Aquellos Viejos Discos - Fingers (1973)

"Airto Moreira / Fingers (1973)"

1970s fueron los mejores años para Airto Moreira no solamente por su asociación con el Return to Forever de Chick Corea y el trabajo con su esposa con quien Flora Purim 's Milestone, sino que también, por el excelente trabajo generalmente que él hizo bajo la supervisión de Creed Taylor en CTI de 1972-74. Una de las cinco estrellas que el percusionista brasileño registró para CTI fue Fingers, lo cual emplea a Purim en la percusión y vocals, David Amaro en guitarra , Hugo Fattoruso en teclados y armónica, Jorge Fattoruso en batería y Ringo Thielmann en bajo eléctrico. Producido por Taylor y grabado en el estudio del famoso Rudy Van Gelder en Nueva Jersey , este LP demuestra justamente cómo la fusión puede ser tan creativa en los 1970s. Cuando Moreira y sus colegas matizan jazz con música brasileña, la rock y Funk en arreglos como "Wind Chant, Tombo en 7/4" y "el Romance de Death," los resultados consistentemente se enriquecen. "Fingers" es un álbum excelente para difrutar.

1. Fingers - 4:33
2. Romance of Death - 5:35
3. Merry-Go-Round - 2:47
4. Wind Chant - 5:51
5. Ranana - 6:04
6. San Francisco River (Moreira/Purim) - 4:11
7. Tombo in 7/4 (Moreira) - 6:23


Airto Moreira - Percussion, Drums, Vocals
David Amaro - Guitar (Acoustic), Guitar, Guitar (Electric), Guitar (12 String)
Hugo Fattoruso - Harmonica, Keyboards, Vocals
Jorge Fattoruso - Drums, Vocals
Rudy Van Gelder - Engineer
Flora Purim - Percussion, Vocals
Creed Taylor - Producer
Ringo Thielmann - Bass, Vocals
Date of Release Apr 1973

O. Vanoni ,Toquinho,V.De Moraes - La Voglia,la Pazzia (1990)

"O.Vanoni ,Toquinho,V.De Moraes/La Voglia,la Pazzia (1990)"01.Senza Paura (Sem Medo)
02.La Rosa Spogliata (A Rosa Desfolhada)
03.Samba Della Rosa (Samba De Rosa)
04.Samba In Preludio (Samba Em Preludio)
05.Anema E Core
06.La Voglia La Pazzia (Se Ela Quisesse)
07.Semaforo Rosso (Sinal Fechado)
08.Assenza (parlato)
09.Io So Che Ti Amero' (Eu sei que vou te amar)
10.Un Altro Addio
11.L'Assente (parlato)
12.L'Assente (parlato e chitarra)
13.Accendi Una Luna Nel Cielo (Acende Uma Lua No Ceu)
14.Samba Per Vinicius (Samba Pra Vinicius)

Aquellos Viejos Discos (Max Roach)

"Max Roach"

Maxwell Lemuel Roach (New Land, 1925) verdadero nombre del gran baterista, Max Roach, se interesó por el jazz desde muy temprana edad, tocando en una marching band, cuando solo tenia 8 años. Su madre, cantante de gospel, le aconseja abandonar el fliscornio para dedicarse a la percusión, y a renglón seguido se matricula en el Manhattan Conservatory of Music, del que se graduó en 1942 diplomado en percusión. A los dieciséis años sustituye a Sonny Greer en un concierto de la orquesta de Duke Ellington, proeza que repite bajo circunstancias similares en la orquesta de Count Basie. En 1942 los clubes de la Calle 52, hervían musicalmente gracias al sonido nuevo que Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y Kenny Clarke, estaban inventando en esos momentos y que denominaban bebop. Max Roach, y su amigo, Bud Powell, se sumergieron en ese ambiente y se impregnaron de las concepciones modernas. Cuando el baterista, Kenny Clarke, fue movilizado por el ejercito en 1943, y trasladado al frente de Europa, Max Roach, que actuaba regularmente en el club "Kelly's Stables" acompañando a Coleman Hawkins, fue elegido por Parker y compañía para formar parte de esas jam session en el Minton's Playhouse y el Monroe's, principalmente.

Fue Coleman Hawkins, quien le proporcionó su primera sesión de grabación en febrero de 1945, grabando para la casa "Apollo" la primera versión de "Woody'n You". En 1945, Max Roach, no pudo participar en los discos que Parker y Gillespie grabaron juntos, por haberse marchado de gira con la orquesta de Benny Carter. En otoño de 1945, de vuelta Parker, a New York pasó, ahora sí, a formar parte del histórico quinteto de Charlie Parker y Dizzy Gillespie con el que actuaban regularmente en el club "Three Deuces". A finales de Noviembre de 1945, graba con ellos los famosísimos temas emblemáticos del bebop: "Billie's Bounce" y "Now's The Time", e inmediatamente se integró en el primer y efímero proyecto de bigband intentado por Dizzy Gillespie. Tras la gira de Parker y Dizzy por California, Max Roach se queda en New York, tocando en la Calle 52 junto a Jay Jay Johnson, Dexter Gordon y otros músicos y a la salida de Parker de Camarillo se unió a su quinteto, paradigma del bebop, con el trompetista, Miles Davis, y él mismo como miembros fijos con Duke Jordan, sustituido en ocasiones por Bud Powell o John Lewis, y los contrabajistas: Tommy Potter, Curly Russell y Nelson Boyd sucesivamente. Los extraordinarios discos de Savoy y Dial de 1947 y 1948 recogen esos innovadores patrones rítmicos.

En 1949, viaja con Parker a Europa para participar en el Primer Festival de Jazz de Paris, y también en el histórico concierto del "Massey Hall" de Toronto en 1953 que edita el sello "Debut", fundado por Charles Mingus. En mayo de 1954, codirige con Clifford Brown, un quinteto de hardbop que en poco mas de dos años, pasó a ser uno de los grupos fundamentales del hardbop y de la década, grabando para el sello "Emarcy" toda una serie de discos excepcionales. Tras el trágico accidente de Clifford Brown, que le costó la vida, en 1956, y tras un tiempo tocando sólo en trío con el contrabajista, George Morrow y el tenor, Sonny Rollins, reconstruye el quinteto con el trompetista, Kenny Dorham. Continua colaborando con otros músicos y en julio de 1958 reemplaza a Dorham por el joven trompetista, Booker Little. Muy sensibilizado con la lucha de los negros, intensificadas a lo largo de ese mismo período, introduce en su arte una dimensión deliberadamente política y abre las puertas a la voz de Abbey Lincoln, quien, mas tarde, se convertiría en su esposa. En 1960, ese discurso se radicaliza y pasa de las palabras a los hechos organizando un festival paralelo y alternativo al oficial de Newport de ese año como forma de protesta contra la segregación racial y graba el extraordinario disco "We Insist! para el sello Candid, un alegato contra el racismo manifestado desde la misma portada del álbum, donde se ve a un camarero blanco en la barra de un bar con gesto amenazante hacía sus dos clientes negros.

En septiembre de 1962, graba junto a Duke Ellington y Charles Mingus, un disco extraordinario titulado "Money Jungle" y liderado por el "Duke" donde expresan, en forma de trío, todos los conceptos del nuevo sonido del jazz y donde Ellington, demuestra que su arte no se limita a la éra del swing. Max Roach, tampoco desdeñó enfrentarse a dúo con algunos de los mas significativos vanguardistas del jazz. Así graba entre 1976 y 1984 con Archie Shepp, Dollar Brand, Anthony Braxton, Cecil Taylor y otros. Max Roach, es, no sólo uno de los mejores solistas de la historia de la batería, técnicamente formidable, solista exquisito utilizando la batería de forma análoga a cualquier otro isntrmneto solista, sino que su curiosidad musical le ha llevado a explorar con gran originalidad la tradición afroamericana para convertirla en referencia obligada en el jazz moderno.

"The Max Roach Trio,Featuring the Legendary Hasaan,1964"
1-Three-Four Vs. Six-Eight Four-Four Ways
2-Off My Back Jack
3-Hope So Elmo
4-Almost Like Me
5-Din-Ka Street
6-Pay Not Play Not

Dec 4, 1964,Dec 7, 1964.

Jorge Barral

"Jorge(Flaco)Barral"

Jorge Barral integró dos de las bandas más importantes del rock nacional como Opus Alfa y Días de Blues. Por fuera de éstas experiencias grabó un disco áspero, de despedida. La desolación de Barral se divisaba desde “Esto sigue igual” y “Corazón triste”. Simultáneamente el exilio es un tópico frecuente en sus composiciones, como “Se va muriendo mi aldea”, o su carta de despedida titulada “Chau”: “Chau a los veinticinco que entendieron algo de lo que hacía Días de Blues/ gracias a los mil quinientos que sin entender nada fueron a vernos y aplaudieron, boludos”. Coronando su indefectible despedida con la frase: “El último que se vaya que apague la luz”.

"30 Años de música Uruguaya/Jorge Barral"

1)Hoy el sol acaricia (J. Barral)
2)No todo es blanco ni es negro (J. Barral)
3)Esto sigue igual (J. Barral)
4)Yo (J. Barral)
5)No dejes de reír niño J. Barral)
6)Te veo en visiones (Pedro Barral, letra - J. Barral, música)
7)Se va muriendo mi aldea (J. Barral)
8)Chau (J. Barral)

La grabación:

Jorge "Flaco Barral ( todos los instrumentos y todas las voces)
Grabado en los Estudios Sondor en Marzo de 1973
Ingeniero: Hugo Manzini
Producción musical: Hamlet Faux - Estevan Leivas - J. Barral
Productor ejecutivo: De la Planta

WebSite

Myspace

Romeo Alfredo Gavioli

Romeo Alfredo Gavioli, músico, cantante y director de orquesta típica uruguayo, nace el 7 de febrero de 1915 en el barrio La Unión de Montevideo y se suicida el 17 de abril de 1957 lanzando su automóvil a las aguas del puerto de Montevideo.

Los inicios

Su infancia y adolescencia las vive en el barrio La Comercial de Montevideo. Estudió violín con el maestro Américo Pioli. En 1926, forma el grupo Los Tres Bemoles, donde toca el violín junto a Mario Orrico (también en violín) y Guillermo Aguirre (en la batería) en los escenarios de Minas y Montevideo.

En 1929 se inicia en la orquesta típica de Juan Bauer y en 1931 pasa a la orquesta de Héctor Gentile, debutando en el Tupi-Nambá, donde conocen a Roberto Fontaina, quien los vincula a Radio Carve.

En 1933, junto a Lalo Etchegoncelay y el contrabajista Panchito Pons se presentan en las fonoplateas de varias radios bonaerenses. Si bien nunca deja de tocar el violín, cada vez más se presenta como el cantante del grupo.

En 1934, integra el renombrado trío Los Carve, que en 1935 cruza a Buenos Aires y se hace conocido bajo el nombre de Los Dandys. En 1939 es convocado por el maestro Edgardo Donato para incorporarse a su orquesta como cantante. Trabaja varios años con Donato bajo el nombre de “Romeo Gavio”.

En 1943, Gavioli vuelve a Montevideo donde comienza su ciclo más maduro como director, compositor y cantante.

Su propia orquesta

En la integración inicial de su orquesta participaron:

* Romeo Gavioli como cantor y director de la orquesta,
* José Kaplám en el piano y
* Rubén Tovía en el contrabajo,
* David Dullman, Antonio Licans y el propio Romeo Gavioli en violines,
* Rolando Gavioli, José Mateo, Juan y Antonio Blanco como bandoneonistas.
* Rolando Gavioli era el arreglador de las obras.

Muy pronto Gavioli integró los tambores a la orquesta y agregó al repertorio de tangos, valses y milongas, el candombe canción. En 1947, junto a Carmelo Imperio como socio, estrena en el Teatro 18 de Julio la obra teatral El nombre más lindo del mundo, escrita por Wimpi.

Wikipedia.

"Romeo Gavioli y su Orquesta Típica"
01- Fiesta del tamboe
02- Candombe con relación
03- El Cochero
04- Tamboriles
05- Los morenitos de dios
06- llegaron los morenos
07- Estampa del 900
08- Baile de los morenos
09- Abuelito Blanco
10- Quiero tomar café
11- Tumbalala
12- Candombe de Navidad
13- Tinta Negra

Aquellos Viejos Discos (Sky)

En este nuevo ciclo de "Aquellos Viejos Discos" trataremos de recordar los viejos vinilos que escuchábamos en los 60-70. Las influencias musicales para muchos de nuestra generación, aquellos Lp's que llegaban con cuentagotas al Uruguay y que nos juntábamos en la casa de algún amigo que tuviera un "Tocadiscos"para poder escucharlo y analizarlo horas hasta gastarlo..!!

"Sky"

Sky nace en Reino Unido como una banda instrumental especializada en fusionar diferentes estilos musicales como rock, música clásica y jazz. Se forma en 1978 cuando John Williams decide formar equipo con el bajista de estudio Herbie Flowers, el teclista y compositor clásico Francis Monkman, el teclista y percusionista Tristan Fry; y el guitarrista Kevin Peek..La recién formada banda firmó con “Ariola”, un pequeño sello europeo, tras una larga búsqueda. Su álbum debut, llamado simplemente “Sky”, fue un gran éxito en Reino Unido y Australia. El siguiente trabajo fue un doble álbum, “Sky 2”, que obtuvo un mayor éxito si cabe; llegando a ser el décimo disco más vendido de 1980.

Justo cuando estaba culminando la década más gloriosa del progresivo, aun había inquietudes musicalmente pretenciosas rondando en las mentes de varios músicos: fue así como se formó la súper-banda SKY, a partir de la iniciativa conjunta de un ensamble de músicos de amplia experiencia: uno de ellos, el ex-miembro de CURVED AIR Francis MONKMAN deja su doble rol en la guitarra y teclados para concentrarse en los últimos; tres músicos de sesión (dos de ellos, australianos residentes en Gran Bretaña) bastante bien reputados; y finalmente, un John WILLIAMS que ya por entonces destacaba como un prominente intérprete de piezas de cámara. La meta común era el forjamiento de un estilo fusionado de rock, academia barroca, romántica y vanguardista, algunos toques de jazz, y un infaltable sabor de sensibilidad pop evidente en la intención de no caer en complejidades "obsesivas" al elaborar las líneas melódicas: el resultado final se tradujo en una música fina y elegante, ejecutada con oficio, y a la vez accesible y con gancho sin caer en la chabacanería pegadiza.

A pesar de que este disco debut no llega a los picos creativos de sus dos discos siguientes, se trata sin duda de una entrada exquisita que puede perfectamente cumplir con los estándares de los admiradores más exigentes del progresivo sinfónico. 'Westway' y 'Cannonball' son buenos ejemplos de cómo SKY puede elaborar un progresivo llamativo y conservar a la vez un evidente sentido de fineza y distinción. 'Carillon' es una pieza hermosa, una balada relajada, delicada, rebosante de envolvente serenidad. En lo personal, considero una pena que este número tan solo dure 3 minutos y medio... tal vez un trabajo más extendido de arreglos hubiera podido explotar la belleza de este tema hasta niveles más fastuosos y conmovedores: de todos modos, está bien así como está. Tal como suele suceder en estos casos, también hay en este disco algún que otro cover de temas de autoría añeja. En este caso particular, son dos - el primero es 'La danza', un tema festivo de corte palaciego; el segundo, 'Gymnopedie No. 1', rescata la magia inteligentemente sutil de Erik SATIE y la reelabora a partir de una delicada conjunción de dos guitarras clásicas, un vibráfono, una capa etérea de sintetizador, y un bajo a la vez escondido y presente – ¡simplemente irresistible! El tema final 'Where Opposites Meet' es una suite compuesta por MONKMAN que ocupaba todo el lado B del vinilo, y sirve como un perfecto compendio de la diversidad estilística ofrecida por este quinteto. La diversa secuencia de motivos melódicos y armónicos que se extienden a través de la sucesión de los diversos pasajes (unos ligeros y otros más relajados) es una muestra tanto del talento compositivo patente en SKY como de su capacidad de funcionar de manera fluida como un grupo en el sentido más integral y equilibrado de la palabra.

1. Westway
2. Carillon
3. La danza
4. Gymnopodie No. 1
5. Cannonball
6. Where opposites meet (Parts 1-5)

Camerata Punta del Este vol 2 (1975)

"Camerata Punta del Este vol 2 (1975)"

01 El Garrón.ogg
02 Chinga Chilinga.ogg
03 Brasiliana.ogg
04 Happy Birthday (Mozart - Beethoven - Chopin).ogg
05 Concierto Nº X para Dos Violines y Orquesta (Manfredi).ogg
06 La Puñalada.ogg
07 Pasatiempo.ogg
08 Música para Rosina.ogg
09 Misty.ogg
10 Sonata en A menor para 3 violines y Bajo continuo (Bodin).ogg

Litto Nebbia & Ruben Rada Jazz Fusion

"Litto Nebbia & Ruben Rada Jazz Fusion 1981"


TONODISC 3182. 1982.

BUENOS AIRES JAZZ FUSION

Fugaz proyecto que solo edito un álbum, entre sus integrantes se destacaban Litto Nebbia y Ruben Rada.

Descripción:
Grabación original remasterizada de 1981. Incluye 4 bonus tracks de Buenos Aires Jazz Fusion 1998.
Músicos:
Bernardo Baraj
Bucky Arcella
Cesar Silva
Claudio Junes
Dino Saluzzi
Héctor Sánchez
Horacio "Chivo" Borraro
Juan Barrueco
Litto Nebbia
Negro Gonzalez
Néstor Astarita
Norberto Machline
Norberto Minichillo
Roberto Fats Fernández
Rubén Rada

Piazzolla y Su Quinteto en el Teatro Regina (1970)

"Piazzolla y Su Quinteto en el Teatro Regina (1970)"

01 - Palabras de Introducción por Astor Piazzolla
Las Estaciones: Invierno Porteño
02 - Las Estaciones: Verano Porteño
03 - Las Estaciones: Otoño Porteño
04 - Las Estaciones: Primavera Porteña
05 - Buenos Aires Hora Cero
06 - Retrato de Alfredo Gobbi
07 - Revolucionario
08 - Kicho


Astor Piazzolla: Bandoneón
Antonio Agri: Violín (02 a 08), viola (01)
Osvaldo Manzi: Piano
Cacho Tirao: Guitarra eléctrica
Kicho Díaz: Contrabajo

Todos los temas compuestos por Astor Piazzolla

Camerata Punta del Este - Treintangos 1999

"Camerata Punta del Este - Treintangos 1999" (Producción con las mejores interpretaciones de la Camerata)

"Camerata Punta del Este celebra sus primeros treinta años."

Esta recopilación es una muestra de la trayectoria de este grupo, que desde su nacimiento impuso una personalísima concepción de la música rioplatense.

El enorme auge que ha experimentado en los últimos años la divulgación del tango a nivel mundial es uno de los fenómenos más relevantes en el campo de la música. No solo se editan producciones discográficas de las orquestas y conjuntos tradicionales, sino que a los seguidores de las nuevas tendencias implantadas por Piazzolla, se unen los más renombrados solistas internacionales.

Sin embargo Camerata Punta del Este brilla con luz propia.

Su música es una ruptura con todo lo escuchado anteriormente. En su estilo confluyen y se amalgaman elementos que podrían parecer incompatibles, pero el resultado es sorprendente y de una belleza y autenticidad indiscutibles.
Esta producción es un testimonio de esa línea seguida a lo largo de tres décadas.

ADIOS NONINO (Astor Piazzolla)
Del L.P. “Camerata Punta del este en vivo”.
Integrantes: Carlos Vinitzki, Juan José Rodríguez, Daniel Lazca (violines)
Moisés Lasca (viola). Fernando Rodríguez (cello), Vinicio Ascone (bajo)Edison Quintana (piano)
Concierto homenaje a José Luis Massera, realizado en la sala Nezahualcoyoti, México, D.F. el 22 de octubre de 1978.
Discos Fotón LPF 042,México, 1981.

ROJO VIVO (Luis Pasquet)
Del L.P. “Gris tango”.
Integrantes :idem
Grabado en los estudios de A.C. Centro de Grabaciones, S.A.Mexico. 1979.

LOS INÚTILES (Manolo Guardia)
Del L.P. “Camerata de tango”
Integrantes Carlos Vinitzki, Nelson Govea, Juan José Rodríguez (violines, Moisés Lasca (viola), Vinicio ascote (cello), Federico García Vigil (contrabajo), Manolo Guardia (piano). Arreglos Manolo Guardia.
Grabado en los Estudios lón,Buenos Aires
Discos de la Planta,Uruguay, 1971.

EL MONITO (Julio De Caro)
Del L.P. “Camerata de tango”.
Integrantes: idem al anterior.
Grabado en los Estudios lón,Buenos Aires.
Discos de la Planta, Uruguay, 1971.

EL CABURÉ (Arturo De Bassi)
Del L.P. “Tangueses”
Integrantes: Carlos Vinitzki, Juan José Rodríguez (violines), Moisés Lasca (viola), Fernando Rodríguez (cello), Vinicio Ascone (contrabajo), Manolo Guardia (piano), Oscar “Pipa” Burgueño (batería), Jorge Francis (flauta, píccolo).
Grabado en Estudios Phonalex, Buenos Aires.
RCA Víctor LPUS 002, Uruguay, 1975.

PREPÁRENSE (Astor Piazzolla)
Del L.P. “Tangueses”
Integrantes: idem anterior.
Grab. En Estudios Phonalex, Buenos Aires.
RCA Víctor LPUS 002, Uruguay, 1975.

EL CHOCLO (Angel Villoldo)
Del LP “Gris Tango”.
Integrantes: Carlos Vinitzki, Juan José Rodríguez, Daniel Lasca (violines), Moisés Lasca (viola), Fernando Rodríguez (cello), Vinicio Ascone (bajo),
Edison Quintana (piano).
Grab. En los Estudios de A.C.Centro de Grabaciones S.A., México.

GRIS LLUVIA (Luis Pasquet)
Del LP “Tangos of passion”.
Integrantes: Daniel Lasca, Juan José Rodríguez (violines), Moisés Lasca (viola),
Fernando Rodríguez (cello), Vinicio Ascone (bajo), Elida Giacarelli (piano),
Martín Muguerza (percusión).
Grab. En vivo durante una actuación realizada en EE,UU
Fanfare Records 3573,EE.UU. 1996.

CALAMBRE (Astor Piazzolla)
Del LP “Gris tango”.
Carlos Vinitzki, Juan José Rodríguez, Daniel Lasca (violines), Moisés Lasca (viola),
Fernando Rodríguez (cello), Vinicio Ascone (bajo), Jorge Francis (flauta), Edison
Quintana (piano).
Grab. En los Estudios de A.C.Centro de Grabaciones,S.A. Máxico.

CAMERATEANDO III (Luis Pasquet)
Del LP “Camerateando”
Integrantes: idem al anterior salvo Michel Philp en piano.
Grab. En Ary Estudios
Discos Fotón LPF 05, México, 1982.

CAMERATEANDO IV (Luis Pasquet)
Del LP. “Camerateando”
Integrantes: idem al anterior agregando teclados Michel Philp.
Grabado idem al anterior.


CHINGA CHILINGA (Ruben Rada)
Del LP “Café concert”.vol.2
Integrantes : Carlos Vinitzki, Juan José Rodríguez(violines),Moisés Lasca (violín –viola), Fernando Rodríguez (cello), Vinicio Ascone (contrabajo, bajo Fender),
Manolo Guardia (piano), Santiago Ameijenda (percusión). Artista invitado: Ruben Rada (Voz – percusión)
Las cuerdas fueron dobladas por Camerata.
Grab. en Estudios Phonalex,Buenos Aires el 23 y 24 de setiembre de 1975.

SENTIMIENTOS (Vinicio Ascone)
Del LP “Tangos of passion”
Integrantes: Daniel Lasca, Juan José Rodríguez (violines), Moisés Lasca (viola), Fernando Rodríguez (cello), Vinicio Ascone (bajo), Elida Gencarelli (piano),
Martín Muguerza (percusión).
Grab. en vivo durante actuación en EE.UU.
Fanfare Records 3573,EE.UU. 1996.

LA CUMPARSITA (Gerardo Matos Rodríguez)
Del LP “Café concert” vol l
Integrantes : carlos Vinitzki, Nelson Govea, Juan José Rodríguez (violines), Moisés Lasca (viola), Vinicio Ascone (violoncello), Federico García Vigil (contrabajo,guitarra), Manolo Guardia ( piano).
Grab. En Estudios lón, Buenos Aires.
Discos de la Planta, Uruguay,1973. Reedición Sondor/Manchester 70016,Uruguay 1985.

Eduardo Mateo - El tartamudo

"Eduardo Mateo - El Tartamudo" Eduardo Mateo falleció en 1990 dejando inédita la mayor parte de su producción como compositor.Es evidente que la cantidad de fonogramas que editó en vida no dieron cuenta de todo lo que tenía para legar como intérprete,arreglador y creador.Este CD recoge registros de Mateo y cubren todo el período tras la disolución de "El Kinto" en 1970.La mayoría de la grabaciones no son profesionales y las que lo son sobrevivieron en copias en casete siendo su calidad de sonido muy disminuída.Fue necesario un paciente trabajo de masterización sin alterar la estructura.

1-José
2-Señora Diana la ví
3-Me pregunto
4-Ya no estoy bien
5-Niñas al sol
6-Las Sirenas
7-Milton
8-Muchacho
9-A la bailarina que danzó en el ballet de Pink Floyd
10-Blackbird
11-Divague
12-Jacinta
13-Dobermán
14-Cuerpo y Alma
15-María
16-Lo dedo negro
17-Introducción a "La Libélula"
18-La Libélula
19-Introducción a "El Tartamudo"
20-El Tartamudo
21-Rimedio'e yuyo
22-Campanas de Mar de Fondo
23-Yulelé

Cacho Tirao - The Story Of Tango Vol 7(1999)

"Cacho Tirao - The Story Of Tango Vol 7(1999)"01. corralera
02. caminito
03. tu olvido
04. verano porteño
05. sur
06. te vas milonga
07. guitarra, guitarra mia
08. milonga de ton taco
09. tomo y obligo
10. romance de barrio
11. la trampera
12. lejana tierra mia
13. el negro felipe
14. aparcero

Paula Shocron Trio - Urbes 2007

"Paula Shocron"

Excelente cd de esta pianista Argentina de jazz subido por el amigo "Ramu" a su pagina "ao passarinho" y que me tomo el atrevimiento de postearlo a las cintas..!!

Paula Shocron

Nació en Rosario, el 17 de marzo de 1980. Realizó sus primeros estudios musicales en su ciudad natal, donde recibió una formación clásica y, al mismo tiempo, empezó a desarrollar interés por la música popular
En 1996, ya había tomado contacto con el jazz, género en el que comenzó a investigar. Dos años después ingresó en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario en la carrera de Composición, donde fue discípula de Diana Rud y, en forma particular, de Jorge Horst En este período, también pudo ampliar su formación con cursos dicatados por Carmelo Saitta, Dante Grela, Niels Rosing Schow (Dinamarca) y el cuarteto Arditti (Inglaterra).

En el 2000 comenzó a tomar clases con Ernesto Jodos y su actividad fue centrándose en el jazz. A partir de entonces, viajó permanentemente entre su ciudad y Buenos Aires para empezar a tocar en la escena porteña
A fines de 2001 obtuvo la beca del “Buenos Aires -l World Tour” del Berklee Collage of Boston. Pero, dada la coyuntura económica del país, no viajó a los EEUU, aunque la distinción fue un incentivo importante para seguir en trabajando en el jazz.

En Rosario participó de dos grupos: Fuga de cerebros, trío de jazz “progresivo”, con Franco Fontanarrosa (bajo eléctrico) y Alexis Perepelycia (batería) y La Revancha, con Julio Kobryn (saxo tenor y soprano), Mariano Sayazo (bajo eléctrico) y Sebastián Mamet (batería). Con esta última formación grabaron el disco “La intensidad del juego”.

En Buenos Aires formó parte de diversos proyectos con músicos como Lulo Isod (batería), Ada Rave (saxo tenor) y Daniela Horovitz (voz). Con estas dos últimas, formó un trío durante 2003, que obtuvo halagos de la crítica especializada.
Paralelamente, surgió Shocron-Gutfraind Cuarteto, que terminó de consolidarse en 2004. Junto al guitarrista Marcelo Gutfraind, co-líder de este proyecto, participan Julián Montauti (contrabajo) y Carto Brandán (batería).Este año, editaron el primer disco, “Percepciones” (BlueArt Records), con una importante recepción del público y la crítica.

También participó en los proyectos del baterista Pepi Taveira, grabando en su disco “Buenos Aires Inferno”; y del grupo Dialecto Oir, del guitarrista Juan Pablo Arredondo. Formó un dúo con el armonicista Franco Luciani (revelación Festival Cosquín 2002), con quién realizaron homenaje al compositor y pianista argentino Gustavo “Cuchi” Leguizamón.
Actualmente lidera también su propio trío junto a Jerónimo Carmona en contrabajo, y Carto Brandán en batería.

En 2005, Shocron presentó el primer disco de sólo piano de una pianista de jazz en Argentina: “La voz que te lleva” (Blue Art Records), que tuvo importantes críticas en medios nacionales e internacionales (Cuadernos de Jazz, Viento del Sur, y la página TomaJazz en España; El Sentinel, y la página jazzreview, EEUU).
Con casi todas estas formaciones participó en distintos festivales: entre ellos, el Festival de Jazz Rosario “Santiago Grande Castelli” (VI, VII, VIII), Festival Música del Alma, Rosario; Festival de Jazz Santa Fe; Ciclo de Músicas al aire libre en el Anfiteatro Municipal Rosario; Festival de Jazz y otras músicas en la ciudad de Buenos Aires.

Premios: Clarín, Jazz revelación 2005
Musi 2005, en el rubro Jazz Contemporáneo.

Como solista o co-líder
Paula Shocron, “La voz que te lleva” (BlueArt Records).
Shocron-Gutfraind Cuarteto, “Percepciones” (BlueArt Records).

Participa también en:
La Revancha, “La intensidad del juego” (BlueArt Records).
Pepi Taveira, “Buenos Aires Inferno” (SJazz-EMI).
Lucía Pulido, Fernando Tarres & La Raza, “Songbook II” (BAU Records), como músico invitado.

"Paula Shocron Trio - Urbes 2007"1-Urbes 2-Espirales 3-Nocturna 4-Cronika 5-7 días 6-Chesea Bridge 7-Por esta puerta 8-Conception

"Urbes" es el tercer trabajo discográfico de la reconocida pianista rosarina, Paula Schocron. Este CD está compuesto por ocho temas, seis de ellos composiciones propias (se destacan Urbes, que da nombre a la placa, Crónika y Siete días) y dos exquisitas versiones: “Chelsea Bridge” del mítico pianista Billy Strayhorn, discípulo y amigo de Duke Ellington, y “Conception” del pianista y compositor inglés George Shearing.

La Banda :Piano: Paula Shocrón Contrabajo: Jerónimo Carmona Batería: Carto Brandan Saxo: Rodrigo Domínguez (temas 2, 3 y 8)

Oscar Peterson

DVD

"Oscar Peterson - Solo - Live in Montreux 1975"

# Wished On The Moon
# Mirage
# The More I See You
# Indiana
# At Long Last Love
# Medley: Take The 'A' Train / Don'T Get Around Much Any More / In A Sentimental Mood
# Medledy: I'M Beginning To See The Light / Satin Doll / Lady Of The Lavendar Mist / Caravan
# Cubano Chart
# If I Had You
# Eight Bar Boogie

Oscar Peterson - Solo - Live in Montreux 1975.
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Ruben Blades - Bohemio y Poeta 1979-2006

"Ruben Blades - Bohemio y Poeta 1979-2006"

Esta antología captura la naciente carrera del cantante y compositor panameño Rubén Blades justo cuando estaba apunto de convertirse en un nombre familiar en todos los barrios de los Estados Unidos y Latino América. A pesar de que aún no e^a un artista en solitario. Blades ya sonaba extraordinanamente pulido, que es la razón de que a principios de los setenta. Louie Ramírez, Fania All Stara. Ray Barretto y, por su puesto. Willie Colón, lo incluyeran a él y a sus canciones en sus álbumes

En tanto su gran oportunidad llega cuando se une a la orquesta de Ray Barretto y graba su Canto Abacua para el álbum Barretto. de Ray Barretto. en 1975, todo el infierno se desencadena en el mundo de la salsa cuando Blades se asocia con Colón y juntos comienzan a producir éxitos de las listas, partiendo con el clásico de 1977. Metiendo Mano. Juan Pachanga grabado para Fania All Stars en su álbum r^hythm Machine, introdujo (Otro de los coloridos personajes ca/tejeros de¡ Blades junto con un ingenioso arreglo de Louie Ramírez, quien también es responsable del desarrollo de un sonido para Fania, que incorporaba la sofisticación urbana proveniente de los estudios Philly International durante mediados de los setenta, con compactas líneas de bajo y sensuales cuerdas. En tanto el comentario sooal incisivo de Blades ha sido un tema principal en su estilo de composición desde el comienzo, siempre ha expresado un lado romántico también. Sin tu cariño lo reunió nuevamente con Ramírez y Fania All Stars en el álbum Spanish Fever.


Es un tema romántico, pero no demasiado dramático, y su letra tiene una inocencia juvenil a medida que introduce, festivamente en portugués, a Papo Lucca para un solo de piano. Paula C. es otro tema original de Blades y nuevamente se encuentra en compañía del arreglador de Fania en la sesión de Louie Ramírez y Sus Amigos. Este tema autobiográfico ha tenido a todos en Nueva York, tratando de adivinar la identidad de la misteriosa mujer, de quien se afirma, rompió su corazón. Pero a mitad de la cancón. Blades y compañía irrumpen en un festivo ritmo de samba como para hacer saber a todos que está triste, pero no acabado. Me Recordarás. Pablo Pueblo y La Mora, son interpretadas en el disco Metiendo Mano, que es el debut de Blades con la orquesta de Willie Colón y el precursor del récord en ventas de salsa, que vendiera un millón de copias. Siembra. Un dulce bolero con un arreglo sin adornos, Me Recordarás, revela a un Blades en su faceta más romántica, interpretando un estándar del compositor cubano, Frank Domínguez y con la interpretación de Yomo Tomo en un deslumbrante solo de cuatro. Pablo Pueblo is the big hit nere and wrth good reason. Blades introduce un refrescante narrativa nueva: Un esforzado trabajador; finalmente, logra abrirse paso y forjarse una historia. ¿Quién no puede conectarse con eso? La Mora es de otro compositor cubano. Elíseo Grenet y muestra que Blades también puede ser muy divertido y peculiar al mismo tiempo.

El período de Blades con Ray Barreno fue breve, pero constituyó un paso importante en su carrera, ya que contribuyó con vanos temas populares, como el último corte de esta colección, la extendida )am afro central Canto Abacua. "Rubén fue muy ambicioso e inquieto" dice Barreno del cantante. Después de su trabajo con Barreno. Blades firmó con el trombonista Willie Colón del Bronx Sur cuya música con sabor panamericano era el escenario perfecto para sus proliferas habilidades como compositor. Esta colección documenta el inicio de la carrera de un experto contador de historias, quien hizo a la salsa divertida y emocióname -y cuyo impacto se ha sentido en todo el mundo.

1-Juan Pachanga 

2-Sin Tu Cariño 

3-Paula C 

4-Me Recordaras 

5-Pablo Pueblo 

6-La Mora 

7-Canto Abacula.

Django Reinhardt

"The Genius of Django Reinhardt (DVDRip)"
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720X480
128kbps
459mb
45:14

Steps Ahead

(DVD)

"Steps Ahead - Jazz Vitoria,2005"
Bill Evans - tenor sax
Mike Mainieri - vibrafone
Mike Stern - guitare
Richard Bona - bass, voice
Steve Smith - drums

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Height : 576 pixels
Audio
Bit rate : 128 Kbps
Bit rate mode : CBR

Iván Lins

"Iván Lins - Cantando Historias(DVD)"

"Al tener que recorrer mis canciones, encontré que éstas muestran muy bien mis sentimientos como ser humano, como ciudadano del mundo y como brasileño".

CIUDADANO DEL MUNDO

El autor, pianista y cantante es un inspirado equilibrista entre el jazz y la bossa nova, géneros que tomó como punto de partida para un repertorio que lo hizo popular en Brasil y referente internacional interpretado, entre otros, por Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Carmen McRea, Manhattan Transfer, George Benson, Barbara Strainsand, Sting y Jane Monheit.

Esa amplitud de miras que volcó sobre el pentagrama lo ubica como un autoproclamado "ciudadano del mundo" que, describió, "uso la música para testificar y para reclamar pero sin olvidar nunca la poesía, la belleza y la esperanza".

Sin descuidar, empero, una pertenencia geográfica e ideológica, señaló que "los brasileños no hemos cumplido nuestro papel en la integración de América latina, no sé si por lo económico o por la dificultad del idioma, pero soy un apologista de la unión latinoamericana y pienso que no precisamos de Estados Unidos para nada".

Desde la misma percepción, apuntó que "los latinoamericanos tenemos comida, agua, y todo lo necesario para estar más juntos y ser los pilares en la construcción de un mundo nuevo".

Para el hacedor de temas como "Abre alas", "Dinorah, Dinorah", "Aos Nossos Filhos", "Madalena", "O amor É o Meu País" y "Desesperar Jamais" (todos clásicos que reunió en el álbum y dvd que presentará el viernes próximo en Buenos Aires), esa apuesta regional podría oponerse "a un mundo profundamente violento que amenaza al hombre y a la naturaleza".

"La naturaleza está demostrando que no está muy satisfecha con cómo la trata el hombre y las previsiones para el futuro -evaluó- son las peores posibles porque, lamentablemente, los políticos sólo están interesados en ganar dinero".

Lejos de conformarse con la paleta político-electoral que pueda oponerse a tan crítico panorama, Lins confesó que en relación al gobierno brasileño comandado por Lula da Silva "estoy con mucha tristeza porque veo a la izquierda comportándose como la derecha".

"Siento una gran pena porque en la izquierda brasileña tenemos personalidades fascinantes pero que están mezcladas con una minoría de derecha que construyó una forma de corrupción que lo estropea todo", observó.

Inquieto ante esa perspectiva, reflexionó que "las izquierdas hacen experiencias dramáticas por falta de experiencia", pero enseguida no se dejó vencer por el pesimismo y dijo: "Las nuevas generaciones van a aprender cómo se construye una nación y un mundo mejor".

01. Abre Alas - DVD

02. Somos Todos Iguais Esta Noite / Dinorah, DinorahIvan

03. Guarde Nos Olhos - Com Jorge Vercilo - DVD
04. Desesperar, Jamais - DVD
05. Aos Nossos Filhos / Cartomante - DVD
06. Bilhete - Com Zizi Possi - DVD
07. Novo Tempo - DVD
08. Comecar de Novo - DVD
09. Porta Entreaberta - DVD
10. O Tempo Me Guardou Voc? - DVD
11. Ai Ai Ai Ai Ai - DVD
12. Vieste / Iluminados - DVD
13. Soberana Rosa - DVD
14. Lua Soberana - DVD
15. Lembra de Mim - DVD
16. Vitoriosa - DVD
17. O Amor E Meu Pais / Meu Pais - DVD
18. Madalena - Com Simone - DVD

Fernando Cabrera

"Una de Cabrera,2007"

"Una de Cabrera"

Un acontecimiento poco común, homenaje en vida a uno de los más talentosos músicos que ha dado nuestro país.
Quince artistas versionando canciones de Fernando Cabrera conforman el disco UNA DE CABRERA,producido por Jorge Alastra y editado por Saddhu Records.
El sábado 3 de noviembre, cumpleaños de la sala Zitarrosa, festejamos con un homenaje a Cabrera llevando a escena a prestigiosos artistas interpretando a este talentoso músico de nuestro medio.

UNA DE CABRERA no sólo será la edición de un disco, sino también un espectáculo en donde
los intérpretes que participan del mismo llegan a la sala Zitarrosa, concretando así el homenaje en vivo a un artista que ha demostrado con su talento que se merece un tributo como este,
en el que participan artistas de la talla de Liliana Herrero, Jorge Galemire, Popo Romano,
Esteban Klisich, Dino, Ulivi, entre otros.

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Chick Corea

dvd

"Chick Corea - The Ultimate Adventure, Live In Barcelona"

*****

Grabado en directo en el Palau de la Música de Barcelona el 3 de Noviembre de 2005

1. North Africa
2. Moseb the Executioner
3. Queen Tedmur
4. Three Ghouls
5. King & Queen
6. City of Brass
7. Planes of Existence Kalimba
8. Spain.

Chick Corea - piano, Motif 8 ES, percussion
Jorge Pardo - flute, soprano sax, alto flute
Carles Benavent - bass
Ruben Dantas - percussion, kalimba
Tom Brechtlein - drums
Hossam Ramzy - egyptian tabla
Auxi Fernandez - flamenco Dancer
Tomasito Moreno Romero - flamenco Dancer.


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Jazz y algo más (Al Di Meola)

"Al Di Meola - Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar[Vol.1 - Music of Astor Piazzolla]"

Para algunos, Al Di Meola es más conocido por su trabajo de guitarra en Return to Forever, y también por sus primeros álbumes como solista. Pero di Meola siempre ha tenido mucho interés en tocar acústico al que le dio un estilo flamenco ("Mediterranean Sundance")-Cuál es el estilo de seis cuerdas que él completamente los utiliza en su 2007 liberación, Seduction e Inventions Diabólico para Solo Guitar, Vol. 1: La Música De Astor Piazzolla.Como su título dice, el álbum está implícito solamente de rendiciones de melodías por el compositor argentino de tango Astor Piazzolla, quien es más conocido para trailblazing del nuevo estilo de Tango(que contiene ambos estilos jazz y clásico).Di Meola no tiene problema de ofrecer un fino tributo a Astor Piazzolla, especialmente en " Campero " y " Romántico." Con el Diabólico Inventions y Seduction para Solo de Guitarra, uno de los guitarristas mas dotados técnicamente del mundo de la "world's most technically gifted guitarists".

01 - Campero (4:50)

02 - Poemo Valseado (4:27)
03 - Tangata del Alba (5:18)
04 - Adios Nonino (4:52)
05 - Tema de Maria (6:00)
06 - Milonga del Angel (4:58)
07 - Romantico (4:35)
08 - Milonga Carrieguera (3:08)

Artist: Al Di Meola
Album: Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar (Vol.1 - Music of Astor Piazzolla)
Year: 2007, Release: Jan 8
Label: Di Meola
Genre: Jazz/Fusion/Tango Nuevo
Format: FLAC (Tracks)
Time: 38:04
Size: 208.8 Mb (Rapidshare.com)

Al Di Meola - Guitar, Handclapping, Djembe, Cahones
Hernan Romero - Handclapping, Djembe, Cahones

Jazz y algo más

"Poncho Sanchez"

La capacidad que tiene Poncho Sánchez de conglomerar un bufete de ritmos en una misma escena musical, es única. Su último disco Raise Your Hand representa esa maestría en la versatilidad; en este disco podremos encontrar la fusión del Jazz, el blues, el indispensable funk, el afro 6/8, la rumba, la salsa e incluso un poco de son, todo sin que cada uno de estos ingredientes pierda su esencia. Raise Your Hand personifica el clímax en la carrera musical del maestro Poncho Sánchez, ya que comparado con sus discos anteriores resalta la madurez en los ensambles inclinados al jazz y la sobriedad de las melodías que no dejan de tener el ingrediente indispensable, el famoso sabrosón!

Otro elemento sustancial en el disco es el acompañamiento de los músicos invitados como el saxofonista de James Brown, Maceo Parker, con quien toca en la pista titulada Shot Gun y en Maceo´s House. La sencillez de esta producción y la ya conocida forma de arreglos de los hermanos Torres logran mantener la calidad y calidez que caracteriza a este Masterconguero.

Poncho Sánchez mantiene su estilo, no pierde el sentimiento en sus solos a tres congas y tampoco actúa como antagonista a lado de sus excelentes músicos quienes se desplayan con toda prudencia. Sin más me queda decir que la sensación experimentada con el disco es física, penetra en lo más hondo del cuerpo y del alma. Raise your Hand no es de los mejores discos de Poncho pero ya que mantiene su divertido swing funkero y su agradable sencillez es un declarado mestizaje en el terreno musical (su mismo nombre lo indica), un buena opción veraniega de un poco de candela para el cuerpo en estos días.

"Raise Your Hand, Poncho Sanchez 2007"

01. Raise Your Hand
02. Tropi Blue
03. Shotgun
04. El Agua De Belen
05. Rosarito
06. Maceo's House
07. ¿Dónde Va Chichi?
08. Gestation
10. Knock On Wood

Poncho Sanchez album "Raise Your Hand"

Poncho Sanchez congas, bells, guiro, lead vocals on "Raise Your Hand," "Shotgun," "Amor con Amor," and "Knock On Wood"
David Torres piano, Hammond B-3 Organ
Javier Vergaratenor & alto saxophones, flute
Ron Blake trumpet, flugelhorn
Francisco A. Torres trombone, background vocals
Tony Banda bass, background vocals
George Ortiz timbales
Joey De León bongos, congas, guiro, bata, chekere, background vocals


With Special Guests:
Eddie Floyd vocals on "Raise Your Hand" and "Knock On Wood"
Booker T. Jones Hammond B-3 Organ on "Raise Your Hand" and "Knock On Wood"
Steve Cropper guitar on "Raise Your Hand" and "Knock On Wood"
Maceo Parker alto sax on "Shotgun" and "Maceo's House"
Scott Martin baritone sax
Andy Montañez lead vocal on "El Agua de Belen"
José "Perico" Hernandez lead vocal on ¿Dónde Va Chichip?
John Burk rhythm guitar on "Maceo's House"
Joey Heredia lead vocal on "Raise Your Hand," "Shotgun," and "Knock On Wood"

(Poncho Sanchez Site)

Aquellos Viejos Discos

En este nuevo ciclo de "Aquellos Viejos Discos" trataremos de recordar los viejos vinilos que escuchábamos en los 60-70. Las influencias musicales para muchos de nuestra generación, aquellos Lp's que llegaban con cuentagotas al Uruguay y que nos juntábamos en la casa de algún amigo que tuviera un "Tocadiscos"para poder escucharlo y analizarlo horas hasta gastarlo..!!

"The Shakers - All the Best"

Aquí está una recopilación del Brasil en 1992 que incluye unos cuantos Tracks de los Shakers no incluidos en 2000 está Por Favor. En particular, las versiones en estéreo de "Break It All" y "For You and Me" (originales y un trío de covers:"For You, For Me" Lesley Gore "It's My Party", "Keep Searching," y "Michelle" de los Beatles"

What a Love
For You and me
Break It All
Don't Ask Me Love
I'm Thinking (Carlos Vila)
It's My Party (W. Gold, H. Wiener, J. Gluck Jr.)
Forgive Me
Keep Searching (Del Shannon)
Baby Do the Shake
Baby, Yes, Yes
The Longest Night
Run Everybody
Let Me Go
Do Not Disturb
Won't You Please
Michelle (Lennon, McCartney)
Too Late (Roerto Capobiano, Osvaldo Fattoruso)
Smile Again
Never, Never
Got Any Money
Higher Than a Tower
B.B.B. Band

Jazz y algo más

"Steve Howe"

Normalmente el guitarrista principal de YES.

Iniciando su carrera solista a mediados de los 70, Steve HOWE ha impreso en su música estilos muy variados. Con sus participaciones en grupos como SYNDICAST, TOMORROW o BODAST, y su clara influencia clásica en compositores como Antonio VIVALDI, ha logrado combinar perfectamente el rock sinfónico con estilos un poco más ligeros.

Su excepcional forma de interpretar en la guitarra lo convierte en un héroe más de este difícil instrumento, y le imprime también un sello propio a grupos como , EXPLORERS CLUB, ABWH, ASIA y GTR, siendo estos últimos más orientados al progresivo para radio.

"Natural Timbre,2001"

01. Distant Seas (6:14)
02. Provence (4:00)
03. Intersection Blues (2:28)
04. Family Tree (4:29)
05. J's Theme (3:52)
06. In the Course of the Day (3:32)
07. Dream River (3:58)
08. Golden Years (4:35)
09. The Little Galliard (1:22)
10. Up Above Somewhere (3:56)
11. Curls and Swirls (2:33)
12. Pyramidology (3:06)
13. Lost for Words (3:34)
14. Winter (Vivladi) (2:16)
15. Solar Winds (3:53)
16. Your Move (3:27)
17. Disillusion (1:41)

Excelente CD para los que gustan de la vieja viola *****

Aquellos Viejos Discos

En este nuevo ciclo de "Aquellos Viejos Discos" trataremos de recordar los viejos vinilos que escuchábamos en los 60-70. Las influencias musicales para muchos de nuestra generación, aquellos Lp's que llegaban con cuentagotas al Uruguay y que nos juntábamos en la casa de algún amigo que tuviera un "Tocadiscos"para poder escucharlo y analizarlo horas hasta gastarlo..!!

"Candeias 1975"

01 El Tren de Tom
02 Paolinho
03 Zimbao
04 Managua
05 Sambaiana
06 Casa De Invierno
07 Palmieras.

Guillermo Reuter: piano, fender, synths
Ruben Izarrualde: flute
Agustin Pereyra Lucena: guitar
Darci Soave: double-bass
Carlos Carli: drums and percussion

Candeias

Ruben Aldave

"Adiós para una Guitarra de Treinta y Tres"

FALLECIO EL MUSICO RUBEN ALDAVE

El reconocido y querido guitarrista Ruben Aldave dejó de existir el pasado fin de semana en su solar natal, tras permanecer internado varios días a raíz de una delicada enfermedad.
Aldave, cultor de la interpretación instrumental de la guitarra, pero también permanente compañero de Los Olimareños y más recientemente de Braulio López, había presentado recientemente su segundo trabajo discográfico en solitario al que llamó Resonancias.
Aldave fue un guitarrista que en general se dedicó al repertorio folclórico y popular, recordándose su larga colaboración con los músicos del dúo Los Olimareños. Sin embargo, el desarrollo interpretativo y el aporte musicológico que desarrolló este guitarrista en el rescate de los ritmos populares es de significativa cantidad y calidad para nuestra historia musical.

EQ

EQ es un grupo residente en Melbourne de fusión de Jazz/Funk/Rock.
Los tres integrantes son graduados del Colegio victoriano de las Artes y son miembros activos en la escena de música en Melbourne.
La banda se formó originalmente para sus recitales colectivos de la universidad en 2001.
Desde que están juntos en la universidad siguen componiendo, grabando y disfrutando.

"EQ 2007"

01.Tyreless
02.Beach Tang
03.Ika
04.Who D in E
05.Drop D Jazz
06.Another Pint for the Merry Gentleman
07.Dracula's Waltz
08.Poleo
09.Sleazy Dream
10.Mulatto.

Muy Recomendado a los Jazzeros.
*****

Kit Riley - bass
Chris Broomhead - drums
Chris Bieniek - guitar
and guest Danny Healy - sax.

EQ Site