvieron a la hora de ceder esas grabaciones para su posterior edición. “Aunque son canciones lindísimas, tengo que reconocer que es un material que despierta rechazo, porque por momentos es difícil entrarle, y algunos temas son muy experimentales.” Además de estas dos compilaciones, otros dos discos se editaron en Uruguay, rescatando grabaciones inéditas de Mateo: El tartamudo, con más grabaciones perdidas del propio Mateo, y La carpeta azul, con temas que no llegó a grabar, interpretados por otros artistas. Pero, además del valioso rescate de gemas perdidas de su primera época solista (entre ellas “Amanece” y “Nene”, dos outtakes de Mateo solo bien se lame), Ida y Vuelta son compilaciones que permiten revisar La máquina del tiempo, el gran proyecto grupal perdido de Mateo –del que llegaron a participar Jaime Roos, Mariana Ingold y Estela y Alberto Magnone, entre otros–, y que hasta estos discos sólo habían disfrutado en su real magnitud quienes alcanzaron a ver sus presentaciones en vivo.

SOLO BIEN SE LAME
Sentado en un bar del barrio de Constitución, cerca del estudio de grabación Moebio, Carlos Píriz se sorprende al recorrer la cuidada reedición de Mateo solo bien se lame que acaba de realizar El Club del Disco, y que resulta el verdadero tesoro de esta serie de reediciones locales de la obra de Eduardo Mateo. Porque es el disco que prácticamente sustenta todo su mito, ese que le hicieron grabar en Buenos Aires casi de prepo quienes lo querían bien, y que abandonó diciendo “Ahora vuelvo” y no volviendo jamás. Alguna vez ese gran estudioso de la música uruguaya que es Coriún Aharonian dijo que Mateo solo bien se lame fue una obra de amor de Píriz, porque siguió grabando aunque Mateo quería empezar de cero cada día, y fue él –junto a Eduardo Rozas– quien terminó de dar forma de disco a las grabaciones que dejó cuando abandonó intempestivamente el proyecto. “¿Ves esta foto?”, dice Píriz, señalando una de las hermosas fotos blanco y negro rescatadas en el cuidadoso arte de la reedición. En ella se lo ve a Mateo cantando frente a un micrófono recubierto por un material esponjoso. “No se nota porque es una foto en blanco y negro, pero eso que recubre el micrófono es de color amarillo. ¡Es una esponja para lavar los platos!”, revela Píriz y lanza una carcajada.
Nacido en Montevideo y contratado a comienzos de los años ’70 por los estudios ION para venirse a Buenos Aires, Píriz pasó a la historia y el mito por ese “Bo, Píriz” que le dedica Mateo en el disco. “También Vinicius de Moraes me nombra en su disco en vivo en La Fusa”, apunta el responsable del sello Discos de la Planta, para el que grabó el disco de Diane Denoir (con canciones de Mateo), y luego Mateo solo bien se lame. En las fotos incluidas en el CD también aparece Nancy, la novia de entonces de Mateo. “Ella fue otra de las complotadas para este disco; sin ella, no existiría”, dice Píriz, señalándola.
“Lo más difícil fue rescatar el arte original”, confiesa Pablo Paz, el responsable de esta edición para El Club del Disco. Porque el audio ya había sido reeditado para Mateo clásico, volumen 1, un disco editado por Sondor en Uruguay –bajo supervisión de Jaime Roos–, reuniéndolo en un mismo CD junto a Mateo y Trasante. “Pero en una época en que uno se puede bajar la discografía completa de un artista en dos segundos por Internet, pero no escucharla jamás, me gustó la idea de reivindicar al disco como unidad.” Como escribe Guilherme en el texto incluido en este álbum: “En ningún otro lugar es posible oír, grabado en condiciones profesionales, a un Mateo en estado puro, sólo con sus guitarras acústicas y sus percusiones. Es su disco más aclamado y uno de los grandes clásicos de la música uruguaya”. El punto de partida ideal para descubrir a ese mito llamado Eduardo Mateo.

"Contumancia"

Carlos Píriz,1976

1960:Comienzos de C.Píriz,CX32(Radio Sur)Top Records Radio Sur una audición programada y conducida por un muchacho de dieciocho años llamado Carlos Píriz.

(C.Píriz se constituirá en el técnico de grabación más trascendente para nuestra historia).

Cuenta Píriz:no había multipistas.(de las cuevas al solis,tomo1)

El estudio tenía dos grabadores estéreo,dos grabadores mono y un reproductor mono.

No había cámara de reverberación,que parecía ser una cámara de reverberación,que era una cámara natural hecha en el sótano de Sondor,donde,por ejemplo,había una ventilación que estaba a la altura de la vereda,y si pasaba un perro,el perro escuchaba música o gente hablando y ladraba:salia"Guau"grande en los monitores.

Y la cámara permanentemente fallaba porque era un sótano bastante húmedo y,o se rompían los micrófonos o se rompía el parlante.

Una cosa muy cruda.

Cuando las máquinas estaban afuera de azimut,la cinta se reproducia apoyando un dedo o pegando una cinta adhesiva que sujetaba un palito sobre la cabeza,para que la cinta entrara torcida como la cabeza torcida lo necesitaba.....Si,ahora me empiezo a acordar,me entra frío.

E.Mateo a C.Píriz en la grabación de(uh,qué macana)
"bo Píriz,cualquier cosa,me entendés,déjala ir igual"

Al prodigioso trabajo artesanal de los técnicos se agrega otro hecho crucial,que es precisamente al que nos queríamos referir.Estamos en un medio donde las lamentables razones económicas lleva a la constante práctica de reutilización de las cintas,principalmente las que contienen material asumido como descartable,como el caso de los playbacks.

Sin embargo,tomando conciencia del valor musical o histórico que pueden llegar a tener,Carlos Píriz se ilumina y tiene la loca idea de conservar varias de esas grabaciones.

La importancia de la conservación de las intervenciones de El Kinto en Discodromo.sólo pódra apreciarse en toda su magnitud cuando hayan pasado algunos años.

En Busca de la Musica (in Search of Music)

En esta pagina trataremos de recuperar la época de la musica Uruguaya casi perdida en los 70.También es un blog de intercambio de musica uruguaya de colección.
Todas las semanas se ira renovando el Blog y subiendo musica para coleccionistas, también se busca todo aquello que la gente puede tener tirado por ahi en un baúl o en el garage,grabaciones de ensayos, entrevistas de radio, vinilos viejos que por ahí pueden ser una "Joyita",como los viejos Lp's de "Orfeo" o de "La Planta" sellos discográficos que lamentablemente ya no existen.

Se buscan estos Lp's:
El Grupo Hacia el Sol(mallarini30053)editado en 1971.
Las SandíasLibera tu mente(Sondor33114)editado en 1971.
Zócalo:Que te aproveche(de la Planta kl8316)editado en 1972.
Vera Sienra: Vera(de la Planta kl8311)editado en 1972.
The Killers: Good bye (De la Planta kl8327)editado en 1972.
Los Campos: Naturaleza Viva(de la Planta kl8324)editado 1973.
Hojas: Mis Sueños piden(Sondor 44009)editado en 1973.
Aldo Fantauzzi: Agridulce(de la Planta kl8336)editado en 1973.
Mike Dogliotti: Llamadas,Ritmo y Candombe(Sondor 44017)editado 1975.
Cold Coffee(Cualquier Grabación).