B.B. King / The Blues (1960)

Review by Mark Deming

Originally released in 1958 by the budget-priced Crown label, The Blues collected a dozen sides B.B. King cut for RPM and Kent between 1951 and 1958. (RPM and Kent were owned by the Bahari Brothers who also ran Crown, which explains how one of the true prestige artists of the blues ended up on such a notoriously cheap-o label.) As was often the case with Crown's product, The Blues used a single hit tune (in this case "When My Heart Beats Like a Hammer," a Top Ten R&B chart entry in 1954) to help sell a package of lesser-known material, but thankfully the label also picked some great tunes that hardly sound like filler, even if they didn't make the charts. The material on The Blues is dominated by muscular, horn-driven performances with King's interjections of single-note riffs and powerful string bends punctuating the arrangements, and King's songwriting was already stellar, with "I Want to Get Married," "Don't You Want a Man Like Me," and "Ruby Lee" demonstrating his way with a melody and a lyrical conceit. While King's recordings gained a greater depth and emotional force as he moved into the 1960s, his RPM takes were the work of a man who already had an enviable command of his instrument and a real gift as a vocalist and songwriter, and though he would get better with time, The Blues demonstrates he was already near the top of his class.

01 - Why Do Things Happen to Me
02 - Ruby Lee
03 - When My Heart Beats Like a Hammer
04 - Past Day
05 - Boogie Woogie Woman
06 - Early in The Morning
07 - I Want to Get Married
08 - That Ain't' The Way to Do It
09 - Trouble, Touble, Trouble
10 - Don´t You want a Man Like Me
11 - You Know I Go For You
12 - What Can I Do.


256 kbps
52 MB
TheBlues-1960

Jethro Tull / Nothing Is Easy / Live at the Isle of Wight 1970 (divx)

Ian Anderson – acoustic guitar, flute, vocals Martin Barre – guitars Clive Bunker – drums Glenn Cornick – bass John Evan – keyboards

1.My Sunday Feeling 2.A Song for Jeffery 3.My God 4.Dharma for One 5.Nothing Is Easy

File size : 1.99 GiB
PlayTime : 1h 19mn

Codec : XviD

Bardo Kan & Pollo Píriz / Portavoz (una tal Ana Cheveski) 2002

El CD de Bardo Kan y el músico Pollo Píriz confía en la palabra, la festeja, necesita de ella y aun de su exceso. La clave está en los juegos de identidad del poeta Héctor Bardanca (Montevideo, 1954), quien también firma algunos de estos textos, junto a su heterónimo Bardo Kan, y junto a una de sus más reveladoras identidades: Ana Cheveski. En algunos círculos poéticos montevideanos, esta revelación no constituye ninguna sorpresa. Era en ellos un secreto de Polichinela y se oía con cierta frecuencia la afirmación “Ana Cheveski es Bardanca”. Sin duda, “Ana Cheveski es Bardanca” porque es Bardanca quien escribió el siempre citado (y admirado) único libro de “Ana Cheveski”: Visiones de lobizona, Ultimo Reino, Buenos Aires, 1989. Esa edición daba además el embrión de una posible e imposible biografía autoral. Cheveski, informaba el editor, había nacido en Guichón, Paysandú, “el 6 de enero de 1960”, y residiría “actualmente” en Berlín. Por su lado, con su nombre (real, civil), Héctor Bardanca es dueño de una obra extensa. Conocido por su incansable trabajo editorial y performático en las ediciones de UNO entre 1982 y 1989, cofundadas por él, y por su participación en la revista “La Oreja Cortada”, entre 1987 y 1990, había publicado en poesía Orificio de salida, UNO, 1985, G, UNO, 1987, y El último capítulo de la historia del mundo, video y cassette, Perro Andaluz, 1993. En ediciones Yoea había publicado Polaroid, una “Crítica de la cabeza uruguaya”, además de haber participado del cassette colectivo de los poetas de UNO Si el pampero la acaricia, Ayuí/Cema, 1986, y de haber preparado el libro de Eduardo Mateo Como un señor del tiempo, UNO, 1988. Pero también se debe afirmar que “Ana Cheveski no es Bardanca” si se atiende a su naturaleza de heterónimo y no de mero pseudónimo. Porque lo que caracteriza la obra de Bardanca (su poesía, pero también su labor crítica) es justamente la fragmentación, el estallido de la noción autoral, que resulta en el tema mayor de este Portavoz..., construido (y disuelto, ese es su juego) sobre textos de Bardo Kan, Héctor Bardanca (“propiamente dicho”, agregaría uno), Ana Cheveski, y aun Vicente y Luciano Bardanca (hijos, de hecho, del Héctor “civil”), pero sin excluir la presencia, “real” aquí, del poeta Agamenón Castrillón.

Tampoco vacila en incluir un fragmento de una canción de Juan del Encina (1469-1529), y el conjunto exhibe en cubierta “comentarios”, muy lúcidos algunos, muy lúdicos otros, de Ana Cheveski, Julio Herrera y Reissig, Lirio Galván y Rrose Sélavy (sic, que no por acaso fue un heterónimo de Marcel Duchamp, “escritora” creada hacia 1920 y autora de las boutades de Poils et coups de pieds en tous genres, en 1939). Finalmente, el CD contiene en su interior un cuadernillo de Ana Cheveski, llamado “Lapsus calami”, un “desliz en la escritura” que es la marca misma del poeta que se complace en ser varios. Bardanca es el poeta que más se aproxima a la canción, con su “musicalización” innovadora, junto a Pollo Píriz, un “lapsus” musical cuyos antecedentes podrían rastrearse desde el trabajo de Horacio Buscaglia, de Macunaíma y en el disco “Un tal Leo Antúnez” (1972), mencionado desde el título del presente CD. Creada sobre una variedad innumerable de instrumentos, afro-brasileños muchos, la diversidad de los registros musicales (con cierto predominio de un decir que tiende al rap) colabora justamente para el quiebre de una única identidad (si ésta existiera en un poeta “portavoz” como Bardanca). Y es por eso que su poesía se detiene aquí en el equilibrio yin-yang, lo femenino y lo masculino, lo grave y lo lúdico, el tono elevado y los recursos de tradiciones populares. Todo eso es Bardanca (y, en este espléndido Portavoz, todo junto, inclusive la vampira de Ana Cheveski), y es también lo que este poeta quiere, o no puede evitar demostrar, a saber, que la literatura “de género” (femenina y gay, por lo pronto) dependía de un Autor, es decir, de una garantía que la primera persona, en poesía, no siempre acepta dar. Alfredo Fressia.

256 kbps
110 MB

B.B. King / Singin' the Blues 1956

01.Three O'Clock Blues 02.You Know I Love You 03.Woke up This Morning(My Baby's Gone) 04.You Upset Me Baby 05.Please Love Me 06.Blind Love 07.Every Day I Have the Blues 08.Ten Long Years 09.Did You Ever Love a Woman 10.Sweet Little Angel 11.That Ain't the Way to Do It 12.Crying Won't Help You 13.Bad Luck.

B.B. King es uno de los guitarristas mas populares de todos los tiempos y una leyenda viva del blues. Considerado por muchos como el Rey del blues, es el mejor embajador en todo el mundo y ha sido de los que mas han trabajado para popularizarlo. Ha influenciado practicamente a todos los guitarristas de blues y rock que le han sucedido, debido a que su estilo es el ABC de la guitarra solista, espléndido resumen de las técnicas básicas para los solos. Su humilde y elegante estilo, mezcla de gospel, jazz y blues del Delta, es un compendio perfecto entre expresión ritmica y sintesis melódica. Con tan solo cuatro o cinco notas colocadas en el lugar preciso es capaz de decirlo todo. Esto, unido a un excelente control de bendings y prebendings a diferentes intervalos y a una técnica de vibrato, que involucra todo el antebrazo, constituye una firma sonora muy imitada pero nunca superada. Se centra en la pentatónica (aunque a menudo añade alguna nota fuera de la escala para dar un toque mas jazzero) en una posición del mástil y exprime cada una de las notas, consiguiendo que todas ellas adquieran un significado. Prefiere la expresividad a la rapidez, dando un caracter vocal a su fraseo. Debuta discográficamente en 1951 con el tema 3 O'Clock Blues y obtiene tal exito que pasa directamente de Menphis a los grandes escenarios de Nueva York. Su imagen no se puede disociar de su adorada Gibson ES-355, la mitica Lucille. En realidad, Lucille no es unica, pues posee varias ES-355 idénticas, todas con el mismo nombre. De su discografía destacan temas como Lucille, The Thrill is gone o Caldonia. Su media anual casi nunca ha bajado de los doscientos conciertos y en una carrera de cincuenta años ha lanzado al mercado mas de cincuenta albunes. Todavía mantien una actividad mas que envidiable, grabando discos junto a discipulos tan ilustres como los Rolling Stones, Van Morrison, David Gilmour o Eric Clapton y realiazndo giras por todo el mundo.

256 Kbps
58 MB
Singin the Blues - 1956

Pat Martino / Strings! 1967

1. Strings 2. Minority 3. Lean Years 4. Mom 5. Querido

Personnel: Pat Martino (guitar) Joe Farrell (tenor saxophone, flute) Cedar Walton (piano) Ben Tucker (bass) Dave Levin, Ray Appleton (percussion) Walter Perkins (drums). Recorded in New York City on October 2, 1967.

Review by Scott Yanow
Guitarist Pat Martino's second recording as a leader (which has been reissued on CD) finds him essentially playing advanced bop. His quintet (with Joe Farrell on tenor and flute, pianist Cedar Walton, bassist Ben Tucker and drummer Walter Perkins) really roars on an uptempo version of "Minority" and is diverse enough to come up with meaningful statements on four of Martino's originals.

256 kbps

68 MB
Strings - 1967

Oregon In Moscow 2000

DISC 1 1.Round Robin (6:36) 2.Beneath an Evening Sky (5:03) 3.Acis and Galatea (7:54) 4.Templars (8:06) 5.Anthem (5:57) 6.All the Mornings Bring (6:31) 7.Along the Way (3:25) 8.Arianna (2:04) 9.Icarus (3:40)

DISC 2 1.Waterwheel (8:42) 2.Spanish Stairs (Squanto) (5:13) 3.Free-Form Piece for Orchestra and Improvisors(8:27) 4.Spirits of Another Sort (2:32) 5.Firebat (10:49) 6.Zephyr (6:13)

Paul McCandless Clarinet (Bass), Horn (English), Oboe, Sax (Soprano)
Mark Walker Drums, Percussion
Ralph Towner Guitar (12 String), Synthesizer, Guitar, Piano
Glen Moore Bass (Acoustic)
The Moscow Tchaikovsky Symphony Orchestra.
Recorded at State Recording House GDRZ, Studio 5, Moscow, Russia in June 1999.

OREGON IN MOSCOW was nominated for the 2001 Grammy Award for Best Engineered Album. "Round Robin" was nominated for the 2001 Grammy Award for Best Instrumental Composition and for Best Instrumental Arrangement and "The Templars" was nominated for Best Instrumental Composition.

AC/ DC - Live in Detroit "1983"

AC_DC With the success of the recent two albows following the untimely death of former front man Bon Scott, AC/DC are back in full glory performing in sold out shows around the world this rare footage captures the entire high-voltage show at the Detroit Joe Louis Arena in 1983, filmed during Flick of the Switch world tour.

1 - Intro
2 - Guns For Hire
3 - Sin City
4 - This House Is On Fire
5 - Dirty Deeds Done Dirt Cheap
6 - Rock N Roll Ain T Noise Pollution
7 - Let There Be Rock
8 - TNT
9 - For Those About To Rock

Detroit Joe Louis Arena 17.11.1983 Pro-shot 60 min

Nando Michelin Trio / Duende (2006)

Nando Michelin Trio with Esperanza Spalding (bass and vocals),Richie Barshay (drums,percussion)

Su nombre es Nando Michelin. Nació en Montevideo el 1 de octubre de 1965, estudió piano y composición con Pablo Rilla y Alvaro Carlevaro y gustó del jazz con las enseñanzas de Hugo Gambino. En 1989 abandonó sus estudios en la Facultad de Química y se trasladó a Boston para perfeccionarse en el Berklee. Hoy es profesor en dicho instituto y da clases además en la Brookline Music School.
Después de graduarse en Berklee, ingresó como alumno en la escuela del notable saxofonista Jerry Bergonzi. Con su ayuda y estímulo, Michelin grabó su primer CD en 1994, Facing south: Nando Michelin quintet, donde asimismo colaboraron Fernando Huergo (contrabajo y bajo eléctrico), Steve Langone y Sergio Faluótico (percusión). Tres años después, el mismo quinteto, con el agregado de Andrew Rathbun (saxo soprano) en dos temas, produjo Common grounds.

Las composiciones de Nando comenzaron a llamar la atención del público y la crítica norteamericanos. Se mencionó su lógica estructural, los hermosos desarrollos melódicos, las elegantes armonizaciones, el colorido y las rítmicas referencias a la música popular latinoamericana. Las ideas del músico uruguayo cristalizaban además en su ejecución pianística, con fluidas improvisaciones que demostraban su inteligencia y buen gusto.

En 1998 le llegó el turno al CD Nando Michelin: art, donde el quinteto transitó por nueve temas que el pianista compuso inspirado en famosos genios de las artes plásticas, tales como Paul Gauguin, Marc Chagall, Vassily Kandinsky y otros. Dos años después, con el reemplazo de Faluótico por el percusionista Sula da Silva y el agregado de cinco vocalistas, apareció Chants: A Candomblé Experience, fusionando el jazz con antiguos cánticos religiosos brasileños.

La impronta brasileña se reforzó en 2002 con Live at the acton jazz cafe, editado con el nuevo grupo The Nando Michelin brazilian project. Y ya está grabado y a punto de ser lanzado al mercado el CD When Einstein dreams, con música basada en la novela de Alan Lightman. Se mantienen Fernando Huergo y Jerry Bergonzi, pero la batería queda en manos del formidable Jeff Ballard y se agrega Felipe Salles, un saxofonista galardonado en Barcelona con el premio Tete Montoliú a la mejor composición.

Michelin también actúa regularmente con la cantante argentina Katie Viqueira y el bandoneonista Héctor Del Curto, haciendo música típica rioplatense, acompaña a las vocalistas Teresa Ines (de Brasil) y Teresa Vlieg (de Panamá) y participa de proyectos de "straight-ahead jazz" con el trompetista Tony D'Aveni y el saxofonista Matt Stecktler.

Nando Michelin : MySpace

Boston based Pianist Nando Michelin's trio is a truly democratic venture where everyone involved seems to have equal say in the overall musical vision.

The music on Duende is an eclectic mix of original mainstream jazz performed by the intuitive combination of Michelin, bassist/vocalist Esperanza Spalding and drummer Richie Barshay. Michelin approaches the piano and composition with a modern ear and a penchant for lyricism.

His thematic development on the title track weaves a tangled web of sound while his lucid phrasing on “Eye of the Beholder” sits ever-so-patiently on the back side of the beat, creating tension in a wonderfully laid-back manner.

The angular blues melody of “Tiago’s Groove” sits well with the New Orleans inspired feel of the bass and drums.
As a soloist Esperanza has a free-wheeling disposition on the bass; her willingness to explore the undetermined melodic possibilities on Michelin’s “Soul Mate” and “Endangered Species” is supported by strong technique and precise intonation.

The bassist contributes two well developed compositions to the session, the Brazilian tinged “I Adore You” and the more contemplative “Mela.” Both tunes feature her captivating wordless vocalizing in a soothing high-pitched range that complements the gravelly bottom end of her
punchy bass lines.

Barshay displays unlimited versatility as a drummer and a unique approach as a composer.
The percussive playfulness of “Puppet,” ostinato driven, quasi bossa-nova pulse of “Con Agua”
and the intricate, tabla-induced solo feature “Barshay” are all highlights of the disc.

Duende is a unique, inspirational outing from three talented individuals who freely give and take to create, without hindrance, sounds that are fresh and exciting.

0I. Adore You
02. Duende
03. Puppet
04. Soul Mate
05. Lennie’s Pennies
06. Endangered Species
07. Eye of the Beholder
08. Con Agua
09. Mela
10. Tiago’s Groove
11. Tablajon



320 kbps
130 MB



Recorded in February 24 & 25, 2006, in Boston, MA.
Nando Michelin (piano)
Esperanza Spalding (bass and vocals)
Richie Barshay (drums, percussion)

Jimi Hendrix / Live at the Isle of Wight (1970)

Jimi Hendrix / Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight (DVDRIP divx)

01. "God Save the Queen" (Traditional)
02. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (Lennon/McCartney)
03. "Spanish Castle Magic"
04. "All Along the Watchtower" (Dylan)
05. "Machine Gun"
06. "Lover Man"
07. "Freedom"
08. "Red House"
09. "Dolly Dagger"
10. "Foxey Lady"
11. "Message to Love"
12. "Ezy Ryder"
13. "Purple Haze"
14. "Voodoo Child (Slight Return)"
15. "In from the Storm"

Jimi Hendrix - guitar, vocals
Billy Cox - bass
Mitch Mitchell - drums

Cuarteto Vocal La Otra

Cuarteto Vocal La Otra

Cuatro mujeres solas y en armonía. Sin músicos, sin enchufes y con la voz como único instrumento. Es la magnífica soledad de las cantantes.

Es la otra música, la otra propuesta, la otra canción...es música popular a capella.

El 80% del repertorio es de autores uruguayos. Entonces aparecen Alberto Wolff, Eduardo Mateo, Ruben Rada, Walter Cambón, Urbano Moraes, Fernando Cabrera, Mariana Ingold ó Jaime Roos. Pero no están solos...comparten con los Beatles, con Ana Belén, Caetano Veloso ó The Police.

Los arreglos de las canciones son realizados por sus integrantes y por músicos que se han acercado y demostrado interés por el proyecto. En Abril de 1999 LA OTRA abrió el show de RUBEN RADA "BLACK" en el Cine-Teatro Plaza ante más de dos mil espectadores, gozando de excelente receptividad por parte del público y de la crítica especializada. Inmediatamente después, una invitación de la murga CONTRAFARSA a participar de una de las presentaciones de su ciclo en La Barraca, con gran aceptación del público presente.

LA OTRA realizó sus primeros recitales completos en el café-concert OPUS 3 y en el TEATRO AGADU teniendo que repetir los conciertos por el éxito de convocatoria obtenido. Grabaron la banda sonora del film uruguayo-argentino, "Maldita Cocaína (Una Cacería en Punta del Este)", que se estrenará antes de fin de año y será protagonizado por Osvaldo Laport y Ricardo Espalter, bajo la dirección musical de Fernando Goycoechea.

En recital junto a Mariana Ingold en el Teatro de Verano de Malvín lograron una de las mayores convocatorias desde la inauguración de dicho local. Luego realizaron presentaciones en el interior del país (Paysandú y Lavalleja), y en el balneario La Paloma, Rocha ante mil quinientos espectadores.

En Abril abrieron el espectáculo de la banda inglesa SIMPLY RED en Montevideo en el Cine-Plaza, y en Agosto fueron anfitrionas de la presentación del Buena Vista Social Club en Montevideo en la misma sala, donde fueron recibidas por el público con gran entusiasmo y aprobación.

LA OTRA realizó dos presentaciones en Buenos Aires, donde fueron muy bien recibidas por el público porteño. Fueron seleccionadas como únicas representantes de Uruguay para participar en la tercera edición del Festival Sinhá que se realiza anualmente en Itumbiara, Brasil. (Estado de Goiás). LA OTRA clasificó en la categoría "Intérprete" con las canciones "Susana", del cantautor uruguayo Alberto "Mandrake" Wolff, arreglada por Urbano Moraes y "Sudáfrica, Canción Antigua" de Ruben Rada arreglada por el propio autor; y en la categoría "Inéditos" con la canción "Puente Aéreo" de Lea Bensassón y Nicolás Ibarburu, con arreglos de Andrés Ibarburu. En tres noches de competencia, donde convivían los más diversos estilos -desde un grupo de samba-reggae, hasta una cantante lírica con orquesta de cámara- LA OTRA fue el único grupo vocal "a capella" participando en el Festival, y el único grupo extranjero pre-seleccionado. "Puente Aéreo" fue seleccionada entre las mejores 10 canciones del Festival, llegando a las finales en la categoría. LA OTRA obtuvo el 3er. Premio en la categoría de Intérpretes, donde concursaron más de setenta músicos de diversas ciudades de Brasil (Bahía, Minas Gerais, San Pablo, Rio de Janeiro, Goiania, Rio Grande do Sul, etc.), trayendo a casa el aplauso de las 10.000 personas que asistieron cada noche al auditorio "Arco Iris", y el orgullo de haber mostrado la música uruguaya con honores fuera de fronteras.

Acaban de finalizar la grabación de su primer CD, que se editará en Julio del 2001 a través del sello ZAPATITO DISCOS, que cuenta con la producción artística de Ruben Rada y con el apoyo del FONAM (Fondo Nacional de la Música) luego de haber sido seleccionado entre 176 proyectos.
MySpace
www.geocities.com

Cuarteto Vocal La Otra - 2001 01. Amándote 02. Blanco y celeste 03. Canto de um povo, de um lugar 04. Día Feliz 05. Luna negra 06. Miss Celie's Blues 07. Nombre de bienes 08. Pasará, pasará 09. Pippo 10. Siglo pasado 11. Sudáfrica, canción antigua 12. Susana 13. Upa nega. 256 kbps 55 MB

Cuarteto Vocal La Otra 2 01. La Gringa Del Barrio 02. La Moto 03. La Tambora 04. Never, Never 05. Casi Un Milongon 06. Oceano 07. Al Son De Los Tambores 08. Por Ejemplo 09. South American Way 10. La Mama Vieja 11. Every Breath You Take 12. Baila Conmigo 13. Never, Never (BolivarRemix) 256 kbps 73 MB

Sergio Boré / Tambores Urbanos (1983)

Sérgio Boré es un creador de ritmos de la música brasileña. Desde los años 70 viene tocando y grabando con grandes nombres como Gilberto Gil, Gal Costa, Tim Maia, João Bosco, Dueña Ivone Lara, Hermeto Pascoal, Zé Ramalho y Luis Melodía. Ya grabó cerca de 150 álbumes con diferentes artistas y se hizo conocido internacionalmente. Posee en su currículo cinco álbumes propios, la mayoría editados fuera de Brasil. El último se llama "Reza, Tambores Urbanos", del año pasado. En 1983, Sérgio creó el proyecto musical Tambores Urbanos, lo cual él propio suele denominar de "música libre brasileña". Dos de sus discos, "Tambores Urbanos" y "Intuición de Tupã", fueron editados simultáneamente en Europa, Japón y Estados Unidos. Como siempre, es el mundo reconociendo antes a los genios de la música brasileña.

01 - Adivinhação (Ricardo Augusto-Sérgio Boré)
02 - Tambores urbanos (Sérgio Boré)
03 - Chama criolla (Bebeto Alves)
04 - El conde (Sérgio Boré-Luis Paulo Guanabara)
05 - Pingentes (Perinho Santana)
06 - Lamento africano (Folclore africano)
07 - Ideo logias (Hugo Fattoruso)
08 - Luz da Lua (Ségio Boré-Chacal)

Arreglos:
Perinho Santana (1,2,5)
Sérgio Boré (2,3,4,6,8)
Bebeto Alves (3)
Charles Chalegre (6)
Hugo Fattoruso (7)

Geraldo Azevedo - voz (1)
Perinho Santana - guitarra (1,2,5,7)
Carlinhos Queirós - baixo elétrico (1,5,7)
Tomás Improta - piano elétrico (1)
Charles Chalegre - bateria (1,5,6,7), ro ton ton
(6),cow bell (6), caxixis (6)
Zizinho - pandeiro (1), cowbell (4), ganzá (4)
Irapoãn - trumpete (1,2)
Zé Luis - soprano sax (1,2,5), alto sax (1,2)
Jorge Degas - baixo elétrico (2)
Cidinho Teixeira - piano elétrico (2)
Simões - trombone (2)
Bolão - bongos (2)
Afonso Correa - bateria (2)
Jaburu - timbale (2), pandeiro (3), ganzá (4)
Luana - voz (2)
Bebeto Alves - voz (3), violão (3)
Marcos Lessa - baixo elétrico (3)
Paulinho Machado - piano elétrico (3), mini moog (3)
Luis Paulo Guanabara - flautas de lata (4)
Paulo Proença - ganzá (4)
Carlos Homrich Jr. - tablas
Hugo Fattoruso - piano elétrico (5), órgão (5), casio tone (7), viola (7), piano acústico (7)
Elba Ramalho - voz (6)
Chacal - congas (6), caneco (6)

Sergio Boré - congas (1,2,3,4,5,6,8),tamborim (1,7), timbale (1,3,5),flex-a-tone (10, bell tree (2,5), blocks (2), caxixis (3), guiro (3,7),wind shime (3), apitos (4,6,7),panelas (4),vibra slap (4),syndrum (4,6,7),gongos (4),icebell (4),teponaxtle (4,6),ton ton coreano (4), flechas (4), bongos (6),xekere (6), canecas (7,8),"boi" (7), talkin drum (7), efeitos (7),kalimba (8), blocks japoneses (8),percussões (5).

TamboresUrbanos - 1983: http://shareprotect.t-w.at/?id=CGJN

320 kbps
62 MB