Camerata Punta del Este - Treintangos 1999

"Camerata Punta del Este - Treintangos 1999" (Producción con las mejores interpretaciones de la Camerata)

"Camerata Punta del Este celebra sus primeros treinta años."

Esta recopilación es una muestra de la trayectoria de este grupo, que desde su nacimiento impuso una personalísima concepción de la música rioplatense.

El enorme auge que ha experimentado en los últimos años la divulgación del tango a nivel mundial es uno de los fenómenos más relevantes en el campo de la música. No solo se editan producciones discográficas de las orquestas y conjuntos tradicionales, sino que a los seguidores de las nuevas tendencias implantadas por Piazzolla, se unen los más renombrados solistas internacionales.

Sin embargo Camerata Punta del Este brilla con luz propia.

Su música es una ruptura con todo lo escuchado anteriormente. En su estilo confluyen y se amalgaman elementos que podrían parecer incompatibles, pero el resultado es sorprendente y de una belleza y autenticidad indiscutibles.
Esta producción es un testimonio de esa línea seguida a lo largo de tres décadas.

ADIOS NONINO (Astor Piazzolla)
Del L.P. “Camerata Punta del este en vivo”.
Integrantes: Carlos Vinitzki, Juan José Rodríguez, Daniel Lazca (violines)
Moisés Lasca (viola). Fernando Rodríguez (cello), Vinicio Ascone (bajo)Edison Quintana (piano)
Concierto homenaje a José Luis Massera, realizado en la sala Nezahualcoyoti, México, D.F. el 22 de octubre de 1978.
Discos Fotón LPF 042,México, 1981.

ROJO VIVO (Luis Pasquet)
Del L.P. “Gris tango”.
Integrantes :idem
Grabado en los estudios de A.C. Centro de Grabaciones, S.A.Mexico. 1979.

LOS INÚTILES (Manolo Guardia)
Del L.P. “Camerata de tango”
Integrantes Carlos Vinitzki, Nelson Govea, Juan José Rodríguez (violines, Moisés Lasca (viola), Vinicio ascote (cello), Federico García Vigil (contrabajo), Manolo Guardia (piano). Arreglos Manolo Guardia.
Grabado en los Estudios lón,Buenos Aires
Discos de la Planta,Uruguay, 1971.

EL MONITO (Julio De Caro)
Del L.P. “Camerata de tango”.
Integrantes: idem al anterior.
Grabado en los Estudios lón,Buenos Aires.
Discos de la Planta, Uruguay, 1971.

EL CABURÉ (Arturo De Bassi)
Del L.P. “Tangueses”
Integrantes: Carlos Vinitzki, Juan José Rodríguez (violines), Moisés Lasca (viola), Fernando Rodríguez (cello), Vinicio Ascone (contrabajo), Manolo Guardia (piano), Oscar “Pipa” Burgueño (batería), Jorge Francis (flauta, píccolo).
Grabado en Estudios Phonalex, Buenos Aires.
RCA Víctor LPUS 002, Uruguay, 1975.

PREPÁRENSE (Astor Piazzolla)
Del L.P. “Tangueses”
Integrantes: idem anterior.
Grab. En Estudios Phonalex, Buenos Aires.
RCA Víctor LPUS 002, Uruguay, 1975.

EL CHOCLO (Angel Villoldo)
Del LP “Gris Tango”.
Integrantes: Carlos Vinitzki, Juan José Rodríguez, Daniel Lasca (violines), Moisés Lasca (viola), Fernando Rodríguez (cello), Vinicio Ascone (bajo),
Edison Quintana (piano).
Grab. En los Estudios de A.C.Centro de Grabaciones S.A., México.

GRIS LLUVIA (Luis Pasquet)
Del LP “Tangos of passion”.
Integrantes: Daniel Lasca, Juan José Rodríguez (violines), Moisés Lasca (viola),
Fernando Rodríguez (cello), Vinicio Ascone (bajo), Elida Giacarelli (piano),
Martín Muguerza (percusión).
Grab. En vivo durante una actuación realizada en EE,UU
Fanfare Records 3573,EE.UU. 1996.

CALAMBRE (Astor Piazzolla)
Del LP “Gris tango”.
Carlos Vinitzki, Juan José Rodríguez, Daniel Lasca (violines), Moisés Lasca (viola),
Fernando Rodríguez (cello), Vinicio Ascone (bajo), Jorge Francis (flauta), Edison
Quintana (piano).
Grab. En los Estudios de A.C.Centro de Grabaciones,S.A. Máxico.

CAMERATEANDO III (Luis Pasquet)
Del LP “Camerateando”
Integrantes: idem al anterior salvo Michel Philp en piano.
Grab. En Ary Estudios
Discos Fotón LPF 05, México, 1982.

CAMERATEANDO IV (Luis Pasquet)
Del LP. “Camerateando”
Integrantes: idem al anterior agregando teclados Michel Philp.
Grabado idem al anterior.


CHINGA CHILINGA (Ruben Rada)
Del LP “Café concert”.vol.2
Integrantes : Carlos Vinitzki, Juan José Rodríguez(violines),Moisés Lasca (violín –viola), Fernando Rodríguez (cello), Vinicio Ascone (contrabajo, bajo Fender),
Manolo Guardia (piano), Santiago Ameijenda (percusión). Artista invitado: Ruben Rada (Voz – percusión)
Las cuerdas fueron dobladas por Camerata.
Grab. en Estudios Phonalex,Buenos Aires el 23 y 24 de setiembre de 1975.

SENTIMIENTOS (Vinicio Ascone)
Del LP “Tangos of passion”
Integrantes: Daniel Lasca, Juan José Rodríguez (violines), Moisés Lasca (viola), Fernando Rodríguez (cello), Vinicio Ascone (bajo), Elida Gencarelli (piano),
Martín Muguerza (percusión).
Grab. en vivo durante actuación en EE.UU.
Fanfare Records 3573,EE.UU. 1996.

LA CUMPARSITA (Gerardo Matos Rodríguez)
Del LP “Café concert” vol l
Integrantes : carlos Vinitzki, Nelson Govea, Juan José Rodríguez (violines), Moisés Lasca (viola), Vinicio Ascone (violoncello), Federico García Vigil (contrabajo,guitarra), Manolo Guardia ( piano).
Grab. En Estudios lón, Buenos Aires.
Discos de la Planta, Uruguay,1973. Reedición Sondor/Manchester 70016,Uruguay 1985.

Eduardo Mateo - El tartamudo

"Eduardo Mateo - El Tartamudo" Eduardo Mateo falleció en 1990 dejando inédita la mayor parte de su producción como compositor.Es evidente que la cantidad de fonogramas que editó en vida no dieron cuenta de todo lo que tenía para legar como intérprete,arreglador y creador.Este CD recoge registros de Mateo y cubren todo el período tras la disolución de "El Kinto" en 1970.La mayoría de la grabaciones no son profesionales y las que lo son sobrevivieron en copias en casete siendo su calidad de sonido muy disminuída.Fue necesario un paciente trabajo de masterización sin alterar la estructura.

1-José
2-Señora Diana la ví
3-Me pregunto
4-Ya no estoy bien
5-Niñas al sol
6-Las Sirenas
7-Milton
8-Muchacho
9-A la bailarina que danzó en el ballet de Pink Floyd
10-Blackbird
11-Divague
12-Jacinta
13-Dobermán
14-Cuerpo y Alma
15-María
16-Lo dedo negro
17-Introducción a "La Libélula"
18-La Libélula
19-Introducción a "El Tartamudo"
20-El Tartamudo
21-Rimedio'e yuyo
22-Campanas de Mar de Fondo
23-Yulelé

Cacho Tirao - The Story Of Tango Vol 7(1999)

"Cacho Tirao - The Story Of Tango Vol 7(1999)"01. corralera
02. caminito
03. tu olvido
04. verano porteño
05. sur
06. te vas milonga
07. guitarra, guitarra mia
08. milonga de ton taco
09. tomo y obligo
10. romance de barrio
11. la trampera
12. lejana tierra mia
13. el negro felipe
14. aparcero

Paula Shocron Trio - Urbes 2007

"Paula Shocron"

Excelente cd de esta pianista Argentina de jazz subido por el amigo "Ramu" a su pagina "ao passarinho" y que me tomo el atrevimiento de postearlo a las cintas..!!

Paula Shocron

Nació en Rosario, el 17 de marzo de 1980. Realizó sus primeros estudios musicales en su ciudad natal, donde recibió una formación clásica y, al mismo tiempo, empezó a desarrollar interés por la música popular
En 1996, ya había tomado contacto con el jazz, género en el que comenzó a investigar. Dos años después ingresó en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario en la carrera de Composición, donde fue discípula de Diana Rud y, en forma particular, de Jorge Horst En este período, también pudo ampliar su formación con cursos dicatados por Carmelo Saitta, Dante Grela, Niels Rosing Schow (Dinamarca) y el cuarteto Arditti (Inglaterra).

En el 2000 comenzó a tomar clases con Ernesto Jodos y su actividad fue centrándose en el jazz. A partir de entonces, viajó permanentemente entre su ciudad y Buenos Aires para empezar a tocar en la escena porteña
A fines de 2001 obtuvo la beca del “Buenos Aires -l World Tour” del Berklee Collage of Boston. Pero, dada la coyuntura económica del país, no viajó a los EEUU, aunque la distinción fue un incentivo importante para seguir en trabajando en el jazz.

En Rosario participó de dos grupos: Fuga de cerebros, trío de jazz “progresivo”, con Franco Fontanarrosa (bajo eléctrico) y Alexis Perepelycia (batería) y La Revancha, con Julio Kobryn (saxo tenor y soprano), Mariano Sayazo (bajo eléctrico) y Sebastián Mamet (batería). Con esta última formación grabaron el disco “La intensidad del juego”.

En Buenos Aires formó parte de diversos proyectos con músicos como Lulo Isod (batería), Ada Rave (saxo tenor) y Daniela Horovitz (voz). Con estas dos últimas, formó un trío durante 2003, que obtuvo halagos de la crítica especializada.
Paralelamente, surgió Shocron-Gutfraind Cuarteto, que terminó de consolidarse en 2004. Junto al guitarrista Marcelo Gutfraind, co-líder de este proyecto, participan Julián Montauti (contrabajo) y Carto Brandán (batería).Este año, editaron el primer disco, “Percepciones” (BlueArt Records), con una importante recepción del público y la crítica.

También participó en los proyectos del baterista Pepi Taveira, grabando en su disco “Buenos Aires Inferno”; y del grupo Dialecto Oir, del guitarrista Juan Pablo Arredondo. Formó un dúo con el armonicista Franco Luciani (revelación Festival Cosquín 2002), con quién realizaron homenaje al compositor y pianista argentino Gustavo “Cuchi” Leguizamón.
Actualmente lidera también su propio trío junto a Jerónimo Carmona en contrabajo, y Carto Brandán en batería.

En 2005, Shocron presentó el primer disco de sólo piano de una pianista de jazz en Argentina: “La voz que te lleva” (Blue Art Records), que tuvo importantes críticas en medios nacionales e internacionales (Cuadernos de Jazz, Viento del Sur, y la página TomaJazz en España; El Sentinel, y la página jazzreview, EEUU).
Con casi todas estas formaciones participó en distintos festivales: entre ellos, el Festival de Jazz Rosario “Santiago Grande Castelli” (VI, VII, VIII), Festival Música del Alma, Rosario; Festival de Jazz Santa Fe; Ciclo de Músicas al aire libre en el Anfiteatro Municipal Rosario; Festival de Jazz y otras músicas en la ciudad de Buenos Aires.

Premios: Clarín, Jazz revelación 2005
Musi 2005, en el rubro Jazz Contemporáneo.

Como solista o co-líder
Paula Shocron, “La voz que te lleva” (BlueArt Records).
Shocron-Gutfraind Cuarteto, “Percepciones” (BlueArt Records).

Participa también en:
La Revancha, “La intensidad del juego” (BlueArt Records).
Pepi Taveira, “Buenos Aires Inferno” (SJazz-EMI).
Lucía Pulido, Fernando Tarres & La Raza, “Songbook II” (BAU Records), como músico invitado.

"Paula Shocron Trio - Urbes 2007"1-Urbes 2-Espirales 3-Nocturna 4-Cronika 5-7 días 6-Chesea Bridge 7-Por esta puerta 8-Conception

"Urbes" es el tercer trabajo discográfico de la reconocida pianista rosarina, Paula Schocron. Este CD está compuesto por ocho temas, seis de ellos composiciones propias (se destacan Urbes, que da nombre a la placa, Crónika y Siete días) y dos exquisitas versiones: “Chelsea Bridge” del mítico pianista Billy Strayhorn, discípulo y amigo de Duke Ellington, y “Conception” del pianista y compositor inglés George Shearing.

La Banda :Piano: Paula Shocrón Contrabajo: Jerónimo Carmona Batería: Carto Brandan Saxo: Rodrigo Domínguez (temas 2, 3 y 8)

Oscar Peterson

DVD

"Oscar Peterson - Solo - Live in Montreux 1975"

# Wished On The Moon
# Mirage
# The More I See You
# Indiana
# At Long Last Love
# Medley: Take The 'A' Train / Don'T Get Around Much Any More / In A Sentimental Mood
# Medledy: I'M Beginning To See The Light / Satin Doll / Lady Of The Lavendar Mist / Caravan
# Cubano Chart
# If I Had You
# Eight Bar Boogie

Oscar Peterson - Solo - Live in Montreux 1975.
avi Cont AVI (552 MiB ~ 50mn 18s) 1534 Kbps
Video XviD 512x416 8 25.000 1396 Kbps
Audio MPEG-1 Audio layer 3 2 ch 16 48 KHz 128 Kbps.

Ruben Blades - Bohemio y Poeta 1979-2006

"Ruben Blades - Bohemio y Poeta 1979-2006"

Esta antología captura la naciente carrera del cantante y compositor panameño Rubén Blades justo cuando estaba apunto de convertirse en un nombre familiar en todos los barrios de los Estados Unidos y Latino América. A pesar de que aún no e^a un artista en solitario. Blades ya sonaba extraordinanamente pulido, que es la razón de que a principios de los setenta. Louie Ramírez, Fania All Stara. Ray Barretto y, por su puesto. Willie Colón, lo incluyeran a él y a sus canciones en sus álbumes

En tanto su gran oportunidad llega cuando se une a la orquesta de Ray Barretto y graba su Canto Abacua para el álbum Barretto. de Ray Barretto. en 1975, todo el infierno se desencadena en el mundo de la salsa cuando Blades se asocia con Colón y juntos comienzan a producir éxitos de las listas, partiendo con el clásico de 1977. Metiendo Mano. Juan Pachanga grabado para Fania All Stars en su álbum r^hythm Machine, introdujo (Otro de los coloridos personajes ca/tejeros de¡ Blades junto con un ingenioso arreglo de Louie Ramírez, quien también es responsable del desarrollo de un sonido para Fania, que incorporaba la sofisticación urbana proveniente de los estudios Philly International durante mediados de los setenta, con compactas líneas de bajo y sensuales cuerdas. En tanto el comentario sooal incisivo de Blades ha sido un tema principal en su estilo de composición desde el comienzo, siempre ha expresado un lado romántico también. Sin tu cariño lo reunió nuevamente con Ramírez y Fania All Stars en el álbum Spanish Fever.


Es un tema romántico, pero no demasiado dramático, y su letra tiene una inocencia juvenil a medida que introduce, festivamente en portugués, a Papo Lucca para un solo de piano. Paula C. es otro tema original de Blades y nuevamente se encuentra en compañía del arreglador de Fania en la sesión de Louie Ramírez y Sus Amigos. Este tema autobiográfico ha tenido a todos en Nueva York, tratando de adivinar la identidad de la misteriosa mujer, de quien se afirma, rompió su corazón. Pero a mitad de la cancón. Blades y compañía irrumpen en un festivo ritmo de samba como para hacer saber a todos que está triste, pero no acabado. Me Recordarás. Pablo Pueblo y La Mora, son interpretadas en el disco Metiendo Mano, que es el debut de Blades con la orquesta de Willie Colón y el precursor del récord en ventas de salsa, que vendiera un millón de copias. Siembra. Un dulce bolero con un arreglo sin adornos, Me Recordarás, revela a un Blades en su faceta más romántica, interpretando un estándar del compositor cubano, Frank Domínguez y con la interpretación de Yomo Tomo en un deslumbrante solo de cuatro. Pablo Pueblo is the big hit nere and wrth good reason. Blades introduce un refrescante narrativa nueva: Un esforzado trabajador; finalmente, logra abrirse paso y forjarse una historia. ¿Quién no puede conectarse con eso? La Mora es de otro compositor cubano. Elíseo Grenet y muestra que Blades también puede ser muy divertido y peculiar al mismo tiempo.

El período de Blades con Ray Barreno fue breve, pero constituyó un paso importante en su carrera, ya que contribuyó con vanos temas populares, como el último corte de esta colección, la extendida )am afro central Canto Abacua. "Rubén fue muy ambicioso e inquieto" dice Barreno del cantante. Después de su trabajo con Barreno. Blades firmó con el trombonista Willie Colón del Bronx Sur cuya música con sabor panamericano era el escenario perfecto para sus proliferas habilidades como compositor. Esta colección documenta el inicio de la carrera de un experto contador de historias, quien hizo a la salsa divertida y emocióname -y cuyo impacto se ha sentido en todo el mundo.

1-Juan Pachanga 

2-Sin Tu Cariño 

3-Paula C 

4-Me Recordaras 

5-Pablo Pueblo 

6-La Mora 

7-Canto Abacula.

Django Reinhardt

"The Genius of Django Reinhardt (DVDRip)"
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128kbps
459mb
45:14

Steps Ahead

(DVD)

"Steps Ahead - Jazz Vitoria,2005"
Bill Evans - tenor sax
Mike Mainieri - vibrafone
Mike Stern - guitare
Richard Bona - bass, voice
Steve Smith - drums

File size : 699 MiB
Codec : DivX 4
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Height : 576 pixels
Audio
Bit rate : 128 Kbps
Bit rate mode : CBR

Iván Lins

"Iván Lins - Cantando Historias(DVD)"

"Al tener que recorrer mis canciones, encontré que éstas muestran muy bien mis sentimientos como ser humano, como ciudadano del mundo y como brasileño".

CIUDADANO DEL MUNDO

El autor, pianista y cantante es un inspirado equilibrista entre el jazz y la bossa nova, géneros que tomó como punto de partida para un repertorio que lo hizo popular en Brasil y referente internacional interpretado, entre otros, por Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Carmen McRea, Manhattan Transfer, George Benson, Barbara Strainsand, Sting y Jane Monheit.

Esa amplitud de miras que volcó sobre el pentagrama lo ubica como un autoproclamado "ciudadano del mundo" que, describió, "uso la música para testificar y para reclamar pero sin olvidar nunca la poesía, la belleza y la esperanza".

Sin descuidar, empero, una pertenencia geográfica e ideológica, señaló que "los brasileños no hemos cumplido nuestro papel en la integración de América latina, no sé si por lo económico o por la dificultad del idioma, pero soy un apologista de la unión latinoamericana y pienso que no precisamos de Estados Unidos para nada".

Desde la misma percepción, apuntó que "los latinoamericanos tenemos comida, agua, y todo lo necesario para estar más juntos y ser los pilares en la construcción de un mundo nuevo".

Para el hacedor de temas como "Abre alas", "Dinorah, Dinorah", "Aos Nossos Filhos", "Madalena", "O amor É o Meu País" y "Desesperar Jamais" (todos clásicos que reunió en el álbum y dvd que presentará el viernes próximo en Buenos Aires), esa apuesta regional podría oponerse "a un mundo profundamente violento que amenaza al hombre y a la naturaleza".

"La naturaleza está demostrando que no está muy satisfecha con cómo la trata el hombre y las previsiones para el futuro -evaluó- son las peores posibles porque, lamentablemente, los políticos sólo están interesados en ganar dinero".

Lejos de conformarse con la paleta político-electoral que pueda oponerse a tan crítico panorama, Lins confesó que en relación al gobierno brasileño comandado por Lula da Silva "estoy con mucha tristeza porque veo a la izquierda comportándose como la derecha".

"Siento una gran pena porque en la izquierda brasileña tenemos personalidades fascinantes pero que están mezcladas con una minoría de derecha que construyó una forma de corrupción que lo estropea todo", observó.

Inquieto ante esa perspectiva, reflexionó que "las izquierdas hacen experiencias dramáticas por falta de experiencia", pero enseguida no se dejó vencer por el pesimismo y dijo: "Las nuevas generaciones van a aprender cómo se construye una nación y un mundo mejor".

01. Abre Alas - DVD

02. Somos Todos Iguais Esta Noite / Dinorah, DinorahIvan

03. Guarde Nos Olhos - Com Jorge Vercilo - DVD
04. Desesperar, Jamais - DVD
05. Aos Nossos Filhos / Cartomante - DVD
06. Bilhete - Com Zizi Possi - DVD
07. Novo Tempo - DVD
08. Comecar de Novo - DVD
09. Porta Entreaberta - DVD
10. O Tempo Me Guardou Voc? - DVD
11. Ai Ai Ai Ai Ai - DVD
12. Vieste / Iluminados - DVD
13. Soberana Rosa - DVD
14. Lua Soberana - DVD
15. Lembra de Mim - DVD
16. Vitoriosa - DVD
17. O Amor E Meu Pais / Meu Pais - DVD
18. Madalena - Com Simone - DVD

Fernando Cabrera

"Una de Cabrera,2007"

"Una de Cabrera"

Un acontecimiento poco común, homenaje en vida a uno de los más talentosos músicos que ha dado nuestro país.
Quince artistas versionando canciones de Fernando Cabrera conforman el disco UNA DE CABRERA,producido por Jorge Alastra y editado por Saddhu Records.
El sábado 3 de noviembre, cumpleaños de la sala Zitarrosa, festejamos con un homenaje a Cabrera llevando a escena a prestigiosos artistas interpretando a este talentoso músico de nuestro medio.

UNA DE CABRERA no sólo será la edición de un disco, sino también un espectáculo en donde
los intérpretes que participan del mismo llegan a la sala Zitarrosa, concretando así el homenaje en vivo a un artista que ha demostrado con su talento que se merece un tributo como este,
en el que participan artistas de la talla de Liliana Herrero, Jorge Galemire, Popo Romano,
Esteban Klisich, Dino, Ulivi, entre otros.

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Chick Corea

dvd

"Chick Corea - The Ultimate Adventure, Live In Barcelona"

*****

Grabado en directo en el Palau de la Música de Barcelona el 3 de Noviembre de 2005

1. North Africa
2. Moseb the Executioner
3. Queen Tedmur
4. Three Ghouls
5. King & Queen
6. City of Brass
7. Planes of Existence Kalimba
8. Spain.

Chick Corea - piano, Motif 8 ES, percussion
Jorge Pardo - flute, soprano sax, alto flute
Carles Benavent - bass
Ruben Dantas - percussion, kalimba
Tom Brechtlein - drums
Hossam Ramzy - egyptian tabla
Auxi Fernandez - flamenco Dancer
Tomasito Moreno Romero - flamenco Dancer.


Video size: 608x352
Audio: 48000hz, 16bps, 2ch
Length: 1:55:04
Bitrate: 2034kbps
Video: 608x352 (1.73:1), 29.970 fps, XviD build 47 ~1834 kbps avg, 0.29 bit/pixel
Audio: 48 kHz, AC3 Dolby Digital, 2/0 (L,R) ch, ~192.00 kbps avg

Jazz y algo más (Al Di Meola)

"Al Di Meola - Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar[Vol.1 - Music of Astor Piazzolla]"

Para algunos, Al Di Meola es más conocido por su trabajo de guitarra en Return to Forever, y también por sus primeros álbumes como solista. Pero di Meola siempre ha tenido mucho interés en tocar acústico al que le dio un estilo flamenco ("Mediterranean Sundance")-Cuál es el estilo de seis cuerdas que él completamente los utiliza en su 2007 liberación, Seduction e Inventions Diabólico para Solo Guitar, Vol. 1: La Música De Astor Piazzolla.Como su título dice, el álbum está implícito solamente de rendiciones de melodías por el compositor argentino de tango Astor Piazzolla, quien es más conocido para trailblazing del nuevo estilo de Tango(que contiene ambos estilos jazz y clásico).Di Meola no tiene problema de ofrecer un fino tributo a Astor Piazzolla, especialmente en " Campero " y " Romántico." Con el Diabólico Inventions y Seduction para Solo de Guitarra, uno de los guitarristas mas dotados técnicamente del mundo de la "world's most technically gifted guitarists".

01 - Campero (4:50)

02 - Poemo Valseado (4:27)
03 - Tangata del Alba (5:18)
04 - Adios Nonino (4:52)
05 - Tema de Maria (6:00)
06 - Milonga del Angel (4:58)
07 - Romantico (4:35)
08 - Milonga Carrieguera (3:08)

Artist: Al Di Meola
Album: Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar (Vol.1 - Music of Astor Piazzolla)
Year: 2007, Release: Jan 8
Label: Di Meola
Genre: Jazz/Fusion/Tango Nuevo
Format: FLAC (Tracks)
Time: 38:04
Size: 208.8 Mb (Rapidshare.com)

Al Di Meola - Guitar, Handclapping, Djembe, Cahones
Hernan Romero - Handclapping, Djembe, Cahones

Jazz y algo más

"Poncho Sanchez"

La capacidad que tiene Poncho Sánchez de conglomerar un bufete de ritmos en una misma escena musical, es única. Su último disco Raise Your Hand representa esa maestría en la versatilidad; en este disco podremos encontrar la fusión del Jazz, el blues, el indispensable funk, el afro 6/8, la rumba, la salsa e incluso un poco de son, todo sin que cada uno de estos ingredientes pierda su esencia. Raise Your Hand personifica el clímax en la carrera musical del maestro Poncho Sánchez, ya que comparado con sus discos anteriores resalta la madurez en los ensambles inclinados al jazz y la sobriedad de las melodías que no dejan de tener el ingrediente indispensable, el famoso sabrosón!

Otro elemento sustancial en el disco es el acompañamiento de los músicos invitados como el saxofonista de James Brown, Maceo Parker, con quien toca en la pista titulada Shot Gun y en Maceo´s House. La sencillez de esta producción y la ya conocida forma de arreglos de los hermanos Torres logran mantener la calidad y calidez que caracteriza a este Masterconguero.

Poncho Sánchez mantiene su estilo, no pierde el sentimiento en sus solos a tres congas y tampoco actúa como antagonista a lado de sus excelentes músicos quienes se desplayan con toda prudencia. Sin más me queda decir que la sensación experimentada con el disco es física, penetra en lo más hondo del cuerpo y del alma. Raise your Hand no es de los mejores discos de Poncho pero ya que mantiene su divertido swing funkero y su agradable sencillez es un declarado mestizaje en el terreno musical (su mismo nombre lo indica), un buena opción veraniega de un poco de candela para el cuerpo en estos días.

"Raise Your Hand, Poncho Sanchez 2007"

01. Raise Your Hand
02. Tropi Blue
03. Shotgun
04. El Agua De Belen
05. Rosarito
06. Maceo's House
07. ¿Dónde Va Chichi?
08. Gestation
10. Knock On Wood

Poncho Sanchez album "Raise Your Hand"

Poncho Sanchez congas, bells, guiro, lead vocals on "Raise Your Hand," "Shotgun," "Amor con Amor," and "Knock On Wood"
David Torres piano, Hammond B-3 Organ
Javier Vergaratenor & alto saxophones, flute
Ron Blake trumpet, flugelhorn
Francisco A. Torres trombone, background vocals
Tony Banda bass, background vocals
George Ortiz timbales
Joey De León bongos, congas, guiro, bata, chekere, background vocals


With Special Guests:
Eddie Floyd vocals on "Raise Your Hand" and "Knock On Wood"
Booker T. Jones Hammond B-3 Organ on "Raise Your Hand" and "Knock On Wood"
Steve Cropper guitar on "Raise Your Hand" and "Knock On Wood"
Maceo Parker alto sax on "Shotgun" and "Maceo's House"
Scott Martin baritone sax
Andy Montañez lead vocal on "El Agua de Belen"
José "Perico" Hernandez lead vocal on ¿Dónde Va Chichip?
John Burk rhythm guitar on "Maceo's House"
Joey Heredia lead vocal on "Raise Your Hand," "Shotgun," and "Knock On Wood"

(Poncho Sanchez Site)

Aquellos Viejos Discos

En este nuevo ciclo de "Aquellos Viejos Discos" trataremos de recordar los viejos vinilos que escuchábamos en los 60-70. Las influencias musicales para muchos de nuestra generación, aquellos Lp's que llegaban con cuentagotas al Uruguay y que nos juntábamos en la casa de algún amigo que tuviera un "Tocadiscos"para poder escucharlo y analizarlo horas hasta gastarlo..!!

"The Shakers - All the Best"

Aquí está una recopilación del Brasil en 1992 que incluye unos cuantos Tracks de los Shakers no incluidos en 2000 está Por Favor. En particular, las versiones en estéreo de "Break It All" y "For You and Me" (originales y un trío de covers:"For You, For Me" Lesley Gore "It's My Party", "Keep Searching," y "Michelle" de los Beatles"

What a Love
For You and me
Break It All
Don't Ask Me Love
I'm Thinking (Carlos Vila)
It's My Party (W. Gold, H. Wiener, J. Gluck Jr.)
Forgive Me
Keep Searching (Del Shannon)
Baby Do the Shake
Baby, Yes, Yes
The Longest Night
Run Everybody
Let Me Go
Do Not Disturb
Won't You Please
Michelle (Lennon, McCartney)
Too Late (Roerto Capobiano, Osvaldo Fattoruso)
Smile Again
Never, Never
Got Any Money
Higher Than a Tower
B.B.B. Band

Jazz y algo más

"Steve Howe"

Normalmente el guitarrista principal de YES.

Iniciando su carrera solista a mediados de los 70, Steve HOWE ha impreso en su música estilos muy variados. Con sus participaciones en grupos como SYNDICAST, TOMORROW o BODAST, y su clara influencia clásica en compositores como Antonio VIVALDI, ha logrado combinar perfectamente el rock sinfónico con estilos un poco más ligeros.

Su excepcional forma de interpretar en la guitarra lo convierte en un héroe más de este difícil instrumento, y le imprime también un sello propio a grupos como , EXPLORERS CLUB, ABWH, ASIA y GTR, siendo estos últimos más orientados al progresivo para radio.

"Natural Timbre,2001"

01. Distant Seas (6:14)
02. Provence (4:00)
03. Intersection Blues (2:28)
04. Family Tree (4:29)
05. J's Theme (3:52)
06. In the Course of the Day (3:32)
07. Dream River (3:58)
08. Golden Years (4:35)
09. The Little Galliard (1:22)
10. Up Above Somewhere (3:56)
11. Curls and Swirls (2:33)
12. Pyramidology (3:06)
13. Lost for Words (3:34)
14. Winter (Vivladi) (2:16)
15. Solar Winds (3:53)
16. Your Move (3:27)
17. Disillusion (1:41)

Excelente CD para los que gustan de la vieja viola *****

Aquellos Viejos Discos

En este nuevo ciclo de "Aquellos Viejos Discos" trataremos de recordar los viejos vinilos que escuchábamos en los 60-70. Las influencias musicales para muchos de nuestra generación, aquellos Lp's que llegaban con cuentagotas al Uruguay y que nos juntábamos en la casa de algún amigo que tuviera un "Tocadiscos"para poder escucharlo y analizarlo horas hasta gastarlo..!!

"Candeias 1975"

01 El Tren de Tom
02 Paolinho
03 Zimbao
04 Managua
05 Sambaiana
06 Casa De Invierno
07 Palmieras.

Guillermo Reuter: piano, fender, synths
Ruben Izarrualde: flute
Agustin Pereyra Lucena: guitar
Darci Soave: double-bass
Carlos Carli: drums and percussion

Candeias

Ruben Aldave

"Adiós para una Guitarra de Treinta y Tres"

FALLECIO EL MUSICO RUBEN ALDAVE

El reconocido y querido guitarrista Ruben Aldave dejó de existir el pasado fin de semana en su solar natal, tras permanecer internado varios días a raíz de una delicada enfermedad.
Aldave, cultor de la interpretación instrumental de la guitarra, pero también permanente compañero de Los Olimareños y más recientemente de Braulio López, había presentado recientemente su segundo trabajo discográfico en solitario al que llamó Resonancias.
Aldave fue un guitarrista que en general se dedicó al repertorio folclórico y popular, recordándose su larga colaboración con los músicos del dúo Los Olimareños. Sin embargo, el desarrollo interpretativo y el aporte musicológico que desarrolló este guitarrista en el rescate de los ritmos populares es de significativa cantidad y calidad para nuestra historia musical.

EQ

EQ es un grupo residente en Melbourne de fusión de Jazz/Funk/Rock.
Los tres integrantes son graduados del Colegio victoriano de las Artes y son miembros activos en la escena de música en Melbourne.
La banda se formó originalmente para sus recitales colectivos de la universidad en 2001.
Desde que están juntos en la universidad siguen componiendo, grabando y disfrutando.

"EQ 2007"

01.Tyreless
02.Beach Tang
03.Ika
04.Who D in E
05.Drop D Jazz
06.Another Pint for the Merry Gentleman
07.Dracula's Waltz
08.Poleo
09.Sleazy Dream
10.Mulatto.

Muy Recomendado a los Jazzeros.
*****

Kit Riley - bass
Chris Broomhead - drums
Chris Bieniek - guitar
and guest Danny Healy - sax.

EQ Site

Sankuokai

"Sankuokai"

Sankuokai, banda musical uruguaya, creada en el año 2002, integrada por reconocidos músicos de la escena nacional. Todos ellos cuentan con una basta experiencia siendo referentes para sus pares, tanto a nivel nacional como internacional.

Con temas propios, su música es una fusión de sonidos montevideanos con funk, jazz, y candombe, que denota la calidad y trayectoria de cada uno de ellos.
Pasaron casi cinco años desde aquellos primeros esbozos de la nueva propuesta "malvinera", y con ella me refiero al sonido particular y preciso de los hermanos Ibarburu y sus amigotes-colegas. Pasaron casi cinco años de aquel primer estreno de la banda Sankuokai, que en aquel entonces carecía de la diéresis en la ï, de Nicolás Sarser y de una propuesta tan definida y depurada como la vista el 13 de mayo pasado en el "reestreno" de la banda tras el lanzamiento de su primer disco.
Otra vez el lugar elegido fue la Sala Zitarrosa (que, a propósito, cada vez suena peor).
El sexteto de músicos que forma la banda no es otra cosa que un verdadero Dream Team. Ahora, lo interesante y original de la propuesta es que Sankuokai se lanzó en un proyecto diferente a otras formaciones que nos venían ofreciendo las bandas de ellos (Pepe González o La celeste, por ejemplo). Sankuokai no es otra cosa que una banda de canciones. A ellos le cuesta definir el estilo de la banda. Yo digo que es claramente "ibarburezco" y punto. Ese sonido personal que viene construyendo como sesionistas y en sus propias bandas desde hace más de una década es ni más ni menos que el que envuelve a cada una de las canciones del nuevo disco. Desde 1998 que los ibarburu no grababan para un proyecto personal y, casualmente, allí (en el disco Febrero de Pepe González) ya empezaban a trazar la transición del prolijísimo y excepcional smooth-jazz del disco Faros de Pepe González, a un formato más de canción, donde combinaban sonidos bien autóctonos como la murga, el candombe, la chacarera y la milonga con el funk, el rock y, por supuesto, el jazz.
Con Sankuokaï terminaron de redondear esa transición y se lanzaron definitivamente al terreno de las canciones (al punto de que no hay ningún tema instrumental).
Del toque propiamente dicho cabe decir que no decepcionaron para nada. Hicieron unos 20 temas más un par de comodines entre los que se encontraron Voces, de Nicolás Ibarburu (grabado en Febrero, de Pepe González) y una versión absolutamente brillante de Montevideo, el tema de Rada, donde explotaron al máximo el virtuosismo de cada uno de los integrantes de la banda. Hubo algunos invitados: Para la exquisita "Miércoles de ceniza" estuvieron los mareados; en "Hija del viento" un candombe en 3x4 de Gustavo Montemurro, vino especialmente de Argentina Anita Álvarez de Toledo que se presentó con todo su glamour y su estupenda voz. FInalmente, para "tu noche de ayer" apareció Susana Ibarburu, la tía de los tres hermanos que se animó a cantar una especie de bolero-tarantinezco de Nicolás Ibarburu. Los invitados se limitaron a hacer básicamente lo que en el disco.

El toque, entre candombes, murgas, chacareras y temas pop dejó en clara evidencia la excelente capacidad de estos músicos a la hora de arreglar temas. Mucha solvencia y precisión;un sonido muy depurado y original.Dejan claro que,contrariamente a lo que muchos piensan, ellos no son solo virtuosos de la música,sino que son,tambien,excelentes generadores de climas y muy precisos a la hora de ejecutar sus canciones.

"13 de mayo 2006,Sala Zitarrosa,Montevideo,Uruguay"

Integrantes:
Martín Ibarburu - Batería, percusión
Nicolás Ibarburu - Guitarras, tres, coros, voz en track 4 y 13.
Andrés Ibarburu - Bajo, Cello
Walter Nego Haedo - Percusión, voz en track 5
Gustavo Montemurro - Teclados, Rhodes, acordeón, coros, voz en track 6 y 7
Nicolás Sarser - Voz, guitarra electroacústica, coros

Músicos Invitados:
Urbano Moraes, Anita Alvarez de Toledo, Mariana Lucia, Emiliano Muñoz, Ney Peraza, Alvaro Fontes, Freddy Bessio, Pedro y Esteban Takorian, Pablo Somm, Benji, Noelia Campo, Susana Ibarburu, Maitena Ibarburu, Martín Gil, Ana Oliver.

Yair Flores & Ney Peraza

"YAIR & NEY,2002"

01-Hoy te veo como ninguna
02-Lonja templada
03-Te miro al pasar
04-Lloras
05-La Lisa
06-Luna Lunita
07-Hoy en la playa
08-Busco tu amor
09-Chico,Repique y Piano
10-Rosa de Mar

11-Sueños dormidos

12-Días pasan

(Yair Flores & Ney Peraza Site)

Fernando Cabrera

"La Garra del Corazón (El posible Cabrera) 2007"

Otra vez nuestro querido amigo Diego Rey nos alcanza una nueva propuesta,siempre con esa gran calidad de "Genius" en producciones como esta que tenemos en nuestras manos y nuestros tímpanos.
Una excelente selección de temas de Fernando Cabrera por otros como-Travesía,Eduardo Rivero,Gustavo Nocetti y muchos otros mas.
Un CD para después de la medianoche solamente para cuando los ecos y los acordes entran a volar con alguna copa de Cabernet Sauvignon.

01. Por ejemplo - Pablo Echaniz (F.Cabrera)
02. Arma de doble filo - Mauss vs Cabrera (Dino)
03. Todo el día - Gabi La Malfa (F.Cabrera)
04. Vals de Pocitos - Eduardo Rivero y F.Cabrera (E.Rivero)
05. Tobogán - Gonzalo Alliegro (F.Cabrera)
06. Buenos Aires Anti Social Club - Kevin Johansen y F.Cabrera (K.Johansen)
07. Mudar - Gustavo Nocetti (F.Cabrera)
08. Hermana muy hermosa - W.Carrasco y C.Fernández (F.Cabrera)
09. Palacio - Fernando Montalbano (F.Cabrera)
10. Pandemonios - Eduardo Darnauchans (F.Cabrera)
11. Qué importa un hombre - Flavia Ripa (F.Cabrera)
12. Te abracé en la noche - Mauss vs Liliana Herrero (E.Rivero)
13. El loco - Pablo Pinocho Routín (F.Cabrera)
14. Para - Travesía (F.Cabrera)
15. Regularte - Fernando Cabrera (F.Cabrera)
16. Río Sarandí - Fernando Cabrera (F.Cabrera)
b o n u s - t r a c k s :
17. Otra cosa es con guitarra - Fernando Cabrera (Anselmo Grau)
18. Visitas - Fernando Cabrera (R.Olivera)
19. Si te vas - Zamba por vos - Fernando Cabrera (A.Zitarrosa)

"Extraído de la nota en el CD"

Fernando Cabrera afirma que él no es un poeta. Es cierto, no es un poeta. No se ha dedicado al trabajo del lenguaje en forma exclusiva, sino a esa variante que arriesga otros misterios y que es la del cantautor, la del compositor de canciones con sus leyes, extrañas para los que no conocen las reglas de la composición musical y su ayuntamiento con las palabras.
Pero más allá del acto total de la comunicación que implica una canción, se pueden escuchar textos de oyendo otras cosas. Historias, por ejemplo, breves y concentradas historias sobre una pelea, una calle, una mudanza, un domingo, un velorio, un tiroteo, un loco, unos pordioseros, una carrera de autos, una mujer desatendida.
"La garra del corazón" son versiones de aquí y de allá, rarezas y participaciones del gran Fernando junto a otras voces.
(otra producción de Diego Rey)

Mateo X 6

Creador del candombe-beat, pasando por la bossa nova hasta llegar a los Beatles. Percusionista y reconocido guitarrista. Ideólogo de una estética musical única e inimitable basada en la fusión de distintos géneros, rozando los límites entre la complejidad y la sencillez para desembocar en la síntesis de un arte dominado por un único objetivo: la búsqueda.
El “Príncipe” siempre vuelve, esta vez de la mano del proyecto MATEO X 6, una barra de amigos que, desde hace trece años, se reúnen con la simple pretensión de que el mágico bohemio aventurero siga soñando.

¿Cómo comienza a tomar forma este proyecto?

Ney Peraza- Arrancó cuando empecé a hacer el cancionero de Mateo. Había una cantidad de canciones que el tipo no había hecho nunca en vivo, que las había grabado y nunca más las había tocado, y de meterme en el mundo del tipo me dieron ganas de que esas canciones siguieran sonando. Incluso en esa época, Guilherme de Alencar Pinto estaba escribiendo un libro sobre la vida de Mateo y recopiló material inédito, muchas canciones que ni siquiera las había hecho en vivo, ni las había grabado y que eran hermosas, y digo: “estas canciones tienen que conocerse, tienen que vivir”. Me dieron ganas de armar un repertorio basado más que nada en la veta acústica de Mateo, que a mí me gusta, me gusta muchísimo; y bueno, empecé a pensar en la gente que más o menos podía andar y a los cinco que les dije me dijeron que sí, de una, y somos los mismos seis que estamos desde hace trece años.

La idea, cuando arrancamos, era hacer un espectáculo en un teatro y hacer un ciclo de cuatro funciones, y ese era todo el objetivo. Y se fue estirando, estirando, fuimos pasando de una sala a otra, de un boliche a otro y pasaron los años y todavía sigue yendo gente a vernos; además gente nueva.

El disco salió hace unos años por un sello que se llama Perro Andaluz, pero no es un sello que tenga gran difusión y mucha distribución, entonces sacó una tanda chica de discos que se agotaron bastante rápido, y quedó por esa, quedó parado. Y Montevideo Music Group estuvo interesado en reeditarlo y nos pareció bien, y se está vendiendo muy bien, estamos re contentos.

¿Cómo se conforma ese grupo de artistas?

La parte de percusión… originalmente no había batería, era solo percusión; Pitufo Lombardo y Juan Carlos Ferreira estaban laburando mucho juntos, tenían mucho feeling entre ellos, estaban muy colgados los dos. Yo los veía en el TUMP (Taller Uruguayo de Música Popular) ensayar y me encantó el cuelgue que tenían los dos y la química que se armaba, entonces ya esa parte estaba solucionada por ese lado. Por otro lado, también quería que el cuadro que se armara cualquiera pudiera agarrar una guitarra en algún momento y encarar un tema solo, y bueno, tanto Edú como Juan Carlos son tipos que cantan y componen y tocan la viola muy bien, además de ser muy buenos percusionistas.

Después, Mandrake Wolf y Jorge Schellemberg, que son dos tipos conocidos por su trayectoria, que me gustan como intérpretes cualquiera de los dos y los dos con mucha afinidad con Mateo. Los dos son tipos que lo seguían a los shows y toda esa historia, como yo y todos los de la vuelta. Me parecía que ellos dos podían hacer una muy buena complementación; son dos palos muy diferentes, pero que para mí equilibraban mucho el show, como me lo imaginaba. Además, a medida que vas escuchando temas y decís: “este tema quiero que vaya”, te ponés a pensar interpretado por quién. Y entre ellos dos había mucha cosa que me sonaba bien.

Y el Popo (Romano) es porque es un bajista zarpado, me gusta mucho la onda de él, y aparte se toca todo; y bueno, fue el último bajista que tocó con Mateo, entonces me parecía que era como el tipo ideal. Armé un dream team en la cabeza que funcionó.

¿Qué es lo que se intenta rescatar de ese particular universo que significa el arte de Mateo, tan idolatrado por unos y a su vez tan resistido por otros?

Originalmente, cuando planteamos el show, más de la mitad del repertorio eran temas inéditos, o sea, eran temas que Mateo los había tocado muy poco en vivo o nunca. Canciones como “Nene”, “Doña Martinica”, “Siesta de Mar de Fondo”, una cantidad de canciones que en ese momento no las conocía nadie. Entonces, uno de los objetivos del show venía por ahí, uno de los fuertes era: “vamos a hacer temas que nadie conoce”. No fue: “vamos a hacer los temas que todo el mundo va a pedir”. Nunca hicimos “El Príncipe Azul”, ni “Esa Tristeza”, no porque no sean temas lindos, sino simplemente porque el objetivo venía por el lado de mostrar temas que tenían otra riqueza diferente.

Originalmente, éramos bastante fieles a las versiones originales en la mayoría de los temas. Se podía decir que hacíamos covers de Mateo. Y en muchos temas pasaba eso, por un lado, porque nos parecía que la versión original era inmejorable, entonces la respetábamos muchísimo. Y por otro lado, por un tema de respeto a Mateo, que es una forma de respetarlo que con el tiempo nos dimos cuenta que no era tal. Por un lado, porque si uno quiere ser fiel a la música de Mateo, tiene que haber un lugar para la improvisación o para lo que pinte en el momento. Yo iba a ver a Mateo hacer el mismo show, al mismo lugar, semana tras semana y el show era siempre diferente. El tipo era muy raro que una canción la hiciera dos veces igual. Todo el tiempo las estaba cambiando: la estructura, el ritmo, la letra. Todo el tiempo estaba haciendo cosas nuevas… se aburría muy rápido. Su objetivo era la búsqueda, estaba siempre buscando y cuando encontraba ya no le interesaba más y agarraba para otro lado. Entonces, para ser fiel a ese espíritu esencial en la música de Mateo, nos empezamos a dar más libertad.

¿Se puede decir que el objetivo es acercar su obra a las nuevas generaciones?

En realidad, no era nuestro propósito. Si pensábamos hacer cuatro shows, nuestro objetivo no era abarcar muchas generaciones. Pero en los hechos se dio, terminó dándose así. La mayor parte de la gente que va a ver a MATEO X 6, nunca vio a Mateo en vida. Entonces terminamos con ese rol sin habérnoslo propuesto y con esa mochila, porque también es un peso. Es una responsabilidad saber que uno está interpretando cosas de alguien que nunca vio al autor de los temas, que lamentablemente se lo perdió, porque no hay shows completos de Mateo bien grabados y mucho menos filmados. Entonces, la gente se ha perdido mucho de lo que era el tipo arriba de un escenario. En los discos se trasmite una parte de su riqueza, pero el tipo arriba del escenario era “otro planeta”. Nunca vi a nadie parecerse, ni por asomo, a lo que era el tipo arriba del escenario.

¿Se le debía este homenaje?

En realidad, nunca fue planteado así. Los que integramos MATEO X 6 desde el principio, de una planteamos eso y lo decíamos en público, que no pretende ser un homenaje a Mateo, sino simplemente disfrutar de sus canciones nosotros y compartirlo. Nunca fue presentado como un homenaje, pero mucha gente lo entiende así. Y bueno, cada uno que interprete la película como le parezca.

¿Cuál es el aporte más trascendental que Mateo ha dejado a la música uruguaya?

Por un lado, un tipo muy valiente, un tipo que nunca siguió ninguna corriente de nada, siempre buscó su camino. Trató de ser fiel a sus inquietudes y eso también, durante mucho tiempo, lo llevó a estar bastante marginado y poco comprendido. Se habla mucho de que Mateo estaba adelantado a su época. Yo no sé, porque eso implica ver el tiempo en una dirección. Yo creo que el tipo estaba para otra dimensión. No sé si es posterior, agarró para otro lado. Todos íbamos en una flecha, en una dirección y el tipo agarró para la derecha o para la izquierda o para arriba o para abajo, no sé, pero va para otro lado. A mí, lo que más me gusta de Mateo es que, todavía hoy, lo escuchó al tipo y, para empezar, le creo cada nota que canta y toca y crea. No veo atrás de eso el tener una idea y después vestirla para que suene linda y sea aceptada. Rescato muchísimo la búsqueda. El no conformarse. Porque el tipo inventó muchas cosas que después salimos muchos usándolas en creaciones o en interpretaciones, y el tipo, con muchas cosas que creo, podría haberse quedado en ese plano y seguir toda la vida y vivir cómodo y tranquilo. Pero esa valentía de decir: “esto ya sé como es, voy a agarrar para acá que no tengo la menor idea”, eso, me parece recontra valioso. Y cuando lo escucho al tipo, me meto en su viaje, en su montaña rusa, de no saber para dónde va la cosa muchas veces y sentirte al borde del abismo y salir planeando.


Breves

Reencuentro, esencia... magia

Edú “Pitufo” Lombardo- Rescatar un poco la magia que tenía Mateo en su composición, en su musicalidad, en su visión de contenido, en sus letras, en su manera de tocar.

Popo Romano- La música de Mateo ya de por sí es mágica, cada actuación es descubrirle cosas nuevas. Es una música que está viva, que está fresca y es como que el tipo al DIA de hoy sigue componiendo.

Alberto “Mandrake” Wolf- El hecho de cantar esas canciones significa un poco como tocar himnos de mi corazón.

Jorge Schellemberg- Todos fuimos amigos de Mateo, algunos tocaron con Mateo, todos lo consideramos un maestro, un referente de la música uruguaya y la idea original fue: hay un montón de canciones que si no nos juntamos para tocarlas no las toca nadie.

Juan Carlos Ferreira- Las satisfacciones nunca son las mismas, siempre son diferentes. Para nosotros siempre está bueno tocar, pero doce años implica más que tocar.

“MUSICACIONES”

“Siesta de Mar de Fondo” - Pitufo.
“Nombrar una sola es dejar un montón por el camino” - Popo.
“Kin Tin tan” - Schellemberg.
“Me emocionan todas las canciones de Mateo” - Mandrake.
“Me gustan todas las canciones, no tengo una preferida - J. Carlos Ferreira.

“MATEO X 6”

“Amor a la música” - Ney.
“Un maestro” - Pitufo.
“Divertido” - Popo.
“Adelante 50 años” - Mandrake.
“Síntesis” - J.Carlos Ferreira.
“Un adelantado - Schellemberg.

Natalia Castelgrande

1-Canción para renacer
2-Lo dedo negro
3-Las sirenas
4-Tras de ti
5-Lalá
6-Y hoy te vi
7-Kin tin tan
8-El tungu le
9-Palo bambé
10-Camiones
11-El boliche
12-Siestas de mar de fondo
13-Jacinta
14-En lo de doña Martinica
15-Un canto para mamá
16-Nene
17-Espiritu burlón
18-Cuerpo y alma.

Jorginho Gularte

Jorginho Gularte visitó la exhibición de partidas de nacimiento de su madre

LA REPUBLICA presenció uno de los homenajes más emotivos en el Fin de Semana del Patrimonio que pasó. Jorginho Gularte, el hijo de la entrañable Martha Gularte, visitó el Registro Civil, donde se exhibían las partidas de nacimiento de su madre, Martha, Rosa Luna y Lágrima Ríos.
Al mediodía, Jorginho llegó acompañado por un grupo de personas que lo quieren y apoyan. El hijo de Martha Gularte llegó para visitar la exhibición que se realizó en el Registro Civil en homenaje a las tres divas del candombe.
Con una gran sonrisa, y del brazo del hijo de Lágrima, Eduardo Bernardino, Jorginho fue recibido por los funcionarios del Registro Civil, quienes lo invitaron a quedarse por unos minutos luego de recorrer la exposición. Saludaba amablemente a todo aquel que se le acercara y no dejaba de mostrar su emoción por el homenaje.
"El está muy emocionado", dijo una de sus asistentes. El músico recibió una fuerte agresión en un boliche montevideano el 6 de mayo de 2002. Le provocó graves secuelas. "Hoy se viene mejorando satisfactoriamente", dijo la asistente.

Jorginho Gularte
"Almazen con Bando Sur"01-Mi Sangre Ta'l Borota
02-Bomba H
03-Darshan
04-Parque Hotel
05-La Isla Del Tigre
06-Damian
07-Ansina Y Cuareim(Voz M-Gularte)
08-almazen.

A.Salas:Percusion
F.Gimenez:Percusion
G."Mamut"Muñoz:Bajo
G.Gravina:Piano,Sint
G..Gularte:Voz y coros
J.Piriz:Saxo
J.Gularte:Voz,Guitarra,Percusion
L."Bolsa"Amuedo:Guitarra
N.Cedrez:Bateria
W."Nego"Haedo:Percusion
A.Fortza:Trompeta
R.Moraes:Guitarra en Damian
U.Moraes:Duo con J.Gularte en"Mi sangre ta'l borota
invitada especial /M.Gularte con su Poesia"Ansina y Cuareim.

(Jorginho: un abrazo y una pronta recuperación)

Vera Sienra

Vera Sienra comenzó a finales de los ‘60 a participar en la pujante música uruguaya. Su voz, y la forma de interpretar sus propias melodías y textos, le abrieron un espacio de comunicación hondo y sugerente. Participa de recitales en diferentes teatros y festivales paralelamente con una permanente presencia televisiva, primero en "Gente Joven" y luego en todo el ciclo de "Discódromo" de Rubén Castillo. "Nuestra Soledad" y "Vera" son sus dos primeros larga duración. Luego vendrían "Reino Breve"; "En Recital", junto a Larbanois- Carrero, y "Hada Alegría", de canciones infantiles. En 1973 logra el Primer Premio en el Festival Hispanoamericano de la canción con su tema “En todas partes”. En 1987 inicia una pausa que la alejaría durante catorce años de la música. Vuelve a fines del 2001 presentando su CD "Reencuentro", y luego un recital con las cantautoras Estela Magnone, Gabriela Posada y Erika Büsch en el Teatro AGADU. A partir de allí inicia un trabajo arduo y permanente junto a distintos artistas. En el 2002 realiza junto a Pepe Guerra y Pablo Estramín "Gardel, posta, posta" completando 62 funciones y un disco de oro. En el 2002 también realiza, junto a Dino, un ciclo entrañable en la Sala Zitarrosa: "Homenaje a mi ciudad", del cual próximamente se editará un disco compacto. En 2003 graba junto a Numa Moraes y otros artistas el disco compacto "Navidad desde el cielo de mi tierra".

"Vera Sienra - Nuestra Soledad 1969"