Robben Ford

Robben Ford - Discovering the Blues (1972)

Robben Ford (nacido el 16 de Diciembre de 1951) es guitarrista de blues, jazz y rock.
Nació en Woodlake, California y creció en Ukiah. Comenzó a tomar clases de guitarra a los 13 años en 1965, comprando su primera guitarra con 19 años en 1969. Charles Ford, su padre, tenía su propia banda de blues, Charles Ford Blues Band en la que figuraban como músicos Robben y sus hermanos.
La fama mundial como guitarrista le llegó en 1986, año en el que figuro como guitarrista en la gira de Miles Davis, por fusionar de manera genial el jazz y blues de un modo innovador. Robben Ford también ha tocado en vivo y a colaborado en grabaciones con Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell con Tom Scott´s L.A. Express, y los Yellowjackets.
Ford compuso su primer álbum como solista en 1972, titulado Discovering the Blues. A este último le sucedieron Schizophonic (1976) y su mejor álbum The Inside Story (1979) el cual fue disco de oro en 1980.
Tras un período de cuatro años sin ningún nuevo disco, en 1983 editó Words and Music, al que siguió su álbum homónimo Robben Ford en 1986.
En al año 1988 compuso Talk to Your Daughter, que también fue disco de oro 1989. Su mejor trabajo de los noventa incluye los discos Handful of Blues, Blues Connotation y Tiger Walk los cuales constituyen el regreso a sus raíces bluseras.
Robben Ford usa amplificadores Dumble, y tiene su propio modelo de Fender.

Descubriendo el Blues es una selección de una serie de conciertos de Robben Ford que dio a principios de los años 70 en Huntington Beach's Golden Bear and Ash Grove in Hollywood. En ese momento, Ford estaba apenas comenzando su carrera, y su estilo todavía no estaba definido, ya que luego vienen sus mejores momentos en el blues. En cambio, logra la fuerza y el sentimiento a través del blues con una pasión y vigor - es un descubrimiento a la alegría en su interpretación lo que hace que la música casi trascienda, incluso con sus defectos. Discovering the Blues no es un disco excelente como la mayoría de las grabaciones en el catálogo de Ford, pero cualquier fan del blues tiene que tener este registro en su colección.

B.B. King

BB King - Take It Home (1979)

Paulinho Da Costa - Percussion
Quitman Dennis - Horn, Saxophone
Wilton Felder - Bass, Saxophone, Producer
Charles Fendley - Trombone
James Gadson - Percussion, Drums
Gary Grant - Trumpet
Stix Hooper - Percussion, Drums, Producer
Kim Hutchcroft - Saxophone, Sax (Baritone)
Paul Jackson, Jr.- Guitar
B.B. King - Guitar, Vocals
Steve Madaio - Trumpet
Dean Parks - Guitar
Jack Redman - Trombone
Jack Redmond - Trombone
Joe Sample - Keyboards, Producer
Julia Tillman Waters - Vocals
Julia Tillman - Vocals (bckgr)
Luther Waters - Vocals, Vocals (bckgr)
Oren Waters - Vocals, Vocals (bckgr)
Maxine Willard - Vocals (bckgr)
Maxine Willard Waters - Vocals
Larry Williams - Saxophone.

Esperé casi dos décadas para la nueva edición en cd de este viejo vinilo, se encontraba fuera de circulación durante muchos años y solamente disponible en vinilo.
La gente simplemente no es la misma una vez que escuchan a BB, (Hablo por mi experiencia.)
Este es el álbum que presenta "Better Not Look Down", y la definitiva grabación de BB en "Same Old Story (Same Old Song)" pero "Take It Home" es la mejor versión de todas.
Cuando escucho ese tema, quiero volver a mi casa, al lugar que sólo existe en mi corazón, un lugar muy lejos de aquí y que hace mucho tiempo que no veo.
Eso es el Blues de eso se trata, no? el blues se transporta muy adentro de nosotros y fuera de nuestra "condición humana".
El blues nos conectan el uno al otro, en nuestro más profundo interior de sí mismos. Es cierto que algunos se burlan de este CD porque es más R & B que blues, pero hey, funciona a mil como el viejo y querido blues, esto es música para el corazón...buena medicina en el final..!!

Stanley Clarke

Stanley Clarke - I Wanna Play For You (1979)

STANLEY CLARKE- vocals, various instruments, guitar, synthesizer, basses
GWEN OWENS, CATHY CARSON, JUANITA CURIEL- vocals
AL WILLIAMS- soprano & baritone saxophones
BOB MALACH- tenor saxophone
TOM SCOTT- lyricon
JAMES TINSLEY, AL HARRISON- trumpet
FREDDIE HUBBARD- flugelhorn
MICHAEL GARSON, BAYETE TODD COCHRAN- keyboards
RONNIE FOSTER- piano
GEORGE DUKE- electric piano
PHIL JOST- organ
LEE RITENOUR, RAYMOND GOMEZ, JEFF BECK- electric guitar
DARRYL BROWN- drums, cymbals
HARVEY MASON, STEVE GADD- drums
DEE DEE BRIDGEWATER- background vocals

Stanley Clarke extiende sus músculos y viene con un impresionante, poly-estilístico,y repleto de estrellas en este doble álbum (ahora en CD) que pisa cada vez más cerca del R & B.
La escritura sigue siendo su fuerte para Clarke y sus gustos siguen siendo imprevisibles, en dirección del Rock, música electrónica,Jazz acústico, reggae, incluso en colaboración con el rockero británico Jeff Beck.
Clarke y la experimentación en música disco, "Just a Feeling" fue sorprendente el éxito que tuvo, gracias a una buena colaboración de George Duke's con un trabajo funky en el piano eléctrico Yamaha (lejos de ser su mejor momento con Clarke).
El breve "Blues for Mingus" es un saludo de un maestro del bajo al otro (Mingus murió unos seis meses antes de que este álbum saliera a la calle), es un fresco respiro de un trío acústico para piano, y el elocuente Stan Getz pueden ser detectados, aunque casi enterrado en la mezcla de las voces y la descarga rockera, en "The Streets of Philadelphia" Sin embargo, incluso el talentoso Clarke en plena creación no puede establecerse con material nuevo y doble, así que él tiene una tendencia a repetir algunos de sus antiguos y memorables riffs, y hay varias energías espontáneas de su banda en vivo. En su afán de conseguir estos dos LP juntos en un disco único, sucedió que la Epic suprimió tres de los 15 temas originales (solamente en Lp), incluyendo una joya, en una onda hard rocker en "All About" - y el fino trabajo de mezclar el orden de los temas restantes.
Al final les comento que yo sigo escuchándolo del viejo vinilo...sera que tiene ese gusto rocanrolero..!!

Carlos Santana

Devadip Carlos Santana - Oneness: Silver Dreams Golden Realities (1979)

01-The Chosen Hour :35
02-Arise Awake,2:05
03-Light Versus Darkness:48
04-Jim-Jeannie,3:30
05-Transformation Day,3:44
06-Victory,Santana 1:10
07-Silver Dreams Golden Smiles,4:09
08-Cry of the Wilderness,3:10
09-Guru's Song,3:06
10-Oneness,6:21
11-Life Is Just a Passing Parade,5:14
12-Golden Dawn,2:17
13-Free as the Morning Sun,3:16
14-I Am Free,Chinmoy,1:27
15-Song for Devadip,5:03

Mp3:320 Kbps

Tom Coster - Keyboards, Vocals
Pete Escovedo - Percussion
Clare Fischer - Piano
Saunders King - Guitar, Vocals
Graham Lear - Drums
Bob Levy - Synthesizer
David Margen - Bass
Armando Peraza - Percussion, Vocals
Chris Rhyme - Keyboards
Carlos Santana - Guitar, Vocals, Writer
Urmila Santana - Vocals
Chris Solberg - Guitar, Keyboards, Vocals
Narada Michael Walden - Keyboards

Esta es la primera grabación de Carlos Santana como solista. Cuenta con miembros de la banda de Santana como un respaldo musical al disco, sin embargo, por lo que es la diferencia entre un trabajo en grupo y un trabajo como solista parece ser principalmente el enfoque a lo musical, que es más esotérico, y hay más variaciones que en un álbum del propio grupo.
El registro es principalmente instrumental y a dado más enfoque a las baladas, aunque también hay, por ejemplo, en la canción "Silver Dreams Golden Smiles", que es una balada de pop tradicional cantada por Saunders King.

Sergio Mendes

Sergio Mendes - Quiet Nights (1963)

01 - Desafinado
02 - One Note Samba
03 - Morning Of The Carnival
04 - Meditação
05 - The Tower
06 - O Peixe
07 - Quiet Nights
08 - Só Danço Samba
09 - Insensatez
10 - Amor Em Paz
11 - Infinity
12 - Abraço a Sergio



FLAC

usa/1963

Sergio Mendes - piano
Tião Neto - baixo
Edison Machado - bateria
Rosinha de Valença - violão
Dave Pike - vibrafone ( Eddie Higgins na faixa Insensatez)

Oímos a S.Mendes como se va inclinado hacia el Jazz proponiendo la bossa nova de por medio, teniendo un típico surtido de melodías como "One Note Samba", "Desafinado", "Manhã de Carnaval", "Corcovado" y algunas menos conocidas. Mendes tiene talento para la improvisación melódica es evidente aquí en estas grabaciones, pero también parece un poco limitado y indeciso, es un joven que va imponiendo su estilo predominante, mientras que todavía esta tratando de encontrar su propio camino.

En lo personal que puedo opinar, siempre fui un amante de la Bossa y de Brasil 66, este es un disco que no puede faltar en la discoteca de ningún fanático de la Bossa Nova y del Jazz,la grabación es de el período del auge musical en Brasil, una joya de la música internacional algo que no se puede perder en el aroma excitante de Rio.

Johnny Winter

Johnny Winter - The Progressive Blues Experiment (1969)

01 - Rollin' and Tumblin',Morganfield 3:12
02 - Tribute to Muddy,Winter 6:21
03 - I Got Love If You Want It,Moore 3:54
04 - Bad Luck and Trouble,Winter 3:42
05 - Help Me,Bass, Dixon, Williamson 3:49
06 - Mean Town Blues,Winter 4:28
07 - Broke Down Engine,Fernbach 2:49
08 - Black Cat Bone,Winter 3:48
09 - It's My Own Fault,King, Taub 7:21
10 - Forty-Four,Burnett 3:30.



Mp:320 Kbps

Tommy Shannon - Bass, Guitar (Bass)
John Turner - Drums
Red Turner - Drums
Johnny Winter - Guitar, Harmonica, Mandolin, Arranger, Guitar (Steel), Harp, Vocals, National Steel Guitar, Adaptation.

Joe Zawinul

The Rise & Fall of the Third Stream/Money in the Pocket (1966)

01. Baptismal (7:37)
02. The Soul of a Village, Part 1 (2:13)
03. The Soul of a Village, Pt. 2 (4:12)
04. The Fifth Canto (6:55)
05. From Vienna, With Love (4:27)
06. Lord, Lord, Lord (3:55)
07. A Concerto, Retitled (5:30)
08. Money in the Pocket (4:46)
09. If (3:56)
10. My One and Only Love (3:50)
11. Midnight Mood (6:05)
12. Some More of Dat (6:00)
13. Sharon's Waltz (5:03)
14. Riverbed (5:08)
15. Del Sasser (4:45).



Mp3: 320 Kbps

Joe Zawinul: Piano & teclados
Joe Henderson, William S. Fischer & Clifford Jordan: saxo tenor
Pepper Adams: saxo barítono
Blue Mitchell & Jimmy Owens: Trompeta
Alfred Brown & Selwart Clarke: Viola
Sam Jones, Bob Cranshaw & Richard Davis: Bajo
Louis Hayes, Freddie Waits & Roy McCurdy: Batería
Warren Smith: Percusión.

Esta grabación es un documento en la historia de la Fusión,es una transición que se escucha a Joe Zawinul cambiar de pianista de jazz a la de un sintetizador en el sentido amplio de la palabra.
La grabación, compuesta de avanzada Hard Bop y después temas de BOP, incluye con distintos grados de cohesión, pasajes para cello y violas.
Las cuerdas nunca combinan completamente con el jazz instrumental, pero también no van en el camino.
Zawinul ve poco valor en la "Partición" (música), en títulos tales como "third stream" (una rúbrica para la fusión del jazz y música clásica).
Este punto de vista sería un ejemplo conocido en los influyentes proyectos con los cuales Zawinul pronto estará involucrado.
Zawinul al estilo percusionista en el piano acústico, excepto para "Soul of a Village", donde improvisa con las venas del (soul jazz) con un Fender Rhodes juntos con el Tamboura suenan como un piano muy monótono.
En otras pistas, su toque es similar a la grandeza de McCoy Tyner.
Por otra parte, los espacios son mas similares a un Keith Jarrett o Bill Evans.
Hay un buen trabajo de Jimmy Owens en la trompeta y William Fischer en saxo tenor, junto con un alto vuelo de sección rítmica: el bajista Richard Davis y Freddie Waits o Roy McCurdy en baterías.
Lo interesante de esta música es la visión que proporciona direcciones de Zawinul que muy pronto toma contacto con Miles Davis en el eterno "In a Silent Way", en el 1971 Zawinul queda como un impresionista de la liberación de la fusión, a continuación, con las fronteras de estructuración - fusión de la "Weather Report".
Estos últimos son proyectos de la realización de las ideas que Zawinul estaba empezando a crear en este período de sesiones de 1967.

Esperanza Spalding

Esperanza Spalding - Junjo (2006)

1. The peacocks. 7:56
2. Loro. 5:06
3. Humpty dumpty. 5:51
4. Mompouana. 7:51
5. Perazuán. 3:38
6. Junjo. 5:13
7. Cantora de Yala. 4:55
8. Two bad. 6:59
9. Perazela. 1:32



Mp3: 256 Kbps

Esperanza Spalding: contrabajo, voz, composición, notas y producción.
Aruán Ortiz: piano y composición.
Francisco Mela: batería y composición.

Hay unos pocos artistas que consiguen crean expectación antes incluso de que se escuche su primer nota grabada. Uno de ellos es la contrabajista estadounidense Esperanza Spalding, que debutó en el 2006 con el esperado Junjo. A pesar de que únicamente contaba con un crédito como intérprete antes de grabar su primer trabajo, ser profesora en Berklee College de Boston desde los 21 años y haber colaborado, a tan tempranada edad, con nombres como Pat Metheny, Michel Camilo o Joe Lovano son motivos más que suficientes para que la comunidad jazzística depositase en ella buena parte de sus esperanzas. Por supuesto, no faltaron los calificativos de joven prodigio, revelación del año, promesa del jazz… El caso es que Esperanza Spalding dio la razón a estas voces proponiendo un convicente debut que confirmó que era una artista a tener muy en cuenta. Para más inri, colaboró con otros dos talentos emergentes de la escena jazzística, los cubanos Aruán Ortiz y Francisco Mela: el primero debutó en el 2004 con Aruán Ortiz Trio Vol. 1, el segundo, también en el 2006, con Melao, ambos editados por Ayva Música.

En Junjo, Esperanza Spalding ofrece un jazz de influencia clásica pero reinterpretado con un toque contemporáneo. Esencialmente, se trata de un trío de jazz tradicional, con una estructura de sucesión de solos-tutti convencional, pero que no se limita a la repetición de modelos ya conocidos al incorporar múltiples influencias (jazz afro-cubano, música brasileña) y dar al conjunto un barniz pop. Es, por tanto, una obra accesible, recomendable incluso para aquellos que no sean oyentes habituales del jazz, pero que también satisfará a los amantes más exigentes del género, porque no encontrarán aquí ni una sola concesión a la comercialidad o al conformismo. Puede que el nada tímido acercamiento a los ritmos latinos, al universo carioca y a las melodías pop facilitasen que Junjo sonase en las radios (y ni siquiera en todas), pero su mayor atractivo reside en las interpretaciones y en la brillante conjunción del trío. En lo que respecta a Esperanza Spalding, además de como estimable compositora, se revela como una encantadora vocalista y una deslumbrante contrabajista.

Esperanza Spalding es una contrabajista, compositora, vocalista y productora estadounidense asociada con la escena jazzística. Nacida en Portland, en 1984, durante su infancia estudió violín once años. A los catorce, insatisfecha con el tipo de aprendizaje, dejó la escuela pública, estudiando en casa, aunque volvió sólo un año después. Fue así como descubrió, en la sala de las clases de música, un contrabajo recién comprado por la escuela. A la hora de empezar a tocarlo, decidió que ese iba a ser su instrumento en adelante, pues consideraba que producía un sonido mucho más agradable que el violín. Considerada un prodigio del instrumento, dejó finalmente la escuela para matricularse en la Universidad de Portland State, donde un profesor advirtió su talento y pensó que necesitaba estudiar en una institución especializada para desarrollarlo mejor. Tras recibir una beca, ingresó en el Berklee College Of Music, donde completó todos los cursos en sólo tres años y, nada más licenciarse, fue contratada como profesora por el director del centro, Roger Brown: “les gustaba la idea de tener un instructor de la edad de la mayor parte de los estudiantes”.

Una vez acabados sus estudios y pasar, en cuestión de meses, de alumna a profesora, alterna sus compromisos con el saxofonista Joe Lovano y la vocalista Patti Austin con la composición para su propio conjunto, de modo que en poco tiempo se convirtió en una referencia de la escena jazzística (estilo que empezó a interesarle tras escuchar Kind of blue, de Miles Davis). Su debut como líder se produjo en el 2006, de la mano del excelente sello barcelonés Ayva Música, con la edición de Junjo, grabado junto al batería Francisco Mela y el pianista Aruán Ortiz, ambos cubanos y residentes en Estados Unidos. Pero antes del que, de todos modos, es un debut asombrosamente precoz (lo grabó con 21 años), ya había crecido musicalmente al colaborar con el pianista Michel Camilo, el contrabajista Charlie Haden, el vibrafonista Dave Samuels, la violinista Regina Carter y el guitarrista Pat Metheny, entre otros, además de haber recibido elogiosos comentarios por parte del vibrafonista Gary Burton (también alumno del Berklee College Of Music). En Mayo del 2008 presenta su segundo álbum, Esperanza, editado por el sello Heads Up International.

Cannonball Adderley

Julian Cannonball Adderley - African Waltz (1961)

01.Something Different
02.West Coast Blues
03.Smoke Gets In Your Eyes
04.Uptown, The
05.Stockholm Sweetnin'
06.African Waltz
07.Blue Brass Groove
08.Kelly Blue
09.Letter From Home
10.I'll Close My Eyes
11.This Here - (Bonus Track).



FLAC 784 Kbps


THE ORCHESTRA

|Trumpets|
Nat Adderley
Clark Terry
Nick Travis
Ernie Royal

|Trombones|
Bob Brookmeyer
Melba Riston
Jimmy Cleveland
Paul Faulise

|Reeds|
Cannonball Adderley
Jerome Richardson(tenor,flute)
Oliver Nelson(tenor,flute)
Arthur Clark-baritone sax
Don Butterfield-tuba

|RHYTHM SECTION|
Wynton Kelly-piano
Sam Jones-bass
Louis Hayes/Charles Persnip-drums.

Todos los arreglos con la excepción de Stockholm Sweetnin de (Quincy Jones, arreglos por Bob Brookmeyer),son de su propia escritura.
Cannonball contribuye con algunos brillantes solos y de las ingeniosas ideas en las melodias.
Tambien, una magnífica lectura por Cannonball en la balada de Jerome Kerm "Smoke Get's In Your Eyes".
En "Stockholm Sweetnin" Nat, el hermano de Cannonball, improvisa con gran invención melódica en Brookmeyer en los arreglos.
Esta es una gran gama de ideas presentadas aqui.El esfuerzo de colaboración es de la más alta calidad, y muy recomendado de escucharlo cuidadosamente.

Flora Purim

Flora Purim - Encounter (1976)

1 - Windows, Corea 5:37
2 - Latinas, Pascoal 3:42
3 - Uri (The Wind), Coppola, Pascoal 8:05
4 - Dedicated to Bruce, Pascoal, Purim 4:12
5 - Above the Rainbow, Tyner 3:29
6 - Tomara (I Wish), Novelli 4:06
7 - Encounter, Carter, Coppola, Dudziak 7:19
8 - Black Narcissus, Henderson 6:34.



Flac 715 Kbps


Ron Carter - Bass
Leon "Ndugu" Chancler - Drums
Googie Coppola - Vocals
Raul DeSouza - Trombone (Bass)
Urszula Dudziak - Vocals
George Duke - Synthesizer, Piano, Piano (Electric)
Hugo Fattoruso - Synthesizer, Moog Synthesizer
Joe Henderson - Sax (Tenor)
Alphonso Johnson - Bass (Electric)
Byron Miller - Bass (Electric)
Airto Moreira - Percussion, Conga, Drums
Hermeto Pascoal - Piano (Electric), Vocals, Clavinet
Flora Purim - Vocals, Vocals (bckgr)
McCoy Tyner - Piano (Electric).

Influenciada por ambas cantantes tradicionales del Brasil y las improvisaciones de jazz americano de Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan, Flora Purim es una de las más aventureras con su nueva técnica en la década del 1970.
Después de reunirse y casarse con su marido, el percusionista Airto Moreira, en su nativa Brasil, Purim se trasladó con él a los EE.UU. a finales de los años 60.
Aunque trabajó con Stan Getz y el pianista Duke Pearson un largo tiempo,su fama no fue hasta unirse a Chick Corea, Joe Farrell, Stanley Clarke, y Moreira en Return to Forever en 1972 donde se convirtió en muy conocida en USA.
Purim mostró una considerable promesa con clásicos de siempre como "500 Miles High" y "Light As a Feather" hasta cuando se fue como solista con Butterfly Dreams en 1973.
Las Grabaciones de Flora van desde excelentes trabajos a algunos malos también, de la época en Milestone diríamos que es la mejor época de Purim, desde mediados de los 70 a los finales se mantiene muy visible en el mundo del jazz.
El trabajo de Purim creció con mucha irregularidad y errático en los anos 1980, y fue la época que no grabo muy a menudo (aunque se prevé un álbum para el sello Virgen y tres con Moreira de la etiqueta Concord Crossover).
Purim no ha grabado muy seguido en los primeros años hasta mediados de los años 90, pero sigue siendo muy apreciada en los círculos de jazz brasileño.

Este fue uno de los mejores discos de Flora Purim -en torno a todas las grabaciones de jazz, y es, afortunadamente, disponible en CD. Purim se presenta en una variedad de desafiantes y estimular la configuración: en dos temas ( "Above the Rainbow" y "Tomara") con el pianista McCoy Tyner; asociado con el saxofonista tenor Joe Henderson sobre Chick Corea "Windows" y "Black Narcissus"; y la utilización de músicos como el trombonista Raúl DeSouza, keyboardists Hermeto Pascoal y George Duke, y la cantante Urszula Dudziak (que se escucha en "Encounter"), así como el esposo de Flora, el percusionista Airto. La música es en grupo y excepcional y Flora Purim se encuentra en su mejor época. Altamente recomendado.

Johnny Winter

Johnny Winter - Johnny Winter (1969)

01 - I'm Yours and I'm Hers,Winter 4:33
02 - Be Careful with a Fool,Josea, King 5:17
03 - Dallas,Winter 2:48
04 - Mean Mistreater,Gordon 3:54
05 - Leland Mississippi Blues,Winter 3:32
06 - Good Morning Little Schoolgirl,Williamson 2:45
07 - When You Got a Good Friend,Johnson 3:41
08 - I'll Drown in My Tears,Glover 4:46
09 - Back Door Friend,Hopkins, Lewis 2:55.



Mp3:256 Kbps

Peggy Bowers - Vocals, Vocals (bckgr)
Albert Wynn Butler - Saxophone, Sax (Tenor)
Willie Dixon - Bass
Karl Garin - Trumpet
Big Walter Horton - Harmonica, Harp
Carrie Hossell - Vocals, Vocals (bckgr)
Norman Ray - Saxophone, Sax (Baritone)
Stephen Sefsik - Sax (Alto)
Elsie Senter - Vocals, Vocals (bckgr)
Tommy Shannon - Bass, Bass (Electric)
John Turner - Percussion, Drums
Edgar Winter - Piano, Keyboards, Saxophone, Sax (Alto), Vocals
Johnny Winter - Guitar, Harmonica, Harp, Vocals, Producer, Slide Guitar.

J.Winter y su primer álbum debut en Columbia fue también sin duda su mejor grabación y el mas bluesero de todos.
Desde Texas con un trío muy "hot", Winter realizando blues-rock para los ángeles, con una guitarra Fender muy abandonada y barata saca brillantes sonidos como en "I'm Yours and I'm Hers", "Leland Mississippi Blues", y tal vez en la lentitud del blues, momentos antes de morir este tema, BB King's "Be Careful with a Fool".
Winter y su voz y su onda de tocar todavía no se han educado para convertirse en cliché en este primer período de sesiones, y si usted alguna vez se preguntó de que se trata, aquí está la mejor prueba para comprobar su verdadero legado.

Carlos "Pájaro" Canzani

Carlos "Pajarito" Canzani - Aguaragua + Algún Dia (1973-74-75)

01 - Aguaragua
02 - Hasta Perderse En El Zapato
03 - Muelas De Juicio
04 - Dum Dum Tambora
05 - Toca Tu Flauta
06 - Canción Para Federico
07 - Y Por Eso Canto Blues
08 - Paraná
09 - Toma La Palabra
10 - Y Aquí No Amanece Ná
11 - Os Escravos De Jo
12 - Soy Un Barrio De Fray Bentos
13 - De Nuestra Sangre
14 - Interludio
15 - Jacinta
16 - Moreno
17 - La De La Melaza
18 - Y Por Eso Canto Blues
19 - Mira Niñita
20 - San Vicente
21 - Viola, Meu Bem
22 - Algún Día.



Mp3:256 Kbps

Todas las grabaciones contenidas en este disco compacto fueron editadas originalmente en discos de vinilo:los surcos del l al lO en"Aguaragua,(Ayuí. VE 3. diciembre de 1974) y los restantes en "Algún dia" (Ayuí, A/E 7, diciembre de 1975). En el disco colectivo "Tiempo de cantar 1" (Ayuí, A/E 5, diciembre de 1975) se editó una versión en vivo de "Y aquí no amanece ná" y una reprocesada en estudio de la en vivo de "Soy un barrio de Fray Bentos" utilizada aquí. En junio de 1994 se editó en cásete la recopilación "Carlos «Pajarito* Canzani y su grupo Aguaragua: 1973-1975" (Ayuí, A/E 128 K).
Tomas de sonido realizadas por Henry Jasa y José Luis Musetti en el estudio Sondor de Montevideo en octubre de 1973 y noviembre de 1974 (surcos 1 al 4 y 6 al 10), surcos 1 a 10), por Leonel Háinintz en la primera grabación de Canzani para Ayuí llevada s cabo en estudio improvisado en mayo de 1973 (surco 5), y por el mismo L. Háinintz en vivo durante los recitales del 4 de diciembre de 1974 en el Teatro Circular de Montevideo (surcos 11,12,14,15,16,18,19, 20) y del 23 de agosto de 1975 en el Teatro de la Alianza Francesa de Montevideo (surcos 13, 17. 21 y 22). Montaje final original de la cintas madres analógicas realizado por L. Háinintz en Elac, pequeño estudio de Montevideo, en noviembre de 1975. Masterización final para esta edición efectuada por el equipo de Ediciones Tacuabé en este último estudio en febrero de 1999.

Nacido en Fray Bentos, Uruguay el 15 de enero de 1953 - "Pájaro Canzani con su famoso" Chibidon "llegó esa semana al n º 1 de Hot 20 FM, la cima de la popularidad de un memorable disco, que es el primer artista de la historia uruguaya en un primer lugar.
Pajaro es la estrella indiscutible del verano 95 en nuestro país. Canzani ahora es un músico reconocido internacionalmente.
Su experiencia y talento, la calidad de sus composiciones, los arreglos y la producción revela un músico fuera de serie.
Su estilo se combina con admirable elegancia, rock, reggae y ritmos latinos.
La prensa es unánime! La presencia de músicos de gran éxito en elevar el nivel del disco.
El africano Patrick Bebey en teclados, Junior Gonnand, bajo, Fabien Haimovici, la batería, el Gato Alquinta (Los jaivas) India flauta y voces, Serge Adam trompeta, etc, han contribuido a que "Latin Rock" para lograr las mejores ventas .
"(El Observador) 1971 - A 17 años de edad, ganó el Primer Festival de Candombe Beat uruguayo en el Parque Arriague Salto.
Deja su ciudad natal de Fray Bentos y participa en Montevideo, a continuación vive en Río.
Conoce a Milton Nascimento, Brasil.
1973 - "El regreso del hijo pródigo. Pájaro Canzani se ha convertido en una figura mitológica.
"Aguaragua" Ayui registrada en 1973 es uno de esos extraños discos de música uruguaya de referencia ".
(La República) 1974 - lo Prohíben grabar la radio y la televisión, "Algún día" (Ayui), en Montevideo.
1975 - Tras el golpe de Estado en Uruguay, se trasladó a Buenos Aires con el grupo chileno Los jaivas "registro para la Argentina EMI y Sony Music.
1977 - Llegada a París tras el golpe de Estado en Argentina. En cuanto a Europa, Canadá, EE.UU. y América del Sur.
1980 - "Pájaro Canzani y Atlantico es un grupo conocido en la escena parisina. Guarda "de París Años Luz (B7 Prod / PM).
Producido por Corazón Rebelde, Elli Medeiros, y así sucesivamente.
1987 - vuelve con Los jaivas a Canadá, EE.UU., Europa, Chile ... de 1991, 92-Tour a dúo con Geoffrey Oryema, Europa y Japón. Especial de TV con Peter Gabriel. Live CD "Una semana en el Mundo Real" (Real World / Virgin) 1993 - Mira en su carrera con el amigo Patrick Bebey, correr en Europa.
1994 - Records "Rock Latino" Davout Estudios, París. Pajaro, guitarras, voz, arreglista, producción, con Patrick Bebey, Minino Garay, Orlando Poleo, Jr Gonnand, Toups Bebey, Serge Adam, Nicolas Genest, Fabien Haimovici.
1995 - Salir Mundial "Latín Rock" (La Riviera Prod / Sony Music) "Chibidon" es N º 1 en todas las emisoras de radio y Uruguay N º 1 en las ventas. La Asociación Uruguaya de Fútbol encargó un himno para la Copa América de Fútbol. "Todos goleando 'se convierte en canción. Campana de Oro premio a la mejor música. Precio de venta "Iris / S. Show "músico del año. Tour en Uruguay. Muestra de 50.000 personas.
1996 - Tour por Paraguay y Uruguay. Especial de TV ummplugged Montevideo.
1997 - Tour doble con Los jaivas Chile y Uruguay. Grabar Los jaivas y amigos "(Sony Music). Elli Medeiros CD La Rubia "(E. Medeiros / P. Canzani) Barclay.
1999 - Documentos de París "Demasiados Capricornio" (Angel Prod / Ayui), Cyril Atef y Daniel Díaz en el huésped. Tour en Alemania y Uruguay. 2000 - Crea Angel Studio en París y produce a Lagrima Ríos, Minino Garay, Christianssand Cuerdas, Malcolm McLaren, Orlando Poleo pies Tata Guines, Changuito, Maraca Valle, etc 2002, 2003 - Voz, Guit y la composición, con "Minino Garay y los Tambores del Sur". (Universal).
Torre de 2004 en Europa y Argentina. Lucha por el derecho de voto de los uruguayos en el extranjero, conciertos en París y Montevideo.
2005, 2006 - "Zapatista" Disco 2-Minino Garay. Tour Uruguay, Argentina y Bolivia. Grabar un DVD en vivo en París, en la BATACLAN.
2007 - Pájaro Canzani y Daniel Díaz, "La otra América" (CEZAM) Grabación de "Pájaro Canzani - En Transamericana guest: Ramiro Musotto, Fernando Samala raperos Zafrica Brasil-Brasil, Nicolás Ibarburu, Nicolás Arnicho, Minino Garay y Mintcho Garrammone. Con Patrick Bebey, Junior Gonnand, JJ Cinelu, Fabien Haimovici, Eddy Tomassi, Daniel Díaz, Erick Poirier, P. D'Angelo y JF Quellec.
2008 - el lanzamiento de "Pájaro Canzani - Transamericana" producido con Angel P. Estudio Bebey y D. Díaz.

Pajarito Canzani MySpace

Airto Moreira

Airto & Mickey Hart, Flora Purim - Dafos (1982,1984)

1 Dry Sands of the Desert Douglas, El-Din, Hart, Khan
2 Ice of the North Diamond, Hart
3 Reunion I/Reunion II/Reunion III Hart, Moreira, Purim, Vega
4 Saudaçao Popular Batucaje, Hart, Lorenzo ...
5 Psychopomp Hart
6 Subterranean Caves of Kronos Hart
7 The Gates of Däfos Hart
8 Passage Hart, Lorenzo, Moreira, Purim

Mp3:320 Kbps

Airto Moreira Percussion, Vocals
Marcos Antonio Dias Vocals
Steve Douglas Woodwind
Bobby Vega Bass (Electric)
Saron, Tubular Bells, Beats
Batucaje Percussion, Vocals, Berimbau
Mickey Hart Percussion, Drums, Stick, Vocals, Vocals (bckgr), Berimbau,
Jose Lorenzo Percussion, Vocals
Flora Purim Percussion, Vocals
Habib Bishop Drums
Brian Crittenden Drums
Mica Katz Drums
Daniel Kennedy Drums
Shabda Khan Drums
Khadija Mastah Drums
Ray Patch Drums.

Cannonball Adderley

Cannonball Adderley - Cannonball's Bossa Nova/ The Bossa Rio Sextet Of Brazil (1963)

01. Clouds (Einhorn, Ferreira) 4:51
02. Minha Saudade (Joao Donato) 2:22
03. Corcavado (A.C. Jobim) 6:43
04. Batida Diferentes (Einhorn, Ferreira) 3:27
05. Joyce's Sambas (Einhorn, Ferreira) 3:12
06. Groovy Sambas (Sergio Mendes) 4:59
07. O amor em paz (Once I Loved) (DeMoraes, Gilbert, Jobim) 7:48
08. Sambops (Einhorn, Ferreira) 3:34
09. Corcavado (alt take) 5:38
10. Clouds (single version) (Einhorn, Ferreira) 2:42

Mp3:320 Kbps

Cannonball Adderley (alto saxophone)
Bossa Rio Sextet of Brazil:
Sergio Mendes (piano)
Durval Ferreira (guitar)
Octavio Bailly (bass)
Pedro Paulo (trumpet)
Paulo Moura (alto saxophone)
Dom Um Romao (drums)

Nacido en Florida el saxofonista alto Julián Cannonball Adderley distinguido a sí mismo como integrante de Miles Davis (es el notable alto en Kind of Blue) y con grupos de hard-bop que co-conducido con su hermano Nat tocando la corneta. Esta grabación, producida por Orrin Keepnews en 1963 para el sello Riverside, es el desempeño de Adderley en base de composiciones de bossa nova.

Llevados de la mano por Brasil del compositor y pianista Sergio Mendes, y su grupo (con el saxofonista alto Paulo Moura), Adderley y el canto de su saxo y flotantes líneas sobre el sol y el ritmo de Río, dirigido más a Benny Carter que Charlie Parker. Las versiones de Antonio Carlos Jobim de las clásicas "Corcovado" y "Once I Loved" y Joao Donato "Mi sonhos" son comparables a los legendarias grabaciones de Stan Getz de la misma época, mostrando una vez más que el jazz y la música de América del Sur han aprendido mucho unos de otros.

Clare Fischer & Hélio Delmiro

Clare Fischer & Hélio Delmiro - Symbiosis (1999)

01 - My old flame (Johnston - Coslow)
02 - Menina do Rio (Fischer)
03 - P'ro Baden (Hélio Delmiro)
04 - Lago's (Hélio Delmiro)
05 - Blues in F (Fischer)
06 - Dois por quatro (Hélio Delmiro)
07 - Carrousel (Hélio Delmiro)
08 - Pensativa (Fischer)
09 - Donna (Fischer)
10 - My love (Fischer)
11 - Esperando (Hélio Delmiro)
12 - Amor em paz (Jobim)
13 - Autumn leaves (Kosma)
14 - Samba de uma nota só (Jobim).

Mp3:256 Kbps

Clare Fischer: Teclados
Hélio Delmiro: Guitarra

Symbiosis: Es un acercamiento entre los estilos musicales de los dos compositores, creada en una fusión.
Esa fue nuestra respuesta a la ejecución de uno con el otro.
La música en este álbum varía de dos normas de América, My Old Flame y Autumn Leaves, que aunque originalmente es francés se ha convertido en un estándar en América, con dos canciones de Antonio Carlos Jobim, Amor Em Paz y Samba de Uma Nota Só. El resto se hace de los originales. Esperando, Carrousel, Dois por Quatro, Lago y Baden P'ro son por Delmiro y Donna, My Love; Pensativa; Blues en F; y Melina do Rio son de Fischer.
En las principales que son sambas, música pop y un blues. Melina do Rio es la esposa de Helio. Donna, My Love es mi esposa.
Nosotros a lo largo de varias semanas hemos disfrutado mucho la amistad entre los dos y el compañerismo.

Para aquellos que buscan nuevos sonidos, este es un buen CD.No se debe escuchar cuando estás apurado, sentarse y relajarse.
Dos grandes músicos mostrando su virtuosismo, el resultado es un CD excelente para aquellos que gustan de la buena música instrumental.

Maurice Ravel

The Best of Ravel (1997)

01 Pavane pour une infante défunte, for piano (or orchestra)
02 Sonata for violin & piano No. 2- Blues (Moderato)
03 Miroirs, for piano (or orchestra)- Alborada del gracioso
04 Ma mère l'oye, ballet for orchestra- Le jardin féerique
05 Jeux d'eau, for piano
06 Tzigane, rhapsodie de concert for violin & piano (or orchestra)
07 Rhapsodie espagnole for orchestra (or 2 pianos)- Feria
08 Le tombeau de Couperin, for piano- Rigaudon
09 Le tombeau de Couperin, for piano- Menuet
10 Piano Concerto in G major- Adagio assai
11 String Quartet in F major- Assez vif. Très rythmé
12 Boléro, ballet for orchestra (or piano).



Mp3:320 Kbps

Maurice Ravel (Composer), Adrian Leaper (Conductor), Antoni Wit (Conductor), Johannes Wildner (Conductor), Kenneth Jean (Conductor), Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra (Bratislava) (Orchestra), Katowice Radio Symphony Orchestra (Orchestra), National Symphony Orchestra of Polish Radio and Television (Orchestra), Royal Philharmonic Orchestra (Orchestra), Francois-Joel Thiollier (Performer), Pascal Devoyon (Performer), Dong-Suk Kang (Performer), Marat Bisengaliev (Performer).

Yo por lo general trato de evitar "Lo mejor de ...", pero con este ridículo precio, pensé: "¿Qué carajo Luigi; no tengo nada que perder", especialmente en vista de mi experiencia favorable con el sello Naxos.
Y terminó siendo una verdadera joya. La selección de piezas en el CD es una buena representación del ámbito de aplicación y el talento del compositor. Lo que es más, el disco incluye las mejores composiciones de Ravel,"Tzigane" y "Bolero". Y para rematar, la música esta muy bien realizada.
Con el bajo precio de estos Cd's, es simplemente imposible equivocarse con este disco.

Jaco Pastorius / Brian Melvin

Jaco Pastorius & Brian Melvin - Jazz Street (1989)

1.No Slack
2.Miles Modes
3.Wedding Waltz
4.Drums Of Yadzarah
5.Jazz Street
6.May Day
7.Out Of The Night.



Mp3:320 Kbps




Brian Melvin (Percussion), Brian Melvin (Drums), Brian Melvin (Performer), Brian Melvin (Drum Programming), Jaco Pastorius (Bass), Jaco Pastorius (Main Performer), Keith Jones (Bass), Wim Wigt (Producer), Paul Mousavi (Guitar), Bill Keaney (Synthesizer), Bill Keaney (Percussion), Jon Davis (Synthesizer), Jon Davis (Piano), Rick Smith (Saxophone), Rick Smith (Drum Programming).

Las sesiones de grabaciones de Jaco Pastorius con el baterista Brian Melvin es el resultado de cinco versiones: cuatro de ellas en estudio (incluido Jazz Street) y una en vivo. Este trabajo en equipo es único en el sentido de que no sólo toca el bajo fuera de su Nueva York, pero también representa un centró, de renovación de Pastorius.

Jazz Street, es una de las ultimas grabaciones en estudio de Pastorius, el lugar la costa oeste en un clima pop-jazz que vienen volando a través de los colores del ambiente.

Su bajo es claro y vibrante, el mejor ejemplo en el tema de Joe Henderson "Out of the Night", que amplió las características, los fluidos solos
de Pastorius son increíbles.

Se destaca también en el tema "No Slack", dos súper solos en que Pastorius ejecuta con unos muy familiares slickly riffs.

Menciones honoríficas a Jon Davis en un bluesy piano "Wedding Waltz" y Melvin da la atmósfera en "Drums of Yadzarah", una creación offbeat
de batería / percusión / sintetizador.

Aunque Jazz Street fue lo más probable la última colaboración "Pastorius / Melvin", que se asemeja más a su primer grabación, de "Night Food", grabado casi dos años antes - no se debe confundir con el Melvin de mas adelante, prácticamente con un titulo idéntico, Nightfood, con Bob Weir.

Dom Um Romao

Dom Um Romao - Rhythm Traveller (1997)

Sinistro - Dom Um Romão (4:42)
Capoeira Chant - Deodato (6:40)
Soul Bossa Nova - Quincy Jones (6:16)
Da Serra Pro Mar - Carlos Pingarilho (5:27)
Ginga Gingou -Shake - Dom Um Romão (4:56)
Samba de Nanh - Fabio Fonseca (4:45)
Samba de Rei - Marcos Vasconcellos, Carlos Pingarilho (3:46)
Mysterious Traveller - Wayne Shorter (8:30)
Jungle Carnival - Marcelo Salazar (5:39)
Cosinha II - Dom Um Romão (7:15)
Sinistro 2-Batucada Jam - Dom Um Romão (9:27).



Mp3:192 Kbps

Nelson Ângelo (Guitar (Acoustic)), Nelson Ângelo (Guitar), Nelson Ângelo (Arranger), Nelson Ângelo (Vocals), Cafi (Photography), Arnaldo DeSouteiro (Percussion), Arnaldo DeSouteiro (Arranger), Arnaldo DeSouteiro (Producer), Arnaldo DeSouteiro (Liner Notes), Arnaldo DeSouteiro (Digital Editing), Arnaldo DeSouteiro (Mixing), Arnaldo DeSouteiro (Photography), Arnaldo DeSouteiro (Post Producer), Novelli (Bass), Novelli (Bass (Electric)), Nivaldo Ornelas (Flute), Nivaldo Ornelas (Sax (Soprano)), Nivaldo Ornelas (Sax (Tenor)), Dom Um Romão (Flute), Dom Um Romão (Percussion), Dom Um Romão (Drums), Dom Um Romão (Vocals), Dom Um Romão (Producer), Dom Um Romão (Main Performer), Dom Um Romão (Associate Producer), Dom Um Romão (Vocal Effect), Dom Salvador (Piano (Electric)), Toninho Barbosa (Producer), Toninho Barbosa (Engineer), Toninho Barbosa (Digital Engineer), Marcelo Salazar (Percussion), Marcelo Salazar (Arranger), Arthur Froes (Design), Jose Carlos Ramos (Sax (Tenor)), Maria Fattoruso (Vocals), Ben Mitchell (Percussion), Ben Mitchell (Producer), Mr. Hermano (Performer), Steven Vintner (Vibraphone), Ithamara Koorax (Vocals), Fabio Fonseca (Arranger), Fabio Fonseca (Organ (Hammond)), Fabio Fonseca (Piano (Electric)), Fabio Fonseca (Vocals), Fabio Fonseca (Clavinet), Fabio Fonseca (Mini Moog), Maria de Fátima (Vocals), Steve Vinter (Vibraphone), Jeff "The Funkmaster" Walker (Bass), Jeff "The Funkmaster" Walker (Bass (Electric)), Andr Rodrigues (Bass), Andr Rodrigues (Bass (Acoustic)), Gegê (Percussion), Délia Fischer (Piano), Délia Fischer (Arranger), Délia Fischer (Keyboards), Rodrigo de Castro Lopes (Digital Mastering), Rodrigo de Castro Lopes (Mastering Engineer), Carlos Pingarilho (Guitar (Acoustic)), Carlos Pingarilho (Arranger), Carlos Pingarilho (Vocals), Carlos Pingarilho (Cover Painting), Jorjão Carvalho (Bass), Jorjão Carvalho (Bass (Electric)), Jadir de Castro (Percussion), Malu Prates (Vocals), Sabine Stiefel (Vocals), Phil Cohan (Engineer), Phil Cohan (Digital Editing), Phil Cohan (Post Producer), Guilherme Borges (Engineer), Guilherme Borges (Mixing), Guilherme Borges (Digital Engineer), Flávio Pingarilho (Guitar), Flávio Pingarilho (Arranger), Flávio Pingarilho (Vocals), Flávio Pingarilho (Photography), Carlos Cardoso (Photography), Laudir DeOliveira (Percussion), Laudir DeOliveira (Conga), Sabine Stiefel Romão (Voices), Luciano Alves (Synthesizer), Luciano Alves (Soloist), Luciano Alves (Moog Bass), DJ Marcelinho DaLua (Arranger), DJ Marcelinho DaLua (Programming), DJ Marcelinho DaLua (Loops).


Este cd fue editado en 1998 por Dom Um Romao, marca su primera grabación como solista en más de 30 años trabajando como músico de estudio.
Romao ha tenido una gran demanda en el período de músico de sesiones desde mediados de los años 60 y fue uno de los miembros fundadores de Weather Report.

Sus discos posteriores son editados en Muse un gran sello de grabación, uno de ellos titulado "Spirit of the Times", fueron orgías de ritmo que se pegaban a todas las tradiciones que había trabajado hasta ese momento: a partir de Sergio Mendes y Sinatra y Flora , Airto, y Weather Report.

Rhythm Traveler es un retorno, de clase, en el sentido de que es un compromiso con la canción brasileña en formas de ambas músicas populares y la canción popular, todo traducido a través de un jazzman de forma de auditiva.

Romao tuvo la ayuda de algunos de los más famosos músicos y cantantes populares del Brasil, incluidos los directores de cuerdas Nelson Angelo, Fabio Fonseco, y la incomparable voz de ITHAMARA KOORAX.

Las pistas están listas, una combinación de temas originales y elegidos cuidadosamente por la forma interactúa con ritmo de la melodía, como la de Deodato "Capoeria Chant", Quincy Jones "Soul Bossa Nova", de Wayne Shorter "Mysterious Traveler", y Carlos Pingarilo y su famosa "Samba De Rei ".

Romao (escribió cuatro temas aquí, con ese gusto incomparable de Romao) se centran en las diversas fusiones de la música brasileña y jazz americano.

En este caso hay mucha luz y frescura en la samba de Pingarihlo "De Serra Pro Mar", está impulsado por unos solos de guitarra acústica y flauta dibujando como un marco en la melodía, Romao escribió unas líneas inigualables con hipnóticas líneas del bajo y percusión en todos los márgenes de la melodía para darle un exótico, cautivador efecto de como estar involucrados en algún delicioso misterio.

Del mismo modo, a todo vapor en "Sinistro" no es nada más que ritmos tribales actualizados, la superposición y la interconexión del kick drums y todo tipo de percusión con las manos.

En la última parte, Rhythm Traveler es tan sólido como que, Romao y sus esfuerzos anteriores para presentar este contagioso ritmo brasileño al mundo musical, una accesibilidad que atrae incluso mas fans a la música brasileña por el mundo.

Enrico Rava

Enrico Rava - Italian Ballads (1997)

01. The Song Of Gelsomina
02. Juliet Of The Spirits
03. Un Bel Di, Vedremo
04. Il Cielo In Una Stanza
05. Margherita
06. Bella
07. Un Canto
08. Diva
09. Return To Sorrento
10. Senza Fine
11. E Se Domani
12. Due Note
13. Stringimi Forte I Posi
14. More
15. O Mio Babbino Caro.



Mp3:320 Kbps


Richard Galliano - accordion
Enrico Rava - trumpet
Giovanni Maier - acoustic bass
Barbara Casini - vocals
Roberto Cecchetto - guitar
Domenico Caliri
U.T.Ghandi - drums, percussion.

En este CD, la trompeta lírica de Enrico Rava realiza temas de películas de Fellini, óperas y música clásica, junto con los tres miembros originales de la banda.
A pesar de su título, no todas las selecciones se toman en tiempos más lentos, pero hay un énfasis en las memorables inquietantes melodías.
Los resultados, que no son muy vanguardistas o "world music", pero son sin duda jazz.
Rava, el guitarrista Domenico Carliri y Roberto Cecchetto, y Richard Galliano como invitado en acordeón pasa a obtener algunas improvisaciones en algunos temas, por lo general quedan dentro de los arreglos del tema. Barbara Casini que en varias ocasiones nos entrega esa voz con un fuerte acento italiano, y se parece mas a una cantante de Bossa Nova que a la cantante de Operas.
Definitivamente una linda entrega de melodías italianas.

Litto Nebbia & Cacho Tejera

Litto Nebbia & Cacho Tejera Bolero AfroLatino 1987/89

01 La Barca (Cantoral)
Inolvidable (Gutierrez)
02 Como un loco tamboril (Tejera)
03 Sinceridad (Perez)
04 Amazonas (J.Donato)
05 A los coyas (Tejera)
06 Una aventura más (Kinleiner)
07 Ingrid,por vos (Tejera)
08 La puerta (Demetrio)
09 Me Preocupa (Nebbia)
10 Barrio Cordón (Tejera)
11 Xiomara (Tejera-Abramovich)
12 Esta tarde vi llover (Manzanero)
13 Despierta,despierta,despierta (Nebbia)
14 Motitas Doradas (Tejera)

15 La Esquina del Sur (Nebbia)

Mp3:256 Kbps
Grabado durante 1988 a 1990 en Estudios Buenos Aires y Estudio Nuevo Mundo, Argentina.

Cacho Tejera: Percusion & canto
Bernardo Baraj
César Franov
Javier Ruibal
Lalo de los Santos
Laura Nolé
Litto Nebbia
Luis Borda
Manolo Yanes
Marcela Fraga
Marcelo Peralta
Norberto Minichillo
Oscar Moro
Roberto Fats Fernández.